Французская культура XVII века

«Пейзаж с Полифемом» (1649 г.) Эрмитаж.   

Одно из самых  совершенных полотен Пуссена, в  основе которого лежит сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Нимфа Галатея влюбилась  в юношу Ациса и при этом она покорила своей красотой великана-Циклопа Полифема. На картине мы видим вечно играющего на свирели влюбленного Полифема, который олицетворяет согласие природных сил. В композиции строго симметричны правая и левая сторона. Очертания скалы слева почти повторяются в силуэте дерева справа. Гора Полифема – в центре. Так образовывается правильный треугольник с вершиной – Полифемом. Это идея античной красоты и соразмерности. 
   Интересны 4 плана картины. Первый план – это речное божество, нимфы и сатиры. Второй – люди, возделывающие поля. Третий – скалистый берег моря с Полифемом. Четвертый – море и город на побережье. Первый план символизирует природные силы и соотнесен с третьим -–тоже природными силами. Одновременно первый план напоминает фриз как бы огромного храма, благословляющего природу. Второй и четвертый планы – цивилизация, люди – второстепенные персонажи полотна. Циклоп как бы сливается со скалой. Контуры облаков над ним словно продолжают льющуюся музыку. Цвета картины – синий и зеленый – умиротворенная природа, чередуются светлые и темные пятна. Цель картины – вглядывание в природу и созерцание ее.

«Аркадские  пастухи» (1638)   

В искусстве идеальная  страна Аркадия – традиционный символ земного рая, где не существует мирских  забот. Но Пуссен, переживший душевный кризис, усложнил мотив Аркадии. Юные пастухи, склонившиеся над гробницей, осознают неотвратимость смерти. Тень ложится на могильную плиту, по которой, разбирая эпитафию, водит пальцем  один из пастухов. На плите надпись  по-латыни: «И я был в Аркадии». То есть: и я был когда-то молод. Но, даже обнаружив символ смерти, пастухи  сохраняют достоинство. Картина  напоминает сцену классицистического театра, где соблюдены единство места, времени и действия. Перед тем, как приступить к картине, Пуссен делал модель будущего полотна, расставлял восковые фигурки, увеличивал их в размерах и тогда зарисовывал. Красочная  гамма картины напоминает об увлечении  Пуссена венецианской живописью. Свет ложится ровно и тепло, создавая задумчиво-меланхолическое настроение. Композиция картины тщательно выверена: господствуют вертикальные и горизонтальные линии в пейзаже, в позах пастухов, в их жестах. Взгляды и жесты  пастухов должны привлечь внимание к  центру композиции – надписи на плите. И надо всем в картине господствует безупречный рисунок, без которого, как считал Пуссен, разум не воспримет  картину. 
   Творчество великого художника оказало огромное влияние на живопись Франции. На принципах Пуссена была организована Академия живописи и ваяния в 1648 году, влияние Пуссена чувствуется в произведениях Давида, Энгра, Сезанна.

Клод  Лоррен (1600 – 1682)   

Создатель идиллического  пейзажа классицизма, друг Пуссена, французский художник Клод Лоррен большую часть жизни прожил в Италии. Лоррен призывает своего зрителя неторопливо пройти под пышными кронами деревьев по тропинкам и мостам, насладиться природой.

«Похищение  Европы»  

На первый взгляд, мы не видим никакого драматизма в  произведении. Где здесь похищение? Мирное шествие девушек в античных нарядах, одна из них спокойно едет на быке. Цвета одежд девушек и  белое пятно цвета быка выделяют эту группу из пейзажа Это – Европа, которую скоро похитит Зевс, принявший облик белоснежного быка. Картина развивает любимую художником мысль о путешествиях. Почти на всех полотнах Лоррена мы видим корабли, напоминающие о далеких странах и манящих путешествиях. Лоррен был мастером в передаче световоздушной среды. Лоррен постепенно ослабляет яркие цвета первого плана. Чем дальше вглубь пространства, тем бледнее становится свет, так как между нами и предметами дальнего плана появляется толща воздуха. Такой прием и называется воздушной перспективой. Деревья справа и слева служат как бы кулисами для театрально развивающегося действия. Он любил изображать одни и те же виды при разном освещении. Любил раннее утро или вечер, когда свет особенно переменчив. Первый ввел солнце как источник света на картине. На всех полотнах Лоррена мы видим морскую стихию, в которую он был влюблен. 
   Все эти законы мы можем видеть и на картине «Бракосочетание Исаака и Ревекки», где Исаак, сын Авраама, женится на Ревекке из Месопотамии. На картине они изображены справа в виде пляшущей молодой четы. 
   Во времена Лоррена пейзаж сам по себе еще не ценился, а исторический жанр считался наиболее достойным художника, поэтому свой пейзаж Лоррен дополнил Библейским сюжетом.

Жорж  де Ла Тур (1593 – 1652)   

«Живописец ночей» – так называли этого французского художника, имя которого было надолго  забыто. Полотна де Ла Тура суровы и эпичны, художник противопоставлял свою манеру изысканности и манерности. 
   Его герои сдержанны, просты и суровы. Они погружены в самосозерцание, замкнуты. 
   Главной темой художника стало трактование религиозных сюжетов в бытовом плане, как сцен из жизни крестьян. Сам он всю жизнь прожил в Лотарингии, в Люневиле. 
   Колорит картин де ля Тура красно-кирпичный, желтоватый, оранжевые тона преобладают. Часто он изображает свет свечей, ночной сумрак. Любое явление жизни для него полно значения, тайны, эпически величественно. 
   Он создал целый ряд религиозных сюжетов: «Рождество», «Иов и его жена», «Скорбящая Магдалина», «Явление ангела Св. Иосифу», «Мученичество Св. Себастьяна». 
   Любой сюжет он воспринимает как реальность, но находит в нем поэтичность и красоту. Персонажи его религиозных полотен по облику и костюмам – лотарингские крестьяне. В выражении чувств они сдержанны, но полны сочувствия. Без ангельских нимбов и других религиозных атрибутов он добивается передачи значительности событий, их важности.

«Скорбящая  Магдалина»   

Замечателен своеобразный натюрморт на столе: Библия, распятие, плеть, горящий светильник. Ровное, неколебимое пламя свечи сумрачно-тревожно и сродни душевной силе и стойкости героини. Резкие световые контрасты четко выявляют форму предметов. Цвет дается широкими плоскостями. Так рождается монументальность, значительность изображенного. Любимая тема художника – свеча, светильник, пламя, факел. Именно эффекты освещения создают эмоциональный строй произведения. 
   Контраст света и тьмы создает ощущение драматизма на картинах. Во всем этом есть особая тайна, чары, тревога, нечто сокровенное. 
   «Мученичество Св. Себастьяна» (1649) – высший взлет художественного гения Ла Тура. Сюжет: христианка Ирина и ее спутницы находят еще живого Себастьяна. На картине он пронзен только одной стрелой. Капля крови застыла на груди. Женщины напоминают процессию плакальщиц со старых французских надгробий. Ритм фигур рождает впечатление торжественного и скорбного шествия. Группа скульптурна, контрасты света и тени как бы гранят объемы. Вся картина превращается в строгий и просветленный реквием.

4.Театр Мольера

31 декабря 1643 года  парижская публика сошлась посмотреть  новую труппу актеров. Представление  давалось в зале для игры  в мяч у Нэсльских ворот, на левом берегу Сены, вблизи теперешнего Института. Зала была полна. Новая труппа носила громкое название: “Блестящий театр “( L’ illustre Theatre ). Состав ее не был вполне обычен. Профессиональные актеры почти отсутствовали. Большинство участников труппы составляли совсем молодые люди - любители, страстно увлеченные драматическим искусством, может - быть, и игравшие уже раньше где - нибудь на открытых сценах в разных уголках Парижа, но не нашедших себе места в постоянных театрах того времени, т.е. ни в “ Бургонском доме “ ( L’ Hotel de Bourgogne ) ни в “ Зале Болота “ ( La Salle du Marais ). Деятельность “ Блестящего театра” была однако весьма непродолжительна. Очень скоро участникам его пришлось играть лишь перед кучкой друзей, а через год они уже вынуждены были покинуть залу для игры в мяч, искать себе приют в других кварталах Парижа и ,наконец, после полного банкротства, оставить всякую мысль о продолжении своего дела в столице.

Таковы первые шаги драматической деятельности Мольера  “ .

Мольеру шел во время  представлений “ Блестящего театра “ двадцать второй год. Он был крещен 15 января 1622 года. Мольер был купеческим сыном, получившим хорошее классическое образование в Клермонском коллеже, где был учеником Гассенди,а затем в юридической Орлеанской школе. Отец его, Жан Поклэн, по профессии обойщик, но как и мольеровский герой Гарпагон из комедии “ Скупой “ , не стыдился помещать маленькие суммы в рост. Он составил себе довольно крупное состояние, значился поставщиком двора и даже королевским лакеем и давало ему право входа во дворец. Он должен был вместе с другими лакеями делать постель короля и держать в порядке прочую мебель .

В те времена это  почетное звание отец Мольера ( которого также звали Жан Поклэн ) завещал своему старшему сыну. Однако полученное сыном образование показывает, что отец не рассчитывал сделать из сыны обойщика, а предполагал, что он начнет новое поколение Поклэнов - почетных буржуа, занимающихся иной профессией, чем у него. В Париже семейство Поклэнов проживало на улице Сент - Оноре. Одна картина ХУ111 века сохранила изображение фасада дома Поклэнов. “ На самом углу его красовались резные столбики, и на них были изображены обезьяны, отчего дом и носил название “Favillon des singes ”. Этих обезьян вспомнил впоследствии Мольер, когда сочинял себе герб ” .

По соседству  с центральным рынком, то есть почти  в том же квартале Парижа, где  жили и Поклэны разыгрывал свои представления французский комический театр, созданный “ по образцу древних греков и римлян и современных итальянцев ”.

Молодому Жана Поклэну, просто как образованному буржуа было вполне естественно заинтересоваться театром, тем более , что театру покровительствовал двор, а великий Ришелье давал советы драматургам и всячески их поощрял.

И кто бы мог подумать, что через несколько лет вся  Франция будет бояться его  острых пьес. Неудовольствие против Мольера  и даже злоба исходила из двух различных  кругов. С одной стороны громко кричали негодующие “ маркизы  “, именно те, к которым Мольер относился  почти с ненавистью, несмотря на то, что как автор он не так  уж высмеивал их в своих произведениях. Но их злобу растравляли драматурги более старых парижских театров, а так же те, которые группировались около “ Бургонского театра “. Негодовали стародумы, люди партии королевы - матери. Таким образом , Мольер не угодил никому. Громкий успех его был до известной степени “ успехом скандала “. Против него сыпались доносы и памфлеты. Некоторые говорили даже, что Арманда, считавшаяся сестрой бывшей любовницы Мольера Мадлены Бежар, может быть, его дочь. Если бы это оказалось правдой , то писатель был бы обвинен в кровосмесительстве. Он был человек - парадокс. Мольер объединял в себе две личности: блестящий царедворец и неуемный сатир. Король - вершитель судеб Франции был главным покровителем Мольера. Людовик ХIV не считал его дворянином, поэтому и не стал на сторону оскорбившихся “ маркизов “. Горожанин Мольер со своим житейским здравым смыслом мог найти у него защиту. Людовик иногда сам мог показать на какого-нибудь молодого дворянина и сказать: “ А вот еще один портрет для твоей галереи! “

А что же такое  театр ? Это не только здание, в котором происходит представление, а так же вид искусства, средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актеров. Следовательно, характеризуя театр Мольера мы будем говорить о его произведениях, а точнее о самих персонажах, появление которых так же не случайно.

Дон Жуан - герой мировой литературы. Предыстория этого героя уходит в средние века и связана с многочисленными легендами о грешнике, одержимом тягой к чувственным наслаждениям, отдавшем себя во власть порока, наказанном за свое распутство судом божьим. Древнейшее происхождение имеет легенда, связанная с Дон Жуаном, о каменном госте, статуе, карающей преступника. Он является героем нескольких произведений. Так например, герой драмы Тирсо де Молины “ Севильский озорник, или Каменный гость, герой либретто Л. да Понте и оперы В. А. Моцарта “ Дон Жуан , или наказанный распутник“ , герой незавершенной поэмы Байрона “Дон Жуан “, герой драмы Д. Граббе “ Дон Жуан и Фауст “, герой трагедии А. С Пушкина “ Каменный гость“, а так же он является героем комедии Ж.-Б. Мольера “ Дон Жуан или каменный гость “ ( 1665 ). Образ Дон Жуана - одна из наиболее значимых реплик Мольера в споре, который ведет великий век о сущностных категориях человеческого бытия, о добре и зле, о боге и дьяволе.

В Дон Жуане мы видим человека, “ сильного своим  умом, но принадлежащей к сильной  социальной группе “( Леклер ), распутного и злого, носящего маску вольномыслия. Среди героев комедий Мольера Дон Жуан самый привлекательный. Ему чужда назойливость, а ханжество у артистичного дворянина выглядит грациозно. Радостное жизнелюбие героя особенного свойства: он словно постиг все законы бытия и чувствует себя избранником, которому ничего не стоит остановить время, сделать врага другом, покорить в миг любую красавицу. Поведение его может показаться противоречивым: он смеется над женскими чувствами, но почти по-братски расположен к слуге Сганарелло, он безразличен к тому, о чем говорят о нем “ в свете “, но бросается на помощь к незнакомцу, попавшему в беду. Он дерзок и бесстрашен, но может и удрать от преследователей, переодевшись в костюм крестьянина.

Рисуя своего героя, Мольер заставляет читателя дивиться галантной виртуозности сеньора  по отношению к женщинам, хотя у  многих его поведение может вызвать  негодование. Между тем, кара небесная обрушивается на грешника, чьи вины так обыденны. Но по-видимому, его кощунственное лицемерие - только часть преступления. Мы не можем истолковать вину героя , не учитывая быта и идей того времени. В пьесе автор выстраивает для своего героя удивительно обыденный мир: здесь снуют кредиторы, папаша “ читает прописи “. Одним словом в реальности не существует ничего “ чудесного и божественного “, пока не появляется статуя командора и не делает свое дело. Ей предшествует предупреждающий герой призрак женщины под вуалью. Оскорбленная любовь. Однако тема каменного командора, посланного силами ада, не может быть понята только как тема небесного правосудия. Оживший истукан - традиционная для литературы ситуация вторжение злых сил в мир людей и опустошение их душ.