Французская культура XVII века

План

1. Введение
2. Французский классицизм – стиль монархии
3. Французское искусство XVII века
4. Театр Мольера

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1.Введение

Культура (возделывание, земледелие, воспитание, почитание)— область человеческой деятельности, связанная с самовыражением (культ, подражание) человека, проявлением его субъектности (субъективности, характера, навыков, умения и знаний). Именно поэтому всякая культура имеет дополнительные характеристики, т.к. связана как с творчеством человека, так и повседневной практикой, коммуникацией, отражением, обобщением и его повседневной жизнью. Культура является маркером и основой цивилизаций и предметом изучения культурологии. Культура не имеет количественных критериев в численном выражении. Доминанты или признаки являются достаточными для отражения признаков культуры. Наиболее часто различают культуры в периодах изменчивости доминантных маркеров: периодов и эпох, способов производства, товарно-денежных и производственных отношений, политических систем правления, персоналий сфер влияния.

Культурология или теория культуры – это комплексная гуманитарная дисциплина, целью которой является интеграция научного знания о культуре. Культурология возникла на стыке философии, социологии, психологии антропологии, этнографии, искусствоведения, лингвистики и ряда других дисциплин. Культурология система знаний о сущности закономерностях существования и развития человеческом значении и способах постижения культуры.

Социально-экономические предпосылки  становления культуры XVII века.

Социальная действительность воспринималась человеком как нечто  неустойчивое, несправедливое, безнадежное, изменчивое. Вот это чувство времени, изменяемости, текучести составляет очень характерную черту мироощущения наступившей эпохи. «Весь мир - это вечные качели", - говорит теперь Мишель Монтень. - Даже устойчивость - и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание». Все это способствует формированию трагического восприятия жизни и мира, с небывалой остротой пронизывающее идеи Б.Паскаля, знаменитого французского философа и физика. В его творчестве одной из главных тем горестных раздумий становится тема жизни и смерти. Он рисует трагическую картину человеческой жизни, в которой узники в цепях, осужденные на смерть, ежедневно один за другим умерщвляются на глазах у других, ожидающих своей очереди.

Экономика и культура средневековой  Европы на первых этапах развития феодализма отставала от рано расцветших могучих  культур Востока (Византия, Арабский Восток, Китай, Индия, Средняя Азия). В дальнейшем, однако, именно в Европе впервые созрели предпосылки  к переходу от феодализма к капитализму, то есть к новой, более высокой  общественно-истори-ческой формации. Эти новые общественные отношения сложились еще в недрах европейского феодального общества в торгово-ремесленных городах – городских коммунах.

Именно тот факт, что  в некоторых экономически наиболее развитых областях средневековой Европы города приобрели политическую самостоятельность, облегчил зарождение в них ранне-капиталистических отношений. На этой основе и возникла открыто враждебная старой феодальной культуре новая культура, названная культурой Возрождения (Ринашименто – на итальянском, Ренессанс – на французском языке). Таким образом, первая антифеодальная в истории человечества культура возникла в ставших на путь капиталистического развития независимых городах-государствах, спорадически вкрапленных в массив Европейского континента, который находился в целом еще на стадии феодализма.

Ренессанс передал XVII столетию "дух вольнодумства", получивший свое развитие в самых разнообразных  формах. В светских кругах было много "поклонников" эпикурейской этики  в противовес религиозным нормам морали. Распространен был также  религиозный индифферентизм. Ученый монах М.Мерсен сетовал на "великое множество безбожников" в Париже. В ожесточенной борьбе с Реформацией католическая церковь широко использовала инквизицию, а также способствовала созданию специального Ордена Иисуса (иезуитов) для надзора за "чистотой веры" и борьбы с ересью. Начало ХVII столетия было зловеще озарено костром на Площади Цветов в Риме, на котором был сожжен Джордано Бруно. В Тулузе на костре погиб философ - пантеист и вольнодумец Джулио Ванини. Позже иезуиты организовали позорный процесс над престарелым Галилеем. Сжигали инакомыслящих католики, то же самое делали протестанты. Так по распоряжению Кальвина был сожжен на костре испанский мыслитель и врач Мигель Сервет. Костры горели по всей Европе. С их помощью пытались уничтожить свободу мысли, светскую культуру, научный прогресс.

ХVII век принял от Ренессанса и идеалы гуманизма. Но "оптимистический гуманизм" Возрождения теперь превратился скорее в "трагический гуманизм". Разлад между идеалами гуманизма и суровыми, мало зависящими от воли индивидуума законами общества стал очевиден.

Мировоззрение человека XVII века

Мировоззрение Ренессанса строилось на безграничной вере в  гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей. К XVII веку, несмотря на конфликты, войны и потрясения, эпоха великого брожения и неопределенных надежд заканчивается. Развеян гуманистический миф  о единой, целостной и доброй натуре человека — теперь она стала восприниматься как система противоречий, что  является отражением социальных процессов. Возникает так называемое двоемирие. Если в Средние века личная жизнь человека была тесно связана с общественной, то теперь вычленяется система личных интересов, общественное считается важнее личного, и это сильно воздействует на культуру, мировоззрение, искусство. Мировоззрение человека XVII века пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором тот занимает совсем не главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. В искусстве этого времени мы видим три линии: классицизм, являющийся результатом теократического течения; явления, не укладывающиеся в рамки определенного стиля (так называемая линия ренессансного реализма, например творчество Рембрандта); барокко, которое исследователь А.Т. Парфенов считает результатом распада ренессансного искусства.

Новое время разрушило  представление об ограниченном, статичном  и заведомо гармоничном космосе  средневекового человека. Был создан образ совершенно другой Вселенной, бесконечной, противоречивой и подвижной. В ее обширном лоне человек "затерян, словно атом". Было нарушено гармоничное  взаимодействие человека и мира. "Вечное молчание этих бесконечных пространств  ужасает меня" - говорил Паскаль  и уподобляет человека "мыслящему  тростнику", хрупкому и слабому  перед "громадой мира", но своим  разумом возвышающимся над ней.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Французский классицизм – стиль монархии.

В 17 столетии перед французским  народом после периода кровопролитных гражданских войн и хозяйственной  разрухи встали задачи дальнейшего  национального развития во всех областях экономической, политической и культурной жизни. В условиях абсолютной монархии — при Генрихе IV и особенно во второй четверти 17 в. при Ришелье, энергичном министре слабовольного Людовика XIII,— закладывалась и усиливалась система государственной централизации. В результате последовательной борьбы с феодальной оппозицией, эффективной экономической политики и укрепления своего международного положения Франция достигла Значительных успехов, став одной из наиболее могущественных европейских держав.

Творческий гений французского народа проявил себя ярко и многогранно  в философии, в литературе и в  искусстве. 17 столетие дало Франции  великих мыслителей Декарта и  Гассенди, корифеев драматургии Корнеля, Расина и Мольера, а в пластических искусствах — таких великих мастеров, как зодчий Ардуэн-Мансар и живописец Никола Пуссен.

Но наиболее глубокое отражение  существенных особенностей эпохи проявилось во Франции в формах второго из этих прогрессивных течений —  в искусстве классицизма.

Специфика различных областей художественной культуры определила те или иные особенности  эволюции этого стиля в драме, поэзии, в архитектуре и изобразительных  искусствах, но при всех этих отличиях принципы французского классицизма  обладают определенным единством.

В условиях абсолютистского строя  с особой остротой должна была обнаружиться зависимость человека от общественных установлений, от государственной регламентации  и сословных барьеров. В литературе, в которой идейная программа  классицизма нашла свое наиболее полное выражение, главенствующей становится тема гражданского долга, победы общественного  начала над началом личным. Несовершенству действительности классицизм противопоставляет  идеалы разумности и суровой дисциплины личности, с помощью которых должны преодолеваться противоречия реального  бытия. Характерный для драматургии  классицизма конфликт разума и чувства, страсти и долга нес в себе отражение свойственного данной эпохе противоречия между человеком  и окружающим его миром. Представители  классицизма находили воплощение своих  общественных идеалов в Древней  Греции и республиканском Риме, так  же как олицетворением эстетических норм для них было античное искусство.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Французское искусство XVII века

 
Ансамбль Версаля (1668 – 1689)

Идея, зародившаяся еще в эпоху Возрождения, что  можно построить правильный город, наиболее полно стала воплощаться во Франции, где культ разума, влияние Академии привели к поиску абсолютно геометрически правильно построенных ансамблей. Само абсолютистское государство Людовика 14 было отражением этой идеи. 
   Париж всегда воплощал для французских королей дух своевольства, ненавистной самостоятельности, поэтому главную резиденцию стали строить в 17 км к юго-западу от Парижа. К работам были привлечены архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного искусства. 
   В начале 17 века на этом месте стоял небольшой охотничий замок Людовика 13. Главная идея нового Версаля – идея централизованного ансамбля, отражение идеи централизованного государства. Версаль – это правильно распланированный город, дворец, регулярный парк. Все это должно быть соединено дорогами со всей страной. Главными архитекторами Версаля стали Андре Ленотр, Луи Лево, Жюль Ардуэн Мансар. 
   План Версаля. Вытянутая горизонталь дворца господствует над всей местностью. Со стороны Парижа перед дворцом расположены Почетный и Мраморный дворы. С площади от дворца три лучевых проспекта ведут к разным частям страны. Средний – в Париж. По другую сторону дворца проспект переходит в главную королевскую аллею парка, которая завершается большим бассейном. Таким образом фасад дворца образует горизонталь под прямым углом к оси. Все корпуса фасада дворца со стороны парка имеют одинаковую высоту, что созвучно плоскости парка. Со стороны города фасад дворца сохраняет черты 17 века.

Интерьер    

В центральном корпусе  дворца расположены залы для приемов  и балов. Главенствует знаменитаяЗеркальная галерея, протянувшаяся на 73 метра. По бокам – Залы Войны и Мира. К спальне короля вела анфилада парадных помещений. Плафоны расписаны помпезными образами, прославляющими Людовика 14. Интерьер дворца богато украшен мебелью с инкрустацией, мозаикой с использованием различных пород дерева, панциря черепахи, бронзы, перламутра, слоновой кости. Из окон Зеркального зала открывается вид на перспективу парка с веерообразной композицией и все более ширящимся пространством. Спускаются вниз террасы, уходят вдаль аллеи, все завершает зеркало Большого канала. 
   Все подчиняет природу разуму: прямые линии, гладкие плоскости, водоемы, подстриженные деревья, клумбы. 
   Парк богато украшен статуями, скульптурными группами, рельефом, фонтанными композициями. Это изображение божеств лесов, рек Франции, полей, аллегории времен года. Фонтаны извергают каскады воды, в водных партерах вода ложится зеркальной плоскостью. 
   Ансамбль Версаля стал классическим образцом регулярного, или французского парка. Именно по этому образцу создавались прославленные ансамбли Петергофа, Царского Села, Павловска в России, Сан-Суси под Берлином. Огромное кол-во усадебных парков в имениях богатейших вельмож в России: Шереметевых, Потемкина, Юсупова: Останкино и Кусково, Архангельское и Таврический дворец и многие другие.

Английский (пейзажный) парк.   

В 18 веке сложился другой тип парка: с тенистыми аллеями, группами свободно растущих деревьев, извивами ручья или речки, с неправильной формы водоемами, отражавшими зелень, старые засохшие деревья, укромные уголки, камни – все, что пробуждало мечтательность, любовь к естественной природе.

Никола  Пуссен (1594 – 1665)   

Основоположник  классицизма в живописи. Художник признавал только искусство большой идеи, глубокой мысли и чувства. Сюжеты для своих произведений он черпал из Античности, древней истории, Библии, Ренессанса. Пуссена привлекали пасторали, картины, изображающие «Золотой век». Большую часть своей жизни он провел в Риме, где вдохновлялся античными рельефами.

«Спящая Венера» (1620-ые)

   

На картине передано ощущение полноты бытия, влюбленность художника в жизнь. В богине все  исполнено грации, свежести, жизнелюбия. Но сон ее тревожен, поза беспокойна. Венера Пуссена земная, но недосягаемая, как идеал. Светлый тон тела богини, четкий силуэт выделяет ее в пейзаже. Тона картины темные, оливковые, золотистые, оранжевые. Это передает ощущение предгрозового  вечера.

«Танкред и Эрминия» (1630-ые) Эрмитаж.   

Эпизод из поэмы  Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Амазонка Эрминия, сражавшаяся против рыцарей, на дороге увидела раненного крестоносца Танкреда. В ней пробуждается любовь к врагу. На картине мы видим в лице героини одновременно страх и надежду, она взволнованна и решительна. Страстной Эрминии противопоставлен теряющий силы Танкред и сосредоточенный оруженосец. Сверкают серебристо-синие одежды, развеваются и вторят движению героини. Красные отсветы заката воспринимаются как отзвуки недавних грозных сражений за Иерусалим и как пламя проснувшейся страсти. Особую роль играет язык жестов, движений, создающий гармонический мир. Картину отличает строгая композиция, четкая организация трех планов, ясные, четкие контуры, локальные цвета 
   Пуссен стал создателем героического пейзажа. Перед нами на его полотнах образ природы, полный драматизма, но всегда приходящий к гармонии. 
   Художник выбирал средний горизонт на уровне стоящего человека. На его полотнах местности, где взгляд охватывает обширные пространства: равнины, горные массивы и скалы, морские просторы. Прозрачен воздух, поэтому объемы кристально чисты.

«Танец  под музыку времени» (1638 г.)

   

В основе сложной  аллегорической картины лежат размышления  о времени, судьбе и сложностях жизни. Картина обращена в первую очередь  к разуму зрителя, а не к его  чувствам. 
   Четыре танцующие фигуры олицетворяют Богатство, Наслаждение, Трудолюбие и Бедность. Крайняя фигура слева – Наслаждение. На ней изящные сандалии и венок из роз. Взглядом она призывает зрителя к танцу. Справа от нее юноша – Трудолюбие. Его голову венчает лавровый венок, а взгляд обращен к Богатству. Это третья фигура. Ее волосы перевиты ниткой жемчуга. Она так же обута, как Наслаждение. Богатство крепко держит за руку Наслаждение, но очень робко протягивает руку босоногой Бедности. Бедность пытается коснуться руки Богатства, но та ускользает. Малыш слева пускает мыльные пузыри – символ быстротечности жизни. Слева каменное изваяние двуликого бога Януса. Он символизирует постоянное, ведь сам он из камня, ив то же время - сиюминутное, его изваяние украшено недолговечными цветами. Малыш справа держит песочные часы, которые быстро отчитывают ход времени. Крылатый старик – это и есть Отец-Время, под музыку которого все кружатся. Танцующие образуют круг, который напоминает колесо фортуны. Смысл в том, что человек в разные периоды своей жизни попадает во все четыре состояния. Голубой цвет на картине заставляет взгляд двигаться по кругу. По небу мчится колесница Аполлона, В руках бога обод – знак вечности. Его сопровождают богини времен года. Впереди богиня утра – Аврора, рассыпающая на своем пути цветы. Круг танца на картине вписан в треугольник – эта четкость мысли художника напоминает нам о принципах живописи Пуссена.