Драматургия и театральная деятельность И. Карпенко- Карого

Каждый писатель, поэт, драматург оставляет после себя наследство – свои пьесы, романы, стихи. Спустя и сто, и двести лет люди могут наслаждаться их творчеством в полном объеме.  Работа актера такого следа не оставляет, особенно, если взять во внимание то, что киноискусство во времена Карпенко-Карого только зарождалось и не могло сохранить нам творчество даже самых великих мастеров сцены тех лет.

  Про Карпенко-Карого, как художника сцены и деятеля театрального искусства сохранилось мало материала. Рецензий на спектакли с его участием сохранилось мало. В его письмах к родным и знакомым, в воспоминаниях современников  редко встречается упоминание о том, как и какие роли исполнял Иван Карпович. И все же внимательное изучение  всех этих материалов может дать общую характеристику И. Карпенко-Карого, как театрального деятеля.

   Впервые И. Тобилевич выступил на сцене в качестве актера в небольшом драматическом кружке, еще живя в Бобринце. Этот кружок создал актер Голубовский, а в состав сразу вошли Н. Кропивницкий, И. Карпенко-Карый и другие молодые люди из судебной канцелярии. Были вскладчину куплены костюмы, декорации, а первые спектакли проходили просто под открытым небом. И все же успех драмкружка был огромен. Переехав в Елисаветград, он вместе с Н.Кропивницким организовывает новую труппу. Наибольшую славу артисту Карпенко-Карому в Елисаветграде принесли роли Назара Стодоли из одноименной пьесы Т. Шевченко и Жадова из «Доходного места» Островского.  С. Тобилевич (жена Ивана Карповича) в своих воспоминаниях об исполнении роли Жадова писала так: «Ни один  актер не играл никогда Жадова из «Доходного места» так, как Иван Тобилевич. Это играл не актер, который исполняет роль Жадова, это играл сам Жадов, с его кровью, нервами, чувствами и темпераментом».

Можно с уверенностью сказать, что уже в Елисаветграде получился из И. Тобилевича вполне сформировавшийся артист, который не только знал секреты сценического искусства, но и имел широкий демократический взгляд на театр, осознавал его огромную роль в общественной жизни.

  Актерская деятельность Карпенко-Карого, как известно, была прервана его высылкой в Новочеркасск, а потом положением политического поднадзорного на хуторе Надежда.  Только  в 1889 году он получил разрешение оставить хутор и возобновил свою актерскую работу в труппе Н. Садовского.  Шесть лет, на протяжении которых И. Тобилевич не играл, пагубно сказались на его актерском мастерстве. Первое выступление после долгого перерыва создало у всех впечатление, что как актер, Карпенко-Карый уже умер. Однако, спустя некоторое время, путем многочисленных репетиций, терпению и настойчивости, он добился того, что его артистический талант был по достоинству оценен общественностью. Один из знатоков театрального искусства Н. Старицкий так отзывался о нем: «По моему мнению, самым талантливым из братьев Тобилевичей стоит признать Н. Садовского, хоть он и не всегда играет ровно. Самым совершенным с технической стороны – Саксаганского, а самым глубоким, самым основательным – Ивана Карповича Карпенко-Карого».

   Отзывы лучших театральных критиков – современников И. Тобилевича про созданные им образы дают возможность утверждать, что Иван Карпович был первоклассным артистом и большим знатоком театрального искусства. Не случайно в 1901 г. во время гастролей украинской труппы в Москве, после нескольких выступлений Карпенко-Карого на сцене в «Театральных известиях» появился посвященное ему стихотворение:

С его талантом люд московский

Теперь знакомится… Ей-ей,

Малороссийский он Островский,

Фотограф родины своей…

Его перо лишь правдой дышит,

И чужд ему совсем шаблон…

Он так же слано пьесы пишет,

Как и играет славно он!

    За годы своей актерской деятельности И. Тобилевич создал целую галерею реалистичных, высокохудожественных сценических образов:

Возный («Наталка Полтавка»), Герасим Калитка («Сто тысяч»), Назар («Назар Стодоля»), Иван («Бесталанна») и множество других. В Украинском театральном музее в Киеве сохранилось несколько фотографий  И. Карпенко-Карого в разных ролях драм и комедий.

  С 1890 по 1897 гг. И. Карпенко-Карый вместе с братом П. Саксаганским возглавлял театральное товарищество, которое своей деятельностью вписало не одну славную страницу в историю украинского театра. П. Саксаганский в своей незаконченной статье «К молодым режиссерам» так описал работу брата в театре: «Я работал в тесном контакте с братом И. К. Карпенко-Карым. Фактически труппа принадлежала нам обоим, но на афишах всегда стояло: «Труппа П. К. Саксаганского». Я часто просил его поставить и себя официально во главе труппы, но он неизменно отвечал: «Что измениться от этого? Ведь наш театральный корабль успешно плывет по волнам жизни. Больше порядка в деле, когда во главе стоит кто-нибудь один. Мы делаем наше дело вдвоем, а кого люди будут считать руководителем, мне все равно. Я люблю дело, а не себя в деле».

   Карпенко-Карый не оставил нам педагогических трактатов или статей на темы воспитания актерского мастерства.  Среди его литературного наследства есть несколько небольших теоретических  статей, в которых он выразил свои взгляды на театр и его задачи. Это статьи, которые публиковались в газете «Елисаветградский вестник» «Южнорусский народный театр» (1886 г.) и «Наталка Полтавка» (1898 г.), где драматург делится своими размышлениями  о вопросах искусства.

На основании этих статей, а также переписки, воспоминаний близких ему людей, беря во внимание его заметки про театр и драматургию и его рецензии на разные спектакли, можно, хоть и в общих чертах, обозначить основные принципы, которыми он руководствовался, играя ту или иную роль.

  Один из самых главных принципов, которого он всегда придерживался, состоял в том, что актер, играя роль, никогда не должен кому-то подражать. Такое подражание он считал настоящим врагом искусства. Жизненная правда исполнения, которая и создает живой сценический образ, появляется в игре актера тогда, когда он чувствует себя тем, кого изображает, когда он живет на сцене.

Другой принцип, из которого, по мнению Карпенко-Карого, должен исходить актер, состоит в том, что каждый участник спектакля должен добиваться ансамбля, взаимопонимания в работе актера и режиссера. Это добивается твердой дисциплиной в театре и честным отношением к своим обязанностям всех участников спектакля.

  И. Карпенко-Карый был идеологом передовой театральной мысли, новатором, который умел блестяще совмещать теорию с практикой.

И Франко с полным правом сказал о нем: «Это один из отцов современного украинского театра, выдающийся артист, имя которого надо поставить рядом с именами талантливейших людей всего мира».

                           Заключение.

Говорить о Карпенко-Каром можно много и долго. И важнее всего говорить о том, что нам, потомкам от него осталось. Его литературное наследие уникально, его пьесы до сих пор идут на сценах многих театров.  Потому что Карпенко-Карый сам целый ТЕАТР. Украинский. Мировой. На все времена.

Список используемой литературы.

1.     Л. Стеценко «И. Карпенко-Карый (И. К. Тобилевич)» Киев 1957

2.     И. Франко «Литературно-критические статьи»  Киев 1950

3.     С. В. Тобилевич «Жизнь Ивана Тобилевича» Киев 1945

4.     «Теория драмы в историческом развитии» Хрестоматия.  Киев 1950

5.     П. Саксаганский «Театр и жизнь. Мемуары» Харьков 1932

6.     Н. Садовский «Мои театральные воспоминания» Харьков 1930

Примечание:

1. Все иллюстрации к реферату взяты из книги Л. Стеценко

«И. Карпенко-Карый (И. К. Тобилевич)»

- 12 -