Драматургия и театральная деятельность И. Карпенко- Карого

                 Содержание

                                                                                                                           стр.

Вступление..........................................................................................................1

Часть 1. Краткая  биография И. Карпенко-Карого......................................2

Часть 2. И. Карпенко-Карый – драматург………………………………….4

Часть 3. Театральная деятельность И. Карпенко-Карого……………….8

Заключение…………………………………………………………………….12

                                 Вступление.

Среди славных имен деятелей украинской культуры видное место занимает имя Ивана  Карповича Тобилевича, выступавшего в литературе и театре под псевдонимом Карпенко-Карый. Первую часть своего псевдонима – Карпенко – он взял в честь отца Карпа, а вторую часть – Карый – в честь Гната Карого, побратима Назара Стодоли из пьесы Шевченко. И как драматург, и как актер и режиссер И. К. Тобилевич сыграл значительную роль в развитии украинского театра. Его сочинения составляли основу репертуара дореволюционного украинского театра, помогали развитию таланта таких артистов как, П. Саксаганский,

М. Садовский и пр. Драмы и комедии Карпенко-Карого включены в репертуар многих театров до сих пор и пользуются популярностью у зрителя.

   Часть 1. Краткая биография И. Карпенко-Карого.

Говоря о театральной деятельности И. Карпенко-Карого, нельзя не упомянуть о некоторых фактах его биографии, ведь жизнь драматурга проходила в сложное время, которое немалым образом повлияло на темы его сочинений. За свою жизнь он встречался, жил и работал с выдающимися деятелями театрального искусства тех времен, о которых тоже стоит упомянуть.

     Родился Иван Карпович 29 серпня (по старому стилю) 1845 г. в селе Арсеневцы, недалеко от Елисаветграда (тепер Кировоград), в семье управляющего  дворянской усадьбы. В семье было четверо детей.

        Все дети Тобилевичей со временем стали выдающимися деятелями украинского театра. Иван, под псевдонимом Карпенко-Карый стал не только драматургом, но и выступал в качестве актера и режиссера собственных произведений. Николай, взявший в честь матери фамилию Садовский, и Панас, известный под псевдонимом  Саксаганский, были знаменитыми актерами, а сестра Мария принадлежала к числу лучших  певиц и артисток свого времени.

Каждый из них своей деятельностью вписал не одну славную страницу в историю украинского театра, обогатив сокровищницу культуры украинского народа.

           В июне 1859 г. Иван Тобилевич закончил Бобринецкую школу с отличием.  На этом и закончилось официальное образование будущего драматурга.  За неимением средств в семье он не мог позволить себе поступить в университет, и в четырнадцатилетнем возрасте ему пришлось начинать самостоятельный жизненный путь. В 1864 г. И. Карпенко-Карый поступил на службу в суд на должность канцелярского служителя. В 1865 г. суд перевели в Елисаветград. Вместе с ним туда переехал и Карпенко-Карый. Здесь он сделала первые шаги в качестве театрального актера.

    Сейчас в Кировограде  улица, где жил драматург, названа в его честь, а в его доме, где он жил с 1871 по 1883 г. находится музей-квартира.

   Все годы, которые И. Тобилевич прожил в Елисаветграде, он, помимо того что играл в театре, занимался общественно-политической деятельностью. В 1883 г. его уволили со службы, догадываясь о том, что он втайне является врагом царской власти. 23 березня  1884 г. его выслали в Новочеркасск сроком на три года. Весной 1887 г. он получил разрешение вернуться. Поселился И. Тобилевич на хуторе «Надежда», который он назвал так в честь своей жены. В 1889 году он был снят с полицейского учета и смог сам выбирать место проживания. Карпенко-Карый вновь начал играть в театре.  За годы своей театральной деятельности он объездил всю Украину и Россию.  

  2 вересня  1907 г. Иван Карпович Тобилевич умер. Его похоронили на Хуторе «Надежда», рядом с могилой отца.

Часть 2. И. Карпенко-Карый – драматург.

За 20 лет своей литературной деятельности (1883-1904)  И. Карпенко-Карый написал восемнадцать пьес. Среди них самые известные – «Бурлака» (1883), «Бесталанна» (1886), «Сто тысяч» (1890).

   Следует сказать, что условия написания пьес были крайне тяжелыми. Прежде всего, это влияние цензуры, которая в то время была особенно жесткой. Воображение писателя всегда было сковано влиянием цензоров. Без их разрешения и одобрения ни одна пьеса не могла попасть на сцену.  Украинский театр вследствие указа Александра III в 1881 г. был фактически объявлен вне закона. Цензура запрещала изображать в пьесах жизнь интеллигенции, купечества, где важным действующим лицом мог стать какой-либо чиновник, также запрещались пьесы исторические.

  И. Карпенко-Карый принадлежал к тому кругу авторов, к которым цензоры приглядывались наиболее внимательно. Его общественно-политическая деятельность в Елисаветграде, а потом и высылка в Новочеркасск – все это очень настораживало цензуру, которой крамола виделась там, где ее и не было. Первую же драму Тобилевича «Чабан», написанную еще в 1883 г. в Елисаветграде, цензор вернул с надписью «К представлению не удобна». И лишь многократно переделанная, в 1889 г. пьеса под новым названием «Бурлака» была разрешена к постановке.

  Не менее печальной была история с пьесой «Бесталанная».  В первоначальном варианте она называлась «Кто виноват».  Цензоры, разумеется, не допустили ее к исполнению.  Кое-что изменив, автор послал ее к цензорам уже под названием «Волшебница», но выводы были столь же неутешительные. Лишь благодаря стараниям М. Заньковецкой и М. Садовского и стечению обстоятельств, пьесу наконец-то разрешили к постановке под названием «Бесталанна».

  Другим важным фактором, который обуславливал характер пьес И. Карпенко-Карого, была ориентация на конкретный актерский коллектив, условия его существования и заработки. В то сложное время труппе надо было как-то выживать, нужны были такие пьесы, на которые люди пойдут с удовольствием. Если внимательно изучать жизнь актерского коллектива того времени, то можно обратить внимание на то, что много места уделялось материальным делам труппы. Эта сторона вопроса была важным действенным фактором самого существования труппы. И не удивительно. Содержать большой коллектив актеров, которые жили исключительно на свой заработок в театре, перевозить труппу с места на место, другие предвиденные и непредвиденные расходы – все это требовало от драматурга писать иногда так называемые «кассовые пьесы», тем более, что произведения более серьезного содержания годами задерживала цензура.

   И еще один значимый факт жизни И. Тобилевича, который повлиял на всю его литературную деятельность. Из его биографии видно, что он прошел суровую школу жизни.  Четырнадцатилетним мальчиком он начал зарабатывать себе на кусок хлеба, жил собственным умом и трудом. Про жизнь людей в городах и селах он узнавал не из рассказов, не из книжек, а исключительно из собственного опыта. Годы работы в разных учреждениях, а потом в театре дали Карпенко-Карому столько впечатлений и жизненного опыта, столько интересных и разнообразных событий, что выдумывать их для написания пьес не было нужды. Как следствие, в основе каждого его произведения лежит факт или событие, участником которых он либо был сам, либо наблюдал их своими глазами. Так,  основой пьесы «Мартын Боруля» стала подлинная история борьбы за дворянство его собственного отца – Карпа Адамовича Тобилевича. И таких примеров множество - «Суета», «Бесталанная» и другие пьесы.  Эпиграфом ко всей литературной деятельности И. Карпенко-Карого можно считать его фразу «Я взял жизнь».

   Реалистические драмы и комедии Карпенко-Карого являются высшей ступенью в развитии украинской драматургии и театра XIX века.

   Напомним, что в то время театр, как правило, показывал веселые сцены из жизни крестьянских девчат и парубков, с песнями, танцами, шутками.  Пьесы несли в себе мало смысла, скорей это были просто водевили. И. Карпенко-Карый, как и многие другие, боролся за театр реалистичный, жизненный, правдивый. Вот высказывание на эту тему великого украинского писателя И. Франко: «Когда театр хочет быть школой жизни, то он должен равняться на эту жизнь, изображать и анализировать ее проявления, будить в зрителе критику этой жизни. А чтоб такая критика была верной, она должна опираться на полное и широкое изображение общества. Театр, который отдает критике только некоторые мелкие явления, осмеивает и клеймит только небольшие бытовые сценки, оставляя в стороне, замалчивая главные, основные недостатки общества, тот театр никогда не станет полностью национальным, не будет школой жизни».  А вот как рассуждал великий русский драматург

А. Н. Островский: «Репертуар театра, если он художественный, то есть правдивый – великое дело для  публики; он покажет все, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать, все, с чем он должен бороться. Еще больше влияют на свежую публику исторические драмы и хроники: они развивают народное самосознание и воспитывают сознательную любовь к родине. Театр с честным, художественным, здоровым репертуаром просто необходим».  И. Карпенко-Карый, который через всю свою жизнь пронес горячую любовь к Островскому, к его пьесам, считая себя учеником великого русского драматурга, полностью разделял мысли своего учителя. Работая в украинском театре, он лично убедился в том, что проложенный Островским путь развития русского театра – единственно правильный и для украинского. Анализируя репертуар современных ему театров, он говорил: «В последнее время не появилось на сцене ничего такого, что хоть сколько-нибудь рисовало нашу действительность со всеми огорчениями, тормозами и недостатками. Действительной жизни нет на сцене, а сцена не служит тем целям, для которых она существует; она не затрагивает ни единым штрихом того, что затронули в свое время «Ревизор», «Горе от ума», «Бедность не порок» и проч. Пьесы крутятся в узких рамках шаблонов как белка в колесе».

    Рассмотрим несколько пьес И. Карпенко-Карого.

   Первая попытка автора показать действительность, правду жизни была предпринята в пьесе «Бурлака». В ней правдиво изображена жизнь украинского села 70-80-х годов XIX века, показано разорение крестьян, самоуправство сельских властей. В основе конфликта пьесы лежит борьба сельской бедноты с несправедливой  властью.

Главный герой – Опанас Зинченко, еще во времена крепостного права прославился тем, что пытался найти в жизни правду и волю. За это он вынужден был бежать из родного села. Вернувшись через много лет, он увидел, что сельская верхушка так же обижает людей, притесняет и обирает их. Опанас вступает в борьбу со старшиной и его сообщниками, раскрывает их заговор и смело встает на защиту крестьян.

  Еще одно замечательное произведение автора, о котором стоит упомянуть, это драма «Наймичка». У зрителей эта пьеса пользовалась особым успехом. Например, осенью 1886 г. в Петербурге «Наймичка», с М. Заньковецкой в главной роли прошла 22 раз  при полных сборах.  Цифра говорит сама за себя.  В этой пьесе автор рассказывает историю о бедной наймичке Харитине, в  которую влюбился сельский богатей Василий Цокуль. Выкупив ее за пять четвертей овса у шинкаря Бороха, Цокуль изнасиловал ее, тем самым доведя до самоубийства.

Конечно, про трагичную судьбу и бесправное положение женщин было уже много написано и в украинской, и в мировой литературе. Эта тема не была новой. Но Карпенко-Карый, обминая протоптанные дорожки и литературные штампы, создал глубоко реалистичный образ женщины с трагической судьбой. Он углубился не в  интимную, а в социальную психологию персонажей, сумел показать социальный контраст, и, таким образом, сумел раскрыть трагедию наиболее обиженной части украинского села.

  Одна из лучших комедий Карпенко-Карого – «Мартын Боруля».  Материалом для пьесы послужил действительный факт, имевший место в семье Тобилевичей. Отец драматурга Карп Адамович на протяжении многих лет вел судовое дело о признании его рода дворянским. Это дело забрало у него много сил, энергии и денег, и, когда все уже. Казалось, было готово, кто-то из писарей увидел, что в старых бумагах стояла фамилия Тобилевич, а в новых -  Тобелевич. На этом основании Карпу Адамовичу было отказано в получении дворянства.

Прошло много лет и  Карпенко-Карый  написал комедию «Мартын Боруля». Главным героем своей пьесы он выбрал человека из состоятельной верхушки села, неплохого, который относится к бедноте без презрения и не ослеплен желанием еще больше разбогатеть. Мартын мечтает получить дворянство, он уже видит себя дворянином, и пытается изменить привычный уклад своей семьи. Сына посылает работать в канцелярии, дочь заставляет сидеть за пяльцами, как положено дворянской барышне, сам мечтает развести собак и валяется по утрам долго в постели, полагая, что именно так и поступают настоящие дворяне.  Развязка наступает, когда Боруле не везет по всем фронтам. Сына выгоняют из канцелярии, жених дочери оказывается прохвостом, наконец, из-за одной буквы в фамилии (Боруля - Беруля) его не утверждают во дворянстве.

  Если внимательно присмотреться к драматургическому наследию Карпенко-Карого, то мы увидим, что он дал нашему театру и новые формы (театр в театре в «Паливоде»), и разнообразие жанров. Тут и психологическая драма, и водевиль, и мелодрама, и драматическая баллада, и гротеск, и трагикомедия, лирическая комедия и фарс. Драматург использует принципы иллюзорного, жизнеподобного театра, который не мешает ему прибегать и к наиболее современным методам моделирования ситуаций, поднимаясь от конкретики быта до обобщений символизма и философии. Карпенко-Карый одинаково успешно создает характеры целостные, психологические персоны и характеры противоречивые, сложные. Он ценит человеческую личность, единицу народа. Кстати, Карпенко-Карый не любит самых бедных бедняков — люмпенов. Не любит за их темноту и отсутствие достоинства, за лень и жестокость, непредусмотрительность и трусость, жадность и неотзывчивость. И с большим сочувствием рисует образы тех бедняков, которые подверглись неправедному гнету, издевательствам, но сохранили достоинство, стойкость к беде и трудолюбие. Таких образов в его произведениях множество.

    Много еще можно говорить о пьесах Карпенко-Карого, но лучше их прочесть – они скажут сами за себя.

Часть 3 . Театральная деятельность И. Карпенко-Карого.

Кроме литературной деятельности И. Карпенко-Карый прославился еще и как талантливый актер, режиссер и театральный критик. Правда, про это редко вспоминается в трудах, посвященных изучению его творчества.  Это происходит потому, что слава драматурга затмила славу актера.