Чувашский фольклор. Николай Ашмарин – собиратель чувашского фольклора

Чувашский фольклор. Николай Ашмарин – собиратель чувашского фольклора

Народное искусство – это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом.  Это культурная память народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности.

Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом. Внедрение элементов фольклора в практику музыкально-эстетического воспитания, изучение традиций и обычаев своего народа являются важнейшим звеном  высокой художественной культуры. Знание музыкальной культуры своего народа позволяет осознать специфику музыкального творчества и культуру других народов.

Слово «фольклор» состоит из двух слов: «фольк» (folk) – народ и «лор»(lore) – знание, мудрость; в переводе на русский язык оно обозначает «народное знание», «народная мудрость». Фольклор – творчество, создаваемое народом и для народа.

В определении понятия «фольклор» в современной  этнографической  науке существуют в основном две  точки  зрения.  Одни  исследователи  к фольклору относят явления не только  духовной,  но  и  материальной  культуры  народа. Другие  же  придерживаются  более  традиционной  позиции  и  настаивают   на ограничении объема этого понятия, включая в него главным образом  «словесное поэтическое творчество».

Народное  музыкально-поэтическое творчество,  рассматриваемое  как  часть  более  общего  целого, называемого фольклором или как собственно  музыкально-поэтический  фольклор, есть  по  преимуществу  вокальное  (песенное),  инструментальное,  вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа.

Народное искусство – это отношение  народа  к  жизни,  к  природе.  «В произведения искусства народы вложили свои самые  содержательные  внутренние созерцания и представления, искусство часто служит  ключом,  а  у  некоторых народов единственным ключом для понимания  мудрости».  Народная  мудрость  в сказках, песнях,  танцах,  различных  обрядах  выступает  через  поэтические образы как реальная жизнь с ее нуждами,  горестями,  печалями,  радостями  и обязательно в стремлении к красоте. Красоту в произведениях народного творчества человек создавал себе  и  людям на радость. Но не только эстетический взгляд на мир, природу  руководил  его помыслами в  творчестве,  но  и  духовность,  нравственность,  вера  в  силу красоты перед силами зла (красота как оберег). Мы часто поражаемся, как при лучине, в тесноте, в своей многотрудной жизни человек умел радоваться жизни: пел веселые песни, плясал, ткал яркие узоры, украшал детские игрушки, кухонную утварь, предметы труда яркими красками. Во всем этом чувствуется праздничное ощущение мира.

Народное искусство, как никогда раньше, приковывает к себе внимание не только  исследователей,  но  и  его  любителей.   Живое   предание   старины соединилось в народном творчестве с неувядающей  поэзией  жизни. Содержание его определяется вечными духовными ценностями, развитие –  законом  традиции и  преемственности,  что  делает  народное  искусство   частью   современной культуры, ее живым феноменом. «Уровень  культуры  эпохи,  как  и  отдельного человека, - говорил  А.С.Пушкин,  -  определяется  отношением  к  прошлому». Народное искусство –  это  прошлое,  живущее  в  настоящем,  устремленное  в будущее своей мечтой  о  небывалом.  Оно  творит  свой  мир  Красоты,  живет идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим  законам. Это культурная память народа,  неотделимая  от  самых  глубоких  устремлений современности.

Народное  искусство   постоянно   воспроизводит национальный   характер от   поколения   к   поколению,   «отсюда преемственность творчества, традиции оказываются  основной  силой, формирующей культурную память». Культурная память» – это  народные художественные образы,  идущие  от поклонения  силам  природы,  от любования и восхищения ею, в них единство слова, музыки,  движений, орнамента; понимание красоты жилища, костюма, различных  предметов, самой жизни в ансамблевом единстве, гармонии, во взаимосвязи,  т.е. это сам народ с его историей.

Традиционная народная религия с  почитанием  природы  и  всех  ее  сил соединяла в одно целое  весь  мир:  духовный  и  материальный.  Отсюда идет образный параллелизм  в  народной  поэзии,  текстах  народных  песен:  часто первые две строки — образы материального мира  (деревья,  птицы,  окружающие человека предметы),  следующие  две  строки  —  переживания,  судьба,  жизнь человека. Например:

      Куда летишь, ласточка, сквозь дождь,

      Сквозь  оба крылышка капли проливая?

      Куда идешь, родной, в далекий путь,

      Из обоих  глаз слезы проливая?

Народные музыкальные традиции  тоже  «культурная  память»  народа,  не опредмеченная, но живущая,  пока  жив  человек,  тем  более,  что  одним  из главных признаков бытования народной  музыки  является  устная  природа. От поколения к  поколению  передавались  песни,  пляски,  хороводы,  праздники, гулянье как самые прекрасные мгновения  в  жизни  людей,  те,  что  хотелось передать в дар следующему поколению.  В  этом усматривается  воспитательная сторона, так как люди передавали друг другу красоту их  мироощущения,  чтобы дети тоже видели это, «жили и воспитывались по законам красоты».

Чувашская  народная музыка до сегодняшнего дня хранит в себе традиции, идущие от  мировоззрения,национального характера  чуваш.  Традиционным  у  чуваш  является  почитание отца, матери, уважительность к старцам, любовь к  земле-кормилице,  бережное к ней отношение, чувство рода  в  стремлении  не  разлучаться  с  родными  и близкими. Об этом говорят многие  чувашские  народные  песни.  Обычно  такие песни сосредоточенные,  философски-этические  пели  взрослые,   мужчины   и женщины, а дети слушали.

Песня является одним из  основных  традиционных  жанров  национального музыкального  фольклора,   представляющая   собой   глубокий   и правдивый музыкальный  образ  народа,  его  характера,  психологии  и   мировоззрения.

Чувашский  ученый,   деятель   культуры   и   народного   образования Н.В.Никольский утверждал, что народная песня - это верный путь  к осознанию человеком своей национальной принадлежности. Народная песня учит любить  то, о чем поет народ, и тот язык, которым он пользуется.

Музыкальное  искусство   жило   в   народе   задолго   до   появления профессиональных  сочинителей  музыки  –  композиторов.  Песни  и наигрыши украшали быт и увеселения  молодежи  и  старших  поколений,  служили  важной составной частью свадебных  ритуалов,  земледельческих  обрядов.  В  течение веков одни из песен  забывались,  другие  возрождались.  Чувашская  народная музыка сохранила в себе  традиции  одной  из  древних  и  самобытных  устных музыкальных культур.

Песня - самая богатая и развитая область устного народного  творчества чувашей. Здесь отразились все стороны жизни народа: и беззаботная веселость молодежи, и глубокие размышления старших  поколений  о  смысле  человеческой жизни,   тонкая   наблюдательность,   обычаи,   детали   быта,   особенности национальной эстетики, психологии и нравственности.

Песни создавали народные певцы  и  сказатели,  имена  которых  большей частью нам неизвестны. Они  записывались,  и  передавались  из  поколения в поколение, иногда на продолжении целых столетий. "Предки передали  ее",  "От дедов пришла она", - говорят чуваши о песне. Музыка и песня  украшают  жизнь чувашина, облагораживают отношения людей друг с другом. В песнях  отражаются вековые ожидания и сокровенные мечты народа.

В музыке издавна чувашин видел источник здоровья, радости  и  счастья, поэтому относился к ней как  к  предмету,  достойному  уважения  и внимания человека.

Отношения чуваш  к  музыке  и  пению  ярко  раскрывается  в  легендах, сказках,  преданиях  и  пословицах  чувашского  народа.  В  них  говориться, например, о том, что песня всегда жила в большой дружбе с народом,  что  она была неразлучна с ним в труде, и на отдыхе,  что  она  делила  с  народом  и горе, и радость: "Люди радуются, и песня радуется; люди печалятся,  и  песня грустит…"

В образной форме рассказывается о том, как добрая песня  сопутствовала народу в тяжелые, беспросветные годы его  существования,  как  помогала  она трудящимся бороться  против  зла  и  несправедливости,  против  угнетения  и произвола царских властей,  как  окрыляла  она  народ,  вселяя  в  его  душу непобедимую силу и вечную молодость.

И как бы в благодарность этому чувашский народ сложил немало  песен  о песне, в которых люди обращаются  к  ней,  как  к  своему  лучшему  другу  -вечному спутнику жизни. Без нее жизнь чувашина пуста,  бесцветна,  для  него песня - язык души.

Песня в жизни чувашей  занимает  огромное  место.  Чувашская  народная музыка звучала во  времена  всех  важных  событий  жизни  семьи,  на  многих языческих  и  христианских  праздниках,  во  время   различных   обрядов   и увеселений.

Первыми собирателями и исследователями чувашской народной  песни  были русские - А. Ф. Риттих и  В.  А.  Мошков.  Они  публикуют  первые  чувашские мелодии,  записанные  ими,  в  конце  19  века.  Настоящая  же   работа   по записыванию и исследованию чувашского фольклора началась лишь после  Великой Октябрьской социалистической революции,  когда  это  стало  делом  чувашских исследователей В. П. Воробьева, Г.  Г.  Лискова,  С.  М.  Максимова,  Ф.  П. Павлова,  Т.  П.  Парамонова,  равно  как  и  современных   композиторов   и музыковедов  —  Ф.  С.  Васильева,  Ю.  А.  Илюхина,  М.   Г.   Кондратьева, Ф.М.Лукина, Г.Я.Хирбю и др.

Народная песня является  частью  духовной  культуры  человека  и человечества, отражает жизнь народа во всех ее проявлениях, входит  в  жизнь ребенка с колыбельной песни матери и сопровождает его в течение всей  жизни: в игре, в учении, в труде, в сфере свободного общения, в горе и  радости,  в будни и праздники.

Песня продолжает оставаться главным богатством, сохраненным чувашским народом по сей день.

Традиционные  народные  праздники  и   обряды   принято   делить   на календарные – связанные с  сельскохозяйственными работами и  семейно-бытовые – обусловленные  рождением  человека,  его  переходом  из  одной  возрастной группы в другую, вступлением в брак, смертью и т.д. Все события, происходившие в жизни чуваш, сопровождались соответствующими песнями.

Например, трудовые песни возникли в процессе труда. Они задавали нужный ритм в телодвижении работающих в группе людей, помогали повышать результативность труда. Например, песни бурлаков, забойщиков свай состоят из слов как отдельных участников трудового процесса так и группы лиц. Они отражают настроение работающих. В песнях тех кто тянет канат, содержатся слова-пожелания, чтобы дело было прибыльно; в песнях тех кто строит мост, желание увидеть мост красивым и крепким, чтобы он радовал и соединял сердца людей. В песнях молотящих хлеб или отбивающих холст, мнущих кудель или валяющих сукно раскрывается трудовой процесс: как выращивается хлеб, ткется полотно, шьется одежда. В этих песнях отражаются мечты и чаяния чуваш.

Обрядовые песни – песни глубокой древности. Они делятся на две группы: песни обрядов, проводимых ежегодно и песни обрядов, проводимых ежедневно. Эти песни развивались параллельно с обрядами: связаны с землепашеством, скотоводством, охраной здоровья. Обряды были проникнуты суеверием, имели магическое значение, им подчинялись, их проводили, их соблюдали с целью облегчить жизнь. Обрядовые песни позже утратили свое магическое значение, стали лирическими песнями. Такие обряды проводились каждый год: рождество, масленица, сэрень (старинный весенний праздник, первоначально имитировавший изгнание злых духов из селения), троица, девичник стали толчком к появлению обрядовых песен.

Особое место занимают обрядовые песни в честь ребенка, его купания, крещения, игр, совершеннолетия, юбилеев и др.

Повседневные обрядовые песни связаны с обрядом проведения свадеб и обрядом поминания усопших. В свадебных песнях значительное место у чуваш отводится красоте и трудолюбию невесты, ее характеру; процессу венчания, подаркам, благословению и т.д. Например, в благословении, в плаче невесты звучат различные чувства: грусть - тоска, шутки – смех, радость, пожелания крепкого здоровья, советы быть добрыми и трудолюбивыми. Сама свадьба у чуваш – это хорошо поставленная многоактная опера, содержащая искусное исполнение различного содержания народных песен, искрометных танцев, исполняемых в сопровождении различных народных музыкальных инструментов.

Частушки дружки можно назвать импровизированной поэмой, выражающей эзоповым (иносказательным) языком значение свадьбы, настроение и мечты людей, помогающей сблизиться и породниться родственникам жениха и невесты. В частушках отражаются элементы трудовых дел в хозяйстве, успехи культуры и обычаи народа. В них встречаются и образы, напоминающие мифы и легенды, волшебные сказки, также в частушках широко используются иносказания, загадки, считалки, красивые и образные обороты и выражения, диалоги и т.п.

Свадебные песни агитируют играть свадьбу хорошо и весело, подчеркивают большое значение свадебного обряда для молодой семьи, рассказывают о надеждах молодой пары на счастливую жизнь. В песнях поется о том, что молодые должны быть здоровыми, высокими, красивыми, трудолюбивыми. В песне дружки и друзей жениха жених всегда красивый, трудолюбивый, добрый, он мечтает разумно вести хозяйство. В песнях подруг невесты невеста – умелица (“Если возьмется, железо обломает; если ударит ногой, может гору разрушить; из трех зерен сшила рубашку”). В свадебных песнях высмеиваются жених и невеста и жители деревни: жених мечтал о светлой и высокой невесте, а достается ему черненькая. В песнях подруг невесты жених старый и ленивый, неопрятный. Порицали и вдовцов. Есть в свадебных песнях и куплеты, характеризующие невесту неумехой (“Пошла нарвать капустных листьев, а принесла лопух”). Этими озорными и шутливыми песнями народная мудрость учит молодых быть трудолюбивыми, жить в мире и согласии.

Плач невесты (хÿхлев) – самая грустная песня среди свадебных песен. В этих песнях невеста сетует на то, что выдают ее замуж рано или за нелюбимого, что ей предстоит разлука с отцом - матерью, с отчим домом, с подругами, жить предстоит в чужом доме, а свою жизнь в семье будущего мужа представляет горестной и тяжелой. Просит жениха почитать ее, уважать.

В поминальных песнях родственники горюют об усопшем, образно сравнивая явления живой и неживой природы, поют о невозможности возврата покойного родственника к живым (“Не вернуться, алея, как утренняя заря, краснея как ясное солнышко, весело щебеча, как ласточка”).