Архитектура как вид искусства

Гегель пишет, что у  дома, храма цель - вместилище человека, изображение бога. Но эта первая потребность еще вне искусства. Человек хочет прыгать, петь, но это  еще не танец, не поэзия, не музыка. Надо еще найти тот начальный момент, который не включал бы в себя связи человека и здания как среды окружения. Не разделял бы одно от другого, т.е. не разделял бы это утилитарное назначение и духовное предназначение.

Здесь видится очень  существенный момент гегелевского понимания архитектуры. Гегель понимает самостоятельность архитектурного произведения как вида искусства, как, скажем, мы понимаем самостоятельность скульптуры как образа, в котором воплощен чувственно воспринимаемый момент нашего духовного мира, нашего человеческого мира. Внешний материал служит человеку средством общения, а потому он должен быть приспособлен человеком к созданию образа нашей духовности. Фиксирует момент воплощения во внешнем образе внутреннего, духовного состояния человека.

Таким образом, простой  начальной стадии архитектуры как  искусства Гегель не находит, ее нет. Ее нет в факте необходимости  жилища или самого человека, или  его богов. По Гегелю, начало архитектуры  соответствует символической стадии развития искусства и она лучше других искусств реализует принцип символического искусства - способность намекать на вложенный в нее смысл во внешнем элементе окружения. И смысл этой архитектуры нужно искать не в разделении, а в ее внутренней целостности, как в скульптуре. “Именно этот смысл может служить объяснением многообразных внешних формообразований и дать руководящую нить в лабиринте архитектонических форм.” И действительно, если бы человек не искал образа своей души во внешнем материале, образа, который бесконечен в многообразии и бесконечен в охвате мира, то его творения были бы очень однообразны.

Он видит следующие  ступени, которые проходит архитектура:

1. Собственно символическая,  самостоятельная архитектура.

II. Классическая. Формирует  индивидуальное духовное начало само по себе и лишает зодчество его самостоятельности. Вокруг реализованного духовного смысла воздвигается художественно сформированная неорганическая среда.

III. Романтическая архитектура  (мавританская, готическая). Ее сооружения  хотя и для гражданских, религиозных целей, свершения дел духа, они, не заботясь об этой цели, формируются и возвышаются для себя самостоятельно.

Архитектура и  прикладные искусства. Архитектура  и дизайн.

Архитектуру также относят и к пространственным искусствам. Вопрос о том, является ли архитектура искусством, на наш взгляд решен. Да, архитектура действительно искусство, в том смысле, что он связано с духовным миром человечества, может создавать чувственные образы, которые будут адекватны духовному складу эпохи.

Да, изображения чего-либо здесь нет. Но что изображает наше тело? И чего добиваются различные виды искусства, изображая тело и лицо человека? Архитектура сама есть тело человечества. Его неорганическое тело, в котором человек созерцает самого себя. Как говорит Маркс, человек созерцает самого себя в созданном им мире. В этом отношении архитектура создает зримый, чувственный образ эпохи. Бальзак в своих романах описывает уклад жизни людей и дает детальнейшие описания улиц, домов, интерьеров. Потому что все это связано и с укладом жизни, и с тем мироощущением, которое адекватно этому укладу. И когда Лермонтов пишет: “Избу, покрытую соломой, с резными ставнями окно”, то эти детали предметной действительности связаны с укладом жизни, Лермонтов из цитирует из жизни, чтобы дать почувствовать душу народа, и свое отношение к этой жизни, к народу. Он разговаривает на этом архитектурном языке.

Вообще, предметность действительно  теснейшим образом связана с  человеком, с его духовностью, с  его отношением друг к другу, ко всей человеческой проблематике. Поэтому можно говорить о том, что предметность в целом несет в себе некое подобие человеческой духовности. Мы читаем в этой предметности самого человека. Посредством предметности мы ощущаем человека.

Естественно, образная природа  архитектуры как особого вида искусства не может быть подобием тех образов, которые создаются в других искусствах. Архитектура - это тектоническая образность. Ритмику жизни данного общества мы воссоздаем в ритмическом строе архитектонического искусства. Да и не только ритмику.

Греческая архитектура  обусловлена общим состоянием духовной культуры древних греков, космоцентризмом их мироощущения. Тем, что они называли калокогатией. Это представление о единстве и соразмерности, гармоничности физического и духовного, о спокойной и уравновешенной созерцательности в деятельности души. Проще говоря, греческая архитектура теснейшим образом связана со всем укладом жизни, с укладом духовной жизни греков.

Да и современная  архитектура также связана с  тем состоянием духа, которая характерна для нашего времени. Прежде всего, с тем, что капитализм несет с собой универсализацию отношений индивида и мира. Господство товаро-денежных отношений ставит индивида в универсальную взаимосвязь с обществом. Поэтому социальное пространство должно быть переосмыслено. Это потребность новой действительности, нового типа социальных связей общества.

Мы можем для наглядности  представить себе среднеазиатский  город, в котором каждый дом защищен  стенами, и этот закрытый двор не предназначен для чужих глаз. А некоторые западные архитекторы настолько явственно ощутили изменение характера взаимосвязей людей в современном обществе, что проектировали дома со стеклянными стенами.

Есть еще один момент современного мироощущения, который  оказывает свое воздействие на облике современной архитектуры. Ощущение быстроуходящего времени. Ощущение подлинности настоящего преходящего момента и неистинности всего того, что было прежде. Ощущение своего превосходства над всем тем, что было прежде. И вот это мироощущение создает и архитектурный язык, ему соответствующий. Язык конфликтной образности, в нем спокойной умиротворенности, идет как бы вечный поиск, постоянное отрицание канонов. И если теперь взять современную архитектуру как лицо эпохи, как нечто порожденное сами быстротекущим временем и ощущением его быстротекучести, то она явно имеет свое лицо и создает вполне определенное мироощущение.

 

 

 

 

Заключение

Архитектура как вид  искусства относится к изобразительному искусству и стоит в одном  ряду с живописью, скульптурой и т. д. Но при этом, в отличие от живописи и скульптуры, которые несут в себе лишь эстетическую нагрузку и не служат никаким рациональным целям, архитектура как раз является функциональной и необходимой. Издревле среди людей принято украшать свои жилища. Еще во времена родоплеменного общинного строя, когда люди селились в пещерах большими племенами, появились наскальные рисунки. Позже, когда люди сами начали строить свои первые поселения, они уже обладали определенными культурными, эстетическими и религиозными воззрениями, чтобы знать, как и чем украшать свои дома и святилища.      

Архитектура как вид искусства лежит  на стыке собственно искусства и науки. Невозможно стать архитектором, не зная физики, химии и математики (особенно геометрии), но при этом необходимо также обладать и эстетическим чутьем, умением видеть, чувствовать, понимать и создавать красоту, умением схватывать прекрасное в окружающих предметах и явлениях.

Архитектура  является   искусством трехмерного пространства и воспринимается не только  при  созерцании  формы, конструкции,  объема,  но  и   в   практическом   использовании   постройки. Архитектура  имеет  свой  свойственный  только   ей   язык   художественного выражения, язык форм, соотношений объемов,  взаимодействующих  с  окружающей средой.

       Архитектура  -  это,  прежде   всего,   строительство:   своего   дома, общественных, культовых сооружений,  городов.  Представления о красоте не  были постоянными. В каждую историческую эпоху они складывались  из  многих причин,  прежде  всего  от  человеческих  взаимоотношений,  от  общественно-экономических отношений, определяющих идеалы и вкусы  общества.  Архитектура не изображает действительность и  не  воспроизводит  ее,  она сама  создает реальность, материальную среду,  в которой  находится  и  живет  человек  и никакая иная человеческая  деятельность  эту  функцию  выполнить  не  может.

Природные формы  архитектура не  копирует  слепо  и  не  повторяет,  люди  не учились пропорциональности и соизмеримости, пластике и другим выразительным средствам.

       С  древнейших  времен  человек   выбирал   для   культовых   ритуалов,

празднеств, советов  “особые” отличные от жилья места, отмеченные  в  природе необычным  рельефом.  Центрическими  были  застройки  многих   древнерусских городов, размещавшихся на высоких берегах рек, в их  излучинах,  как местах стратегических, которые легче было обнести валом,  выстроить мощные  стены укреплений. Массивность архитектурных сооружений  была  одним из  средств художественной выразительности  и  выражения  духовных  сил  и  потребностей человека.

       Архитектура  говорит  на  языке   объемных   форм,   объединенных   в

продуманную систему построения пространства,  в которой живет и работает человек. Организованное пространство в свою  очередь влияет  на  человека, строя его отношения с людьми и природой. При этом важно, какие эстетические ощущения возникают у человека  от  характера архитектурного  объема  и  его элементов  (массивное,  тяжелое,   гнетущее   или   легкое,   праздничное, подвижное).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

1. Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. М.: Искусство, 1985
2. Каган М.С. Философия культуры. СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1996
3. Кандинский В.В. О духовном искусстве. М.: Архимед, 1992
4. Некрасов А.И. Теория архитектуры. М.: Стройиздат ,1994
5. Славина Т.А. Архитектура как феномен культуры// Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1987