Общая характеристика первобытного общества. Религиозные представления древних людей. Первобытное искусство
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Марта 2014 в 19:27, реферат
Краткое описание
Можно привести немало высказываний великих людей о пользе изучения истории. Знаменитый римский оратор Цицерон называл историю учительницей жизни. Сходные идеи высказывали многие другие выдающиеся деятели. Так, испанский писатель Мигель Сервантес отмечал, что история — сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого и поучение для настоящего, предостережение для будущего, а русский писатель Леонид Андреев утверждал: «Чтобы идти вперед, чаще оглядывайтесь назад, ибо иначе вы забудете, откуда вышли и куда нужно вам идти».
Содержание
Введение………………………………………………………………………………...3 1. Общая характеристика первобытного общества……………………………….….4 2. Религиозные представления древних людей……………………………………...8 2.1. Формирования первобытной религии: фетишизм, анимизм………………….10 3. Искусство первобытного общества……………………………………………….13 Заключение…………………………………………………………………………….19 Список литературы…………………………………………………………………...20
В вопросе о происхождении искусства
важно понять не столько причину, сколько
цели, которые преследовал первобытный
художник, создавая изображения. Ясно,
что они могли быть разными, что сами изображения
потом использовались с различными целями.
Но если художник, как писал А.П. Окладников,
удовлетворял свою потребность в материализованном
выражении внутренних переживаний, которые
для него были идеальны, то целью его творчества
служило изображение идеала. Если для
культуры в целом характерно постоянное
несовпадение целей и идеалов, то в начальной
стадии культуры это совпадение все же
происходило в силу синкретического характера
первобытной культурной деятельности.
Искусство эпохи палеолита
Каменный век - древнейший период
в истории человечества (начался свыше
2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия
до н.э.), когда орудия труда и оружие изготовлялись
из камня, делится на палеолит, мезолит
и неолит.
Первые произведения первобытного
искусства созданы около 30 тысяч лет назад,
в конце эпохи палеолита, или древнего
каменного века.
Самыми древними скульптурными
изображениями на сегодняшний день являются
так называемые "палеолитические венеры”
- примитивные женские фигурки. Они ещё
очень далеки от реального сходства с
человеческим телом. Всем им присущи некоторые
общие черты: увеличенные бёдра, живот
и груди, отсутствие ступней ног. Первобытных
скульпторов не интересовали даже черты
лица. Их задача заключалась не в том, чтобы
воспроизвести конкретную натуру, а в
том, чтобы создать некий обобщённый образ
женщины-матери, символ плодородия и хранительницы
очага. Мужские изображения в эпоху палеолита
очень редки. Помимо женщин изображали
животных: лошадей, коз, северных оленей
и др. В то время люди ещё не знали металла
и почти вся палеолитическая скульптура
выполнена из камня или кости.
В истории пещерной живописи
эпохи палеолита специалисты выделяют
несколько периодов. В глубокой древности
(примерно с XXX тысячелетия до н.э.) первобытные
художники заполняли поверхность внутри
контура рисунка чёрной или красной краской.
Люди каменного века придавали
художественный облик предметам повседневного
обихода - каменным орудиям и сосудам из
глины, хотя в этом не было практической
необходимости. Одной из причин возникновения
искусства считают человеческую потребность
в красоте и радости творчества, другой
- верования того времени. С поверьями
связывают прекрасные памятники каменного
века - написанные красками, а также выгравированные
на камне изображения, которыми покрывали
стены и потолки подземных пещер - пещерные
росписи. Люди того времени верили в магию:
они считали, что с помощью картин и других
изображений можно воздействовать на
природу. Считалось, например, что нужно
поразить стрелой или копьём нарисованного
зверя, чтобы обеспечить успех настоящей
охоты.
Позднее (примерно с XVIII и по
XV тысячелетие до н.э.) первобытные мастера
стали больше внимания уделять деталям:
косыми параллельными штрихами они изображали
шерсть, научились пользоваться дополнительными
цветами (различными оттенками жёлтой
и красной краски), чтобы нарисовать пятна
на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия
контура также изменилась: она стала то
ярче, то темнее, отмечая светлые и теневые
части фигуры, складки кожи и густую шерсть,
передавая таким образом объём. В некоторых
случаях контуры или наиболее выразительные
детали древние художники подчёркивали
вырезанной линией.
В XII тысячелетии до н.э. пещерное
искусство достигло своего расцвета. Живопись
того времени передавала объём, перспективу,
пропорции фигур, движение. Тогда же были
созданы громадные живописные "полотна”,
покрывшие своды глубоких пещер.
Точное время создания пещерных
росписей до сих пор установить не удалось.
Самые прекрасные из них были созданы,
по мнению учёных, примерно 20 - 10 тысяч
лет назад. В то время большую часть Европы
покрывал толстый слой льда; пригодной
для обитания оставалась лишь южная часть
материка. Ледник медленно отступал, а
вслед за ним двигались на север первобытные
охотники. Можно предположить, что в тяжелейших
условиях той поры все силы человека уходили
на борьбу с голодом, холодом и хищными
зверями. Тем не менее он создавал великолепные
росписи. На стенах пещер изображены десятки
крупных животных, на которых тогда уже
умели охотиться; среди них встречались
и такие, которые будут приручены человеком
- быки, лошади, северные олени и другие.
Пещерные росписи сохранили облик и таких
зверей, которые позднее совсем вымерли:
мамонты и пещерные медведи. Первобытные
художники очень хорошо знали животных,
от которых зависело само существование
людей. Лёгкой и гибкой линией передавали
они позы и движения зверя. Красочные аккорды
- чёрное, красное, белое, жёлтое - производят
чарующее впечатление. Минеральные красители,
смешанные с водой, животным жиром и соком
растений сделали цвет пещерных росписей
особенно ярким. Для создания таких больших
и совершенных произведений тогда, как
и сейчас, надо было учиться. Возможно,
что камни с нацарапанными на них изображениями
зверей, найденные в пещерах, были ученическими
работами "художественных школ" каменного
века.
Поразительно и огромное количество
этих росписей, и их высокая художественность.
Вначале многие специалисты сомневались
в подлинности пещерных картин: казалось,
что первобытные люди не могли быть столь
искусны в живописи, а удивительная сохранность
росписей наводила на мысль о подделке.
В дальнейшем пещерные изображения
утратили живость, объёмность; усилилась
стилизация (обобщение и схематизация
предметов). В последний период реалистические
изображения отсутствуют совсем. Палеолитическая
живопись возвратилась к тому, с чего начиналась:
на стенах пещер появились беспорядочные
переплетения линий, ряды точек, неясные
схематические знаки.
Наряду с пещерными росписями
и рисунками в ту пору изготовляли разнообразные
изваяния из кости и камня. Их делали с
помощью примитивных инструментов, и эта
работа требовала исключительного терпения.
Создание изваяний, без сомнения, тоже
было связано с первобытными верованиями.
Искусство эпохи мезолита
В эпоху мезолита, или среднего
каменного века (XII-VIII тысячелетия до н.э.),
изменились климатические условия на
планете. Одни животные, на которых охотились,
исчезли; им на смену пришли другие. Стало
развиваться рыболовство. Люди создали
новые виды орудий труда, оружия (лук и
стрелы), приручили собаку. Все эти перемены,
безусловно, оказали влияние на сознание
первобытного человека, что отразилось
и в искусстве.
Об этом свидетельствуют и наскальные
рисунки в прибрежных горных районах Восточной
Испании, между городами Барселона и Валенсия.
Прежде в центре внимания древнего художника
были животные, на которых он охотился,
теперь - фигуры людей, изображённые в
стремительном движении. Если пещерные
палеолитические рисунки представляли
отдельные, не связанные между собой фигуры,
то в наскальной живописи мезолита начинают
преобладать многофигурные композиции
и сцены, которые живо воспроизводят различные
периоды из жизни охотников того времени.
Кроме различных оттенков красной краски
применяли чёрную и изредка белую, а стойким
связующим веществом служили яичный белок,
кровь и, возможно, мёд.
Центральное место в наскальной
живописи занимали сцены охоты, в которых
охотники и животные связаны разворачивающимся
действием. Охотники идут по следу или
преследуют добычу, на бегу посылая в неё
град стрел, наносят последний смертельный
удар или удирают от разъярённого раненого
животного. Тогда же появились изображения
драматических эпизодов военных столкновений
между племенами. В некоторых случаях
речь идёт, видимо, даже о казни: на первом
плане - фигура лежащего человека, пронзённого
стрелами, на втором - тесный ряд стрелков,
поднявших вверх луки. Изображения женщин
встречаются редко: они, как правило, статичны
и безжизненны. На смену большим живописным
произведениям пришли малые. Зато поражают
детальность композиций и количество
персонажей: иногда это сотни изображений
человека и животных. Человеческие фигуры
очень условны, они скорее являются символами,
которые служат для того, чтобы изображать
массовые сцены. Первобытный художник
освободил фигуры от всего, с его точки
зрения второстепенного, что мешало бы
передавать и воспринимать сложные позы,
действие, саму суть происходящего. Человек
для него – это, прежде всего воплощённое
движение.
Искусство эпохи неолита
Таяние ледников в неолите,
или новом каменном веке (5000-3000 гг. до н.э.),
привело в движение народы, начавшие заселять
новые пространства. Усилилась межплеменная
борьба за обладание наиболее благоприятными
охотничьими угодьями, за захват новых
земель. Новые поселения возникали на
островах в излучинах рек, на небольших
холмах, т.е. в местах, защищённых от внезапного
нападения.
Наскальная живопись в эпоху
неолита становится всё более схематичной
и условной: изображения лишь слегка напоминают
человека или животное. Это явление характерно
для разных районов земного шара. Таковы,
например, найденные на территории Норвегии
наскальные рисунки оленей, медведей,
китов и тюленей, достигающие восьми метров
в длину. Помимо схематизма они отличаются
небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными
рисунками людей и животных встречаются
разнообразные геометрические фигуры
(круги, прямоугольники, ромбы и спирали
и т.д.), изображения оружия и средств передвижения.
Воспроизведение живой природы отходит
на второй план.
Наскальное искусство существовало
во всех частях света, но нигде оно не было
так широко распространено, как в Африке.
Вырезанные, выбитые и написанные красками
изображения обнаружены на огромных пространствах
- от Мавритании до Эфиопии и от Гибралтара
до мыса Доброй Надежды. В отличие от европейского
искусства африканская наскальная живопись
не является исключительно доисторической.
Её развитие можно проследить приблизительно
от VIII-VI веков до н.э. вплоть до наших дней.
Первые наскальные изображения были обнаружены
в 1847-1850 гг. в Северной Африке и Сахаре
(Тассилин-Аджер, Тибести, Феццана и др.)
За каменным веком следовал
бронзовый. Эпоха бронзы началась в Западной
Европе сравнительно поздно, около четырёх
тысяч лет назад. Бронзу было гораздо легче
обрабатывать, нежели камень, её можно
было отливать в формы и шлифовать. Поэтому
в бронзовом веке изготовляли всякого
рода предметы обихода, богато украшенные
орнаментом и обладающие высокой художественной
ценностью. Орнаментальные украшения
состояли большей частью из кругов, спиралей,
волнистых линий и тому подобных мотивов.
Особое внимание уделяли украшениям -
они были крупного размера и сразу бросались
в глаза.
В III-II тысячелетиях до н.э. появились
своеобразные, огромного размера сооружения
из каменных глыб, обязанные своим появлением
также первобытным верованиям - мегалиты
(от греч. "мегас" - "большой"
и "литос" - "камень”). К мегалитическим
сооружениям относятся менгиры - вертикально
стоящие камни высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на
целые километры растянулись поля менгиров.
На языке кельтов, позднейших обитателей
полуострова, название этих каменных столбов
высотой в несколько метров означает "длинный
камень”. Сохранились и иного рода сооружения
- дольмены - несколько врытых в землю камней,
перекрытых каменной плитой, первоначально
служившие для погребений. К мегалитам
относятся также и кромлехи - сложные постройки
в виде круговых оград диаметром до ста
метров из огромных каменных глыб. Мегалиты
были широко распространены: они найдены
в Западной Европе, Северной Африке, на
Кавказе и в других районах земного шара.
В одной только Франции их обнаружено
около четырёх тысяч.
Многочисленные менгиры и дольмены
располагались в местах, которые почитались
священными. Особенно знамениты развалины
такого святилища - кромлеха в Англии недалеко
от города Солсбери - так называемый Стонхендж
(II тысячелетие до н.э.). Стоунхендж построен
из ста двадцати каменных глыб весом до
семи тонн каждая, а в диаметре составляет
тридцать метров. Любопытно, что горы Преселли
в Южном Уэльсе, откуда, как предполагалось,
доставляли строительный материал для
этого сооружения, находятся в двухстах
восьмидесяти километрах от Стоунхенджа.
Однако современные геологи считают, что
каменные глыбы попали в окрестности Стоунхенджа
с ледниками из разных мест. Предполагается,
что там поклонялись солнцу.
Первобытная живопись представляла
собой двухмерное изображение объекта,
а скульптура - трехмерное или объемное.
Таким образом, первобытные творцы освоили
все измерения, существующие в современном
искусстве, но не владели его главным достижением
- техникой передачи объема на плоскости
(кстати сказать, ею не владели древние
египтяне и греки, средневековые европейцы,
китайцы, арабы и многие другие народы,
поскольку открытие обратной перспективы
произошло только в эпоху Возрождения).
Что натолкнуло человека на
мысль изображать те или иные предметы?
Как знать, стала ли раскраска тела первым
шагом к созданию изображений, или человек
угадал знакомый силуэт животного в случайном
очертании камня и, обтесав его, придал
большее сходство? А может быть, тень животного
или человека послужила основой рисунка,
а отпечаток руки или ступни предшествует
скульптуре? Определённого ответа на эти
вопросы нет. Древние люди могли прийти
к идее изображать предметы не одним, а
многими путями.
Из поколения в поколение передавалась
техника изготовления орудий и некоторые
ее секреты (например, то, что камень, раскаленный
на огне, после остывания легче поддается
обработке). Раскопки на местах стоянок
людей верхнего палеолита свидетельствуют
о развитии у них первобытных охотничьих
верований и колдовства. Из глины они лепили
фигурки диких зверей и пронзали их дротиками,
воображая, что убивают настоящих хищников.
Сотни вырезанных или нарисованных изображений
животных они оставили также на стенах
и сводах пещер. Археологи доказали, что
памятники искусства появились неизмеримо
позднее, чем орудия труда - почти на миллион
лет.
Первобытное искусство сыграло
важную роль в истории и культуре древнейшего
человечества. Научившись создавать изображения
(скульптурные, графические, живописные),
человек приобрёл некоторую власть над
временем. Воображение человека воплотилось
в новой форме бытия - художественной,
развитие которой прослеживается историей
искусства.