Контрольная работа по « Истории костюма в зеркале души»

Министерство образования и  науки Российской Федерации

Федеральное агентство  по образованию

«Российский государственный  профессионально 

педагогический - университет»

Институт искусств

Кафедра дизайна имиджа и стиля

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине « История костюма в зеркале души»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила студентка гр. ЗПИ – 314С

Пуртова О. И.

Проверила

Семёнова М.В.

Кандидат культурологии

 

 

 

 

Екатеринбург 2012

СОДЕРЖАНИЕ.

1. ОТРАЖЕНИЕ КОСТЮМА  В ИССКУСТВЕ И ВЛИЯНИЕ 

ИСКУССТВА НА КОСТЮМ………………………………..…...3-15

2. ЭСКИЗ КОЛЛЕКЦИЙ ПО ИСТОЧНИКУ

ВДОХНОВЕНИЯ………………………………………………….16-18

3. ДОСТОВЕРНОЕ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ  КОСТЮМА НА ОСНОВЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ПРОИЗВЕДЖЕНИЯ «ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ»  ПО ОДНОИМЕННОМУ РОМАНУ ДЖЕЙН  ОСТИН………………………………………………...…….19-31

ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………..32

1. ОТРАЖЕНИЕ КОСТЮМА  В ИССКУСТВЕ И ВЛИЯНИЕ ИСКУССТВА  НА КОСТЮМ.

 Легендарная эпоха 1960-х, по праву считается одной из важных десятилетий в мире моды, ну или хотя бы свободным и экспрессивным временем. Начало 60-х было окрашено рядом ярких событий: в 1961 году Советский Союз совершил успешный запуск первого пилотируемого космического корабля, в этом же году была воздвигнута Берлинская стена, надолго отделившая социалистический Восток от капиталистического Запада. В 1962-м из-за Карибского кризиса чуть было не началась ядерная война, в 1963-м был убит президент Джон Ф. Кеннеди, в 1964-м началась война во Вьетнаме.

«Свингующие шестидесятые» были самым важным десятилетием 20 века. Доказательством служит тот факт, что об этой эпохе до сих пор не сложилось единого мнения. Одни считают ее золотым веком новых свобод, а другие - мрачным десятилетием, которое принесло с собой крушение морали, авторитета и дисциплины.

Эпоха 1960-х была поистине революционной. Свежий ветер новой моды дул сразу с нескольких сторон. Во-первых, мода перестала быть элитарной, встав на промышленные рельсы. Во-вторых, новую моду формировало поколение бэби-бума – дети, рождённые в поствоенное время, к началу 1960-х едва достигшие совершеннолетия. Коротко стриженые или длинные, забранные в высокий «хвост» волосы, мини-юбки, гольфы, «детские» туфли с ремешком через подъём, короткие яркие платья. Стоит заметить, что диктатура моды была столь сильной, что в мини облачались все, независимо от возраста – и советские фильмы тех лет это подтверждают («Брильянтовая рука»1967г.) Раскрепощению костюма способствовало изобретение первых противозачаточных таблеток – правда, до появления их в СССР было ещё далеко.

Хрущёвская оттепель сменилась эпохой брежневского «застоя», хотя это слово было, пожалуй, не вполне справедливым по отношению ко всему происходящему. Модникам в  СССР удавалось, несмотря на недостаток информации, отслеживать популярные течения и соответствовать – пусть и с небольшим опозданием – «официальной» моде. Ко всему прочему, нельзя сказать, что Советский Союз находился в полной изоляции от остального мира. Мода приходила сюда не только с модными журналами из дружественных европейских стран, но и с иностранными фильмами, с пластинками «мелодии и ритмы зарубежной эстрады», с рассказами побывавших «там» очевидцев.

 Известно, что в  1959 году Москву «с дружественным визитом» посетил Дом моды Christian Dior, ходила информация о советском показе Chanel в 1960-е. Большой мир тоже проявлял интерес к «сделано в СССР», на международных выставках демонстрировались, на образцово-показательных манекенщицах, образцово-показательные модели одежды – и ни те, ни другие не оставались незамеченными. А в середине семидесятых Ив Сен Лоран, вдохновившись красивой и загадочной страной, создал свою знаменитую русскую коллекцию.

Дом моды Christian Dior в Москве.

Пожалуй, уже никому не удастся выяснить, кто же на самом  деле изобрел мини: Мэри Квэнт или Андрэ Куррэж. Но многое говорит в пользу предположения, что эта новаторская модель родилась в Лондоне - например, тот факт, что именно там находились истоки всего молодежного движения 60-х годов. Кроме того, простенькие мини-платья, которые могла сшить своими руками любая девчонка, совсем не напоминали последний крик моды. Зато они органично смотрелись в витринах экстравагантных бутиков на Кингз-Роуд и Карнаби-Стрит, где одевались дочки, не желающие походить на своих матерей. Именно это подтолкнуло Мэри Квэнт к тому, чтобы в 1955 году открыть там свой бутик, где она торговала самодельными моделями. Через десять лет газеты всего мира трубили о ее мини-юбках - во время американского турне модельера их демонстрировали манекенщицы полудетского вида, танцуя под звуки поп-музыки.

В 1959 году Владимир Набоков  опубликовал в Европе свою «Лолиту», и это имя навсегда стало символом инфантильной соблазнительницы.

Сделав себе безупречную  стрижку, «королева мини-юбок» Мэри Квэнт вызвала в начале 60-х  годов такую мощную волну подражания, какую до нее вызвала только Коко Шанель в 1917 году.

Взяв за образец грибообразную  стрижку «Битлз», новоявленный Фигаро Видал Сассун придал ей ассиметричность  и модную остроту: начиная с середины головы, волосы узко и заостренно спускались к пяти точкам. Благодаря этому  они облегали голову идеально, словно футуристический шлем. При такой прическе, подчеркивающей круглую, объемную форму головы (или искусно создававшей впечатление такой формы), шея и тело казались еще более нежными и хрупкими. Глаза, увеличенные при помощи всех мыслимых приемов макияжа, усиливали впечатление детскости. Идеальная женщина десятилетия не обладала сильно выраженными признаками женственности; она была.

Каблуки-шпильки, корсеты, подвязки 50-х годов сменились  мягкими бюстгальтерами, трикотажными колготками и сапогами на плоской подошве. Толстый слой макияжа уступил место новой естественности. «Старому стилю в макияже пришел конец!» - решительно заявила Мэри Квэнт, но одновременно подчеркнула, что косметика сейчас важнее, чем когда бы то ни было, потому что цвет лица должен быть идеальным, как у младенца. При помощи ее продукции маленькие англичанки учились накладывать грим настолько умело, что выглядели ненакрашенными. Помада была предана анафеме, зато блеск придавал губам вид влажного детского рта. Но глаза - это совсем другое дело! Мода позволяла женщинам накладывать на глаза так много краски, что в итоге это выглядело по-детски наивно: как будто макияж делала маленькая девочка, не умеющая соблюдать меру. Появились все эти Лолиты, состоящие только из огромных глаз и длинных тонких ног. Они по-детски невинно выставляли напоказ свои неразвитые груди сквозь прозрачную одежду.

Конечно же, мини было выдающимся изобретением десятилетия; но что стало  бы с мини-юбкой без колготок и  сапог? Лишь это тройное сочетание  обеспечило женщинам свободу движения, полностью изменившую их поведение. И хотя честь быть первооткрывательницей мини-юбки, скорее всего, принадлежит Мэри Квэнт, то скомбинировать мини с сапогами впервые решил Андрэ Куррэж, доказав, что соединение уличной моды и «от кутюр» может привести к появлению непреходящих тенденций.

В 1961 году Юрий Гагарин  впервые в истории человечества облетел земной шар, а модельер Андре  Курреж открыл дом моды в Париже. Через несколько лет космическая тема приобретет, благодаря его усилиям, привкус гламурности. Модный дом Куррежа соответствовал духу космического стиля и был похож на научную лабораторию. Уже в 1964 году он показывает коллекцию "Космическая эра". Коллекция пользовалась бешеным успехом, вызвала волну подражания. Короткие сапожки заменяли поклонникам Куррежа лунные ботинки, солнцезащитные очки в форме теннисных мячиков превращали их владельцев в занимающегося спортом инопланетянина, а белоснежные платьица детского фасона притягивали внимание окружающих, искрясь разноцветными пайетками причудливых форм. "Лунная девушка" Куррежа была похожа или на астронавтку, или на жительницу далеких планет. Его стиль был функционален, напоминал конструктивизм 1920-х годов, модельера называли "Корбюзье от моды».

Для космической одежды натуральные ткани - шерсть, шелк, хлопок - не годились, здесь требовалось сделать акцент на рукотворности, искусственности изделия. Поэтому огромной популярностью в качестве материалов будущего пользовались синтетика, пластик, винил. Из этих материалов делалось буквально все - от каблуков из люцита украшавших сапоги - чулки Бет Ливайн, до шлемов - пузырей, которые носили стюардессы, у Пуччи. Даже маленькие дамские шляпки напоминали лётные шлемы – на ум сразу приходит знаменитая фотография Одри Хепберн, на которой актриса запечатлена в белоснежной шапочке от Andre Courreges и пластиковых очках. Советские модницы носили точно такие же аксессуары: вспоминается мама Дениски из знаменитых рассказов Драгунского в шляпке, похожей «на космонавтский шлем». В прочем подобная одежда привлекала скорее визуально, а не что-то пригодное для повседневной жизни. Ведь платить бешенные деньги за виниловое платье от Бетси Джонсон, чтобы одеть его один раз а затем повесить в шкаф, могла позволить себе далеко не каждая женщина. Одежда из синтетических материалов была своего рода выражением мечты об отсутствии условностей, о свободе от пола, иными словами, частью утопией. Руди Гернрайх отделывал полы своих мини - платьев виниловыми планками; их же он использовал для скрепления частей купальных костюмов.

 

 

 

 

Фаворитом бутиков стал блестящий майлар, полимерный материал, напоминающий о костюмах астронавтов. Впрочем, металл в качестве материала  был даже более популярен, чем  ткани «металлик». Его использовали и Пьер Карден, и Руди Гёрнрайх, и Пако Рабанн.

 

В научно-фантастических фильмах и телевизионных шоу  космонавты обоих полов носили одинаковые трико, комбинезоны, туники и легинсы. Карден предлагает и мужчинам, и  женщинам круглые шлемы, плоские  пластиковые щиты для глаз, прорезиненные  трико и комбинезоны с грубыми молниями. Его модели будущего не знают различий по половому признаку вроде цветочной вышивки для женщин и костюмов в полоску для мужчин.

Одежда астронавтов должна быть функциональной, она не нуждается в модных украшениях и аксессуарах. Ее предназначение - защищать человека от перепадов температуры, перегрузок при взлете и посадке и т. д. Если человек сможет ходить по Луне и питаться сухими или замороженными продуктами, то он сможет всё. Мода космической эры встречала будущее с распростертыми объятиями.

Самым революционным стилем одежды космической эры стал унисекс – выглядел он, на современный вкус, весьма своеобразно: однотипные джинсы-клёш, яркие набивные батники, длинные волосы и масса различных «фенечек». На эту тему в журналах типа «Крокодил» часто публиковались карикатуры, высмеивавшие «не то мальчика, не то девочку», а образцовые граждане ворчали о тлетворном влиянии Запада… Правда, модников это мало смущало, и постепенно в джинсы переоделись «даже самые отсталые слои населения».

Нельзя не упомянуть и о новом образе идеала. Им стала модель Твигги. Теперь идеальной фигурой считалась фигура хрупкой девочки подростка весом 43 кг при росте 163 см. В 1966 году Твигги была признана Лицом года по версии «Daily Express». Вскоре девушка стала лицом модного Лондона 1960-х и иконой субкультуры модов. Ее снимали лучшие фотографы: Хельмут Ньютон и Сесил Битон. По мнению некоторых историков моды, именно Твигги можно назвать первой супермоделью. Миллионы девушек по всему миру худели до измождения («синдром Твигги»), копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. Она стала настоящей визитной карточкой десятилетия.

.

В середине 1960-х на модную арену вышел хиппи-стиль. Его появлению способствовали весьма серьёзные политические причины: американская молодёжь была возмущена несправедливой войной во Вьетнаме, что привело к массовым антивоенным восстаниям под лозунгами Make Love, Not War. В 1965 году в Калифорнии появились первые коммуны хиппи, а двумя годами позже, в диктующем моду Лондоне, прошёл первый показ «моды хиппи». И всё завертелось: в 1968 году был поставлен знаменитый мюзикл «Волосы», а в 1969 году – состоялся грандиозный рок-фестиваль в Вудстоке. Стилистика хиппи вырастала из философии природного, естественного: натуральный мейк – точнее, отсутствие такового, длинные нечёсаные волосы, одежда из экологических материалов со следами поношенности, с дырками и заплаткам. Впрочем, женщины в нашей стране, в любое время превыше любых смыслов ценили внешнее, а потому они взяли от стиля хиппи, пожалуй, лучшее и действительно необходимое: моду на хенд-мейд, на кустарно изготовленную одежду, самодельный трикотаж, ручную вышивку, аппликации и прочее. Фольклорные мотивы, в том числе, составляли основную ценность моды начавшихся 1970-х. Мужчины тоже не отставали от прекрасной половины человечества в своём стремлении выглядеть актуально.

В заключении хочется  ещё раз подчеркнуть - актуальные стили 60-х:

Минимализм. Девиз начала шестидесятых "меньше - значит больше". Это актуально и в длине - в 1962 году Мэри Квант первую коллекцию мини. Короткие юбки, платья бэби-долл, гольфы, туфли на низком каблуке - все это начало шестидесятых.

Середина шестидесятых. Эпоха космической тематики в моде, винила, кислотных цветов, геометрических рисунков. Рождается стиль унисекс. В мире моды царят Андре Куреж, Пако Рабанн, Пьер Карден, Руди Гернрайх, Ив Сен-Лоран.

В конце шестидесятых появилось и активизировалось движение хиппи. Сказать, что "дети цветов" оказали влияние на моду того времени было бы ничтожно мало. Именно движение хиппи стало идейным вдохновителем стилей этно, и фолк, и ретро, и унисекс. Благодаря хиппи стала популярной длина макси, они же актуализировали женские брюки... Модельеры конца 60-х заимствовали у хиппи множество идей.

Тренды 60-х:

Футуризм 

В конце десятилетия Андре Курреж (Andre Courreges) разнообразил женский гардероб новыми вещами. Они были словно созданы не для повседневных забот, а для покорения космоса. Узкие брюки в сочетании с короткими жакетами, трапециевидные пальто и сапоги на плоской подошве.

Мини 

Вместо сдержанных пальто и костюмов из твида своих родителей молодежь предпочла мини-юбки. Для них между 1963 и 1965 годами дизайнер из Лондона Мэри Куант (Mary Quant) придумала мини-юбку, тем самым изменив стиль жизни целого поколения. И всех последующих.

Рукава «3/4» 

Пальто, платья и жакеты с рукавами длиной чуть ниже локтя - еще один неотъемлемый атрибут 60-х. Рукава могут быть как  очень широкими, так и узкими.

Белый цвет

Белый вошел в моду опять же благодаря  Андре Куррежу. Он создавал вязаные  трико, платья, перчатки, шляпы, все - цвета снега. Минималистичный образ достигался еще и за счет простых форм и строгого силуэта. Конечно, одеваться в total white совсем непрактично, но попробовать белое пальто, перчатки или водолазку-лапшу (без нее в 60-е тоже было никуда) стоит.

Яркие цвета 

Самые модные цвета того времени - голубой, розовый, оранжевый и салатовый. Все они призваны избавить нас  от осенней хандры.

Тотал-лук 

В 1966 году авангардный дизайнер из Америки Руди Гернрайх (Rudi Gernreich) представил total look - ансамбли, в которых все элементы, включая колготки и обувь, были с принтами, имитирующими шкуры животных.

Принты 

Крупный графичный орнамент в 60-е  можно было встретить везде: от обоев  и обивки диванов до пальто и купальников. Цветные ромбы, круги и полосы словно с полотен Малевича, Суетина, Клюна добавят нотку жизнерадостности любому наряду.

Также популярна черно-белая графика  в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Британский дизайнер Оззи Кларк (Ossie Clark) работал именно в этом направлении.