Искусство в 19 веке

В такой науке ,как физика выделяется имя А. Г. Столетова (1839–1896), автора трудов по теории электричества и магнетизма. Ему принадлежит открытие первого закона фотоэффекта.

Открытия в области техники  принесли мировую славу русским  ученым. Это изобретение П. Н. Яблочкова (1847 – 1894) – дуговая лампа и  разработанная им система освещения. А. Н. Лодыгин (1847 –1923) изобрел электрическую  лампу накаливания, впервые применив вольфрам.

Наш крупнейший естествоиспытатель В.И. Вернадский по строю мыслей и широте охвата природных явлений стоит  в одном ряду с европейскими корифеями  научной мысли,

Все открытия и изобретения  ,перечисленные  мной –свидетельство широкой научной мысли, блистательности ума и выдающихся навыках наших ученых, внесших огромнейший вклад в развитие науки не только в нашей стране,  но и на мировом уровне.

 

 

 

2. Искусство России XIX века

2.1 Изобразительное искусство и  архитектура

Изобразительное искусство Российских художников всегда отличалось глубиной образа и его понимания. И по сравнению с XVIII в. В данном виде творчества развивается новый, более демократический взгляд на ценность человеческой личности, и в частности человека из народа. Который предстает перед нами равным , таким близким к нам ,мы видим в картинах самих себя и переосмысливаем художество в целом. Наиболее ярко эти тенденции проявляются в портрете, передающем характер человека. Типичная для предшествующего столетия форма парадного портрета постепенно утрачивает свое обаяние и существенность.

Никогда художник не мог обойтись без пейзажа,  без соединения своего я с природой, исцеления своей  души с ее помощью. В этом жанре усиливаются элементы несущие лирические ноты, связывающие природу с жизнью человека; также зарождается бытовой жанр как самостоятельный вид живописи.

 Совместно со всем вышесказанным  необходимо упомянуть и о переходном характере этой эпохи , все это получило отражение в исторических картинах, создающих  образы , чаще всего романтически отвлеченные , облики народа в роковые, переломные моменты .

Конечно, некоторых личностей из этой сферы искусства необходимо выделить .

Орест Кипренский (1782-1836) и Карл Брюллов (1799-1852) – крупнейшие мастера русского искусства первой половины XIX в. Брюллов был первым из русских художников, завоевавших славу за границей. Его картина Последний день Помпеи (1834) была показана по всей Европе.

Алексей Венецианов (1780-1847),  является автором идиллических сцен из крестьянской жизни и одним из родоначальников бытового жанра в русском искусстве.

 Василия Тропинина (1776-1857) можно  назвать мастером сентиментального  портрета, а Павел Федотов (1815-1852) представляет бытовой жанр в  его городском, более драматичном  варианте.

 Александр Иванов (1806-1858) создал  картину «Явление Христа народу»  (1837-1857), которая является одним  из ключевых памятников русского  искусства XIX в., т.к. нельзя не обратиться к духовным идеалам православного народа, черпающим силы в церковных писаниях.

Период с конца 90-х гг. XIX в. до 1825-1830 гг. был связан с расцветом  русского зодчества. В основе которого находился национально-патриотический подъем, который был вызван не только мнениями народа ,но и проблемами и важнейшими событиями, пережитыми страной. Например  Отечественная война 1812 г. (творчество архитекторов А. Н. Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге; А. Д. Захарова – здание Адмиралтейства, К. И. Росси – ансамбль Дворцовой площади, здания Сената и Синода, Театральная улица в Санкт-Петербурге).

Но меняются времена -меняются приоритеты. Со временем, особенно с наступлением тяжелых и долгих лет царствования Николая I, русское зодчество претерпевает значительные изменения. Светлый, радостно-ликующий пафос победоносного завершения Отечественной войны 1812 г., который так выразительно и ненавязчиво воплощен в многочисленных, подчас самых разнообразных сооружениях первой трети XIX в., начинает все чаще сменяться пышной и в то же время сухой риторикой. Особенно это характерно для 40– 50-х гг., когда в Петербурге создаются, например, здание Эрмитажа по проектам Л. Кленце и другие сооружения. Все чаще встречается и эклектическое использование архитектурных форм барокко. В эти годы начинается постепенный упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения, и в первую очередь колоссальный Исаакиевский собор, построенный к середине XIX в. по проекту А. А. Монферрана (1786-1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее совершенной форме, но воплащают черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода.

Не могу также и не сказать  о пожаре в Зимнем дворце. Всего  за год кровью и потом он был  восстановлен из пепла. Многие рабочие  заболели и умерли, но особого значения этому не придали, так как образец выдающегося мастерства- дверец был величественен.

Вторая половина столетия ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства, в котором окончательно утвердился реализм – правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на принципах равенства и справедливости.

 

Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ – творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

В эти года зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок».

Особой место у  «передвижников» занимало крестьянство. Они пытались передать его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В.Г. Перов (1834–1882) («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы», «Тройка»).

Черпали вдохновение не только в  жизни, но и в приданиях –сказках и былинных. Таким художником был  В. М. Васнецова (1848–1926) .

  Русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве И. И. Левитана (1860–1900). На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова -  поистине пик пейзажного творчества.

 

 

 

2.2 Музыкальная культура России

В XIX веке, наряду с  расцветом  литературы, наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся в необыкновенном симбиозе.

 К примеру, А.С. Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, а М.И. Глинка обнаружил в волшебном произведении гения русской словесности новые пути изображения жизненных актуальных  вещей.

Не последнюю роль в развитии музыкального творчества сыграло творчество  Н.В.Гоголя, преимущественно связанное с проблемой народности.  Сюжеты Гоголевских произведений легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д.

Римский-Корсаков создал целый «сказочный»  мир опер: от «Майской ночи» и  «Снегурочки» до «Садко», для которых  общим является некий идеальный  в своей гармоничности мир, предстающий в образах, которых так не хватало народу.

 

Величайшим деятелем этого временного периода по праву можно назвать  П. И. Чайковского, написавшего немало поистине великих произведений . Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Не теряют актуальности его шедевры и в наше время. Наверное, каждый слышал о «Щелкунчике» ,который до сих пор является своего рода символом прекрасного зимнего периода, полного снежных красот  и новогодних чудес.

 

 

 

 

2.3 Русский театр

Открытия произошли и на сцене  русского театра. Популярность данного  вида искусства значительно возросла ,и крепостной театр сменялся «вольным» – государственным и частным.

Конечно, не может двигаться театральное  искусство без литературных основ. Большую известность приобрели такие произведения, проходившие на сценах города  как : «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Ревизор» Н.В.Гоголя и др.

В начале 50-х годов XIX в. появились  первые пьесы А.Н.Островского. Которые сыграли одну из первых ролей в становлении реалистического русского театра. Его новаторские театральные идеи воплощались в первую очередь в императорских Малом (Москва) и Александринском (Петербург) театрах, и ,конечно,  переходили в массы.

 В 20-40-е годы в Москве  демонстрировал свое многогранное дарование выдающийся русский актер М.С.Щепкин, друг А.И.Герцена и Н.В.Гоголя.

Выдающихся успехов в первой половине XIX в. добился и балетный театр, чья история в тот период во многом была связана с именами французских постановщиков Дидло и Перро.

 

Русский театр со временем становится – центром выражения социально-общественных идей. Растет число драматургов, режиссеров, актеров, которые вносят в общие устои свое видение окружающего мира, построения системы государственной жизни, жизни народа, и целиком сосредотачивающихся на истории и социальных явлениях страны. Дабы отразить все проблемы и достижения России, представить их на всеобщее обозрение, чтобы каждый в свою очередь нашел для себя то, что искал и смог  выразить свое мнение, построенное не просто на догадках и чужих словах, а реально обоснованное.

Конечно, здесь нужно сказать  и о таких замечательных театральных  предводителях ,как К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, которые в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.  И это действительно гениально, ведь простой зритель более восприимчив не чистому напускному видению героя, а к истории, трогающей сердце и заставляющей сочувствовать, сопереживать или критически относиться к персонажу.

 

 

 

2.4. Русская литература

Поистине золотой век русской  литературы ознаменовался  множеством величайших произведений в этой области.

Первым классиком русской культуры нового времени был Карамзин, почувствовавший проблему национальной самоидентичности нашей страны.

Следом за ним шел А.С.Пушкин, по праву названный «солнцем русской  поэзии». Его великое наследие ознаменовалось решением задачи, которую Ф.М. Достоевкий потом назвал в своей речи о Пушкине «всемирной отзывчивостью» , т.е. универсальной способностью отражать средствами своей культуры  идеи и образы других культур, и тем самым включаться в историю мировой культуры.

Рядом с Пушкиным творил такой гениальный писатель как М.Ю.Лермонтов, завершивший начатую Пушкиным эпоху высокого романтизма своими поэмами «Мцыри» и «Демон».

Также можно сказать, что духовное развитие русского народа во второй половине столетия во многом определялось воздействием таких блестящих писателей как Ф.М.Достоевский и Л.Н.Толстой .

«Сущность в воспитании нравственного  чувства»- писал Достоевский. Важнейшую  роль, по его мнению, в этом играет религия, обращающая людей к нравственным идеалам. Вне религии нет нравственности , «Если Бога нет, то все дозволено.»

С другой стороны к данной проблеме подходил Л.Н.Толстой . Он связывал преобразование общества непосредственно с преобразованием  отдельного человека. Цель жизни он видел в установлении Царства  Божия внутри нас самих. «Война и Мир», «Анна Каренина» , «Воскресенье» и другие романы Толстого давали  людям ориентиры нравственного воспитания.

 

До сих пор в школах преподают  их произведения, до сих пор они  остаются актуальны и дают толчок  нашему мозгу, толчок к познанию самих себя и окружающих, дают пищу для размышления и переосмысления приоритетов.

 

 

 

Заключение

 

Переломный период истории нашей  страны ознаменовался  множеством изменений  в различных сферах жизни. Безусловно, это время открыло для российской науки новый этап –мировое признание наших ученых и их достижений. Не затмить и наши литературные светила. Во всем мире  читают наших писателей ,вдохновляются ими и считают лучшими. То же самое можно смело сказать и о мастерах музыкального жанра.  До сих пор сцены театра сотрясают русские музыкальные произведения, непотерявшие любовь зрителя в течение такого долгого периода.

Поэтому из всего вышесказанного следует, что  в XIX веке Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. Не зря этот век, полный  захватывающих событий носит название «золой век русской культуры».

Наша страна вышла на новый уровень. И показала истинную ценность русского ума, выведшего ее на мировую научную  и культурную арену.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века. М., 1964.

2. Георгиева Т. С. Русская  культура: история и современность.  – М., 1999.

3. Зезина М.Р., Кошман  Л.В., Шульгин В.С. История русской  культуры. М.,1990.

4. Ильина Т.В. История  искусства. Русское и советское  искусство. М.,1989.

5. Яковкина Н. И. История  русской культуры: XIX век. – СПб, 2002/

1 Георгиева Т. С. Русская  культура: история и современность.  – М., 1999. – С. 307

2 Георгиева Т. С. Русская  культура: история и современность.  – М., 1999. – С. 278.

3 Всеобщая история искусств. Том 5. – М, 1964. – С. 365.

4 Яковкина Н. И. История  русской культуры: XIX век. – СПб, 2002. – С. 527.