Интерьер модерна

Модерну были присущи та же новизна и смелость в использовании разнообразных. Мастера модерна экспериментируют со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость. Так же ведутся поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды. Все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Типичным и наиболее совершенным образцом раннего модерна в России является особняк Рябушинского (приложение 14) в Москве, построенный Шехтелем в 1900-годы. Архитектор утверждает в планировке здания принцип свободной асимметрии. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Это свободное развитие объемов в пространстве демонстрирует свойственный модерну принцип уподобления архитектурной постройки органической форме. Вместе с тем оно тяготеет к монолитности, вызывая ассоциации с небольшим замком, как бы символизируя тем самым принцип частного жилища: «Мой дом — моя крепость». Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей.

Важную роль играет линейно-ритмическая структура. Прихотливо-капризные извивы линий орнаментальных мотивов многократно повторяются в рисунке. Особенно богато этот мотив разыгран в декоративном убранстве интерьера, достигая своего апогея в причудливой форме перил мраморной лестницы, трактованных в виде взметнувшейся и опадающей волны. Мотив волны, вздымающейся у нижних ступеней и постепенно оседающей при подъеме, придает особую «упругость» рисунку перил, превращая композицию лестницы в грандиозную скульптуру, парящую в пространстве и рассчитанную на восприятие в движении, в острых неожиданных ракурсах.

Оформление интерьеров — мебель и декоративное убранство также выполнены по проектам Шехтеля. Чередование сумрачно-затемненных и светлых зон, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, наполняющих пространство игрой отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей и наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющееся направление светового потока — все это превращает бытовую среду в род архитектурного спектакля, где мир предстает в аспекте своей способности к непредвиденным метаморфозам, вовлекая обитателя в неуловимо-зыбкую игру меняющихся настроений.

В другой работе Ф.О. Шехтеля начала 1900-х годов - особняке А.И.Дерожинской эти приемы еще более гипертрофируются. Нарочитое смещение масштабных соотношений в архитектуре холла подчеркнуто размерами камина, почти вдвое превышающего обычные и воспринимающегося как грандиозное символическое воплощение «домашнего очага». В отделке интерьеров этого особняка Шехтель придерживается строгой простоты, четкой геометричности плоскостей стен, тщательно продумывая все детали, вплоть до рисунка декоративных тканей, форм мягкой и встроенной мебели, осветительных приборов, орнаментальной лепки и росписи и в особенности - пластических форм каминов, сочетающих строгий геометризм с чисто скульптурной выразительностью.

Архитекторы зачастую прибегают к мотивам, стилизующим природные формы. Используемые ими декоративные элементы, несомненно, ассоциируются с этими формами и включают в себя сложный символический подтекст. Травы, похожие на языки пламени, цветы на длинных стеблях, словно колышущиеся под порывом ветра, гребни волн, морские мотивы -воплощают и символизируют вечно возобновляемое, неисчезающее. рождающееся вновь и вновь движение и жизнь природы. Часто встречается женская фигура, тонкая и бесплотная, почти скрытая ниспадающими длинными волосами, сливающимися с мягко струящимися складками одежд, олицетворяющая «вечную женственность», жизнедающее и жизнетворящее начало.

Стебли тростника, кувшинки, лилии, ромашки, маки, орхидеи, многие другие виды цветов на тонких гибких стеблях: тема воды и морской жизни, обитатели морского дна - медузы, осьминоги, морские звезды; птицы, пресмыкающиеся, улитки, все это - обычная тема обоев, тканей, орнаментики раннего модерна. Часто повторяемы изображения павлинов - эмблемы красоты, лебедя -гордости и целомудрия, листвы - вечной жизни, подсолнуха -верности, маков - опьянения и грез. Распространены были мотивы, напоминающие кости скелета, сухожилия, пучки нервов. Бесконечны вариации змеевидных, скользящих, извивающихся, подвижных,

Но все перечисленное выше было еще подступом к новому стилю.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3 Стилистические особенности позднего модерна

 

Стилистические особенности позднего модерна нашли наиболее последовательное воплощение в производственных, торговых и банковских сооружениях. В этих постройках несущим конструктивным элементом становится каркас — железный или железобетонный, что позволило освободить интерьеры от массивных каменных стен, создать обширные внутренние помещения и хорошо осветить их.

Рождается новое понимание красоты - красоты строгости, целесообразности, знаменующее медленный процесс освобождения от представлений о прекрасном как о чем-то внешнем по отношению к предмету или зданию, придаваемом ему в виде декора.

Скупость в применении декоративных средств влечет за собою концентрацию переживания, приводит к своеобразной концентрации выразительности. Каждая деталь необходима и существенна, отказ от нее означает невосполнимые потери.

Поздний модерн, исходит из нового представления о психологии восприятия. Он рассчитан на творческое восприятие произведения, которое следует разглядывать внимательно, расшифровывать намеки и восполнять недосказанное.

Модерн в целом эволюционирует от несколько нарочитого декоративизма к строгости форм, от капризной уникальности формы к определенной стандартности ее, от криволинейных и трапециевидных силуэтов к горизонтальным и вертикальным, от пластичности к линеарности, легкости и невесомости  колеблющихся линий, то полных энергии и силы, то вялых и расслабленных, нервных и напряженных.

С наступлением XX века стиль модерн достигает своего апогея, после чего в прикладном искусстве все более усиливаются тенденции функционализма: формы предметов упрощаются, все больше соответствуют назначению изделия, а волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом.

Закат Модерна как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910-е года. Обусловлено это несколькими причинами. Во-первых, стиль носил очень ярко выраженный декоративно - прикладной характер, что, как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников. Кроме того, технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. А в свете нарастающей мощи промышленных предприятий это было важно. Появление технической возможности ставить на поток дешевые массовые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла Первая мировая война, начавшаяся в 1914 году, окончательно низложив Модерн.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализируя весь материал, можно сделать вывод, что в Европе формирование стиля модерн было закономерным явлением развития искусства, когда были постепенно выработаны не только стилистические элементы, приемы, методы нового стиля, но и важнейшие теоретические идеи, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства и архитектуры в XX веке. Не смотря на бесспорную ценность созданных произведений искусства модерна, множество оригинальных находок в области композиционного формообразования и декоративной орнаментации, индивидуальность решений, как высший критерий качества, ограничивала достижения модерна, делая его лишь элитарным искусством.

Развитие и формирование стиля модерн в интерьере демонстрирует следующие важные принципы: динамичность, традиционность и преемственность. Вышеперечисленные принципы основаны на закономерностях развития стиля модерн конца XIX — начало XX века, связанных с культурно-историческими, социально-экономическими и другими особенностями, отразивших поиски: нового стилевого направления в интерьере.

В России принципы стиля модерн аналогичны Западноевропейскому. Русский модерн впитал многие европейские стилистические идеи и приемы, в переработанном и осмысленном виде, основываясь на традициях и преемственности национальной русской архитектуры.

 

.

 

 

 

 

 

 

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Барташевич,А. А. История интерьера и мебели [Текст] : учеб.пособие для вуза / А.А.Барташевич, Н.И.Аладова,А.М.Романовский. - Ростов н/Д : Феникс,2004. - 400с.
2. Ермакова,А. Торжество модерна [Текст] /А.Ермакова //Архидом.-2007.- №8.-С.106-111.   Искусство - Стили интерьера.
3. Модерн: взгляд из провинции [Текст] / Сост.Г.С.Трифонова. - Челябинск : Обл.картинная галерея,1995. - 200с. : ил..
4. Сарабьянов,Д. В. Стиль модерн: истоки,история,проблемы [Текст] / Д.В.Сарабьянов. - М. : Искусство,1989. - 294с. : ил.
5. Модерн [Текст] : альбом / Авт.А.К.Флорковская. - М. : РОСМЭН-ПРЕСС,2002. - 103с. : ил.. - (детей").
6. Фар-Беккер,Г. Искусство модерна [Текст] : альбом / Габриеле Фар-Беккер. - Кельн : Konemann,2000. - 425с. : ил..
7. Сахарова,Ю. Модерн по-русски [Текст] /Ю.Сахарова //Salon.-2007.- №7.-С.236-247.   Искусство - Частный интерьер.
8. Русский модерн.Архитектура [Текст] : альбом / Авт.-сост.Е.А.Борисова. - М. : Галарт,1997. - 66с. : ил.. - (Галарта").
9. Музей 10: Художественные собрания СССР [Текст] Искусство русского модерна / Сост.А.С.Логинова. - М. : Сов.Россия,1989. - 272с.
10. Стили интерьера [Текст] от классики до авангарда : планировка и оформление / Пер.с англ.. - М. : Ниола-Пресс,1998. - 96с.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Дж. Уистлер. «Павлинья комната». 1876—77 гг. Художественная галерея Фриера. Вашингтон

 

Дж. Уистлер. Фрагмент «Павлинья комната». 1876—77 гг. Художественная галерея Фриера. Вашингтон

 

 

Артур Макмардо декоративная ткань Ок. 1884г.

 

Артур Макмардо Стул, 1883 г.

 

 

Эмиль Галле. Этажерка. 1895

 

 
 
Галле, Эмиль: Ваза 
резьба, аппликация 
Местонахождение: Токио. Собрание Белль де Белль 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза "Дождь в пруду оставляет пузырьки" 
1889 Местонахождение: Нанси. Музей школы Нанси 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза "Мотылек" 
керамика Местонахождение: Лондон. Собрание Виктора и Греты Арвес 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза "Орхидея" 
резьба, инкрустация, аппликация 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза "Роза Франции" 
резьба, аппликация 
Местонахождение: Нью-Йорк. Галерея Маклоу 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза на подставке в форме дракона 
стекло, бронза Местонахождение: Частное собрание 
 
 
 
 
Галле, Эмиль: Ваза с крышкой "Гортензии" 
стекло, резьба, посеребрение 
 
 

 

Эмиль Галле, кровать с бабочками, 1904

 

 
Эмиль Галле 
Письменный стол, ок. 1895 г. 
 
 
Эмиль Галле 
Кабинет "Grenouilles"

 

 

Эктор Гимар. Наклонившаяся лестница здания Jassede. 1903 г

 

 

 
Эктор Гимар. Диван для курительной комнаты. 1897

 

Эктор Гимар. Коридор здания Jassede. 1903 г

Эктор Гимар. Цветное стекло в Gastel Beranger. 1898

Виктор орта. Особняк Тасселя. 1892— 1893 г

 

Виктор Орта. Собственный дом

 

 

Виктор орта. Столовая в особняке Сольве. 1899-1900 г.

 

Виктор орта. Особняк Сольве. 1899-1900 г.

 

                                              

 

                                                                                                     Виктор Орта. Особняк Тасселя

В. Орта. Народный дом в Брюсселе. Бельгия..1896—99. Зал.

 

 

 

 

 

Чарл Рени Макинтош, стул Argyle, 1897

Чарл Рени Макинтош. Дубовый стул с высокой спинкой (ок. 1900 г.) с резным мотивом яблока

 

 

 

Чарльз Рени Макинтош. Буфет, 1902

 

Луи Мажорель. Кровать, 1905-09

 

 

 

 

Камил Готье. Стул. 1904.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Жак Грубер. Стул 1903-1904. Музей декоративного искусства.

Жак Грубер Витраж 1901 Франция	Жак Грубер Витраж 1904 Франция

 

 

 

 

Рихард Римершмид. Стол-пропеллер, 1905 г.

 

Рихард Римершмид. Стул, дуб массив, кожа, 1899

Рихард Римершмид. Кресло, дуб, Нюрнберг, 1900 г.

 

 

Петер Беренс. Набор посуды.  1901

 

Петер Беренс. Кофейник. 1907

 

 

 

1902 г. П. Беренс. Лампа.

 

 
Ольбрих. Двухрожковый канделябр, 1901

А. Галлен-Каллела. Оштукатуренная печь. Дом-студия

 

Комната завода "Ирис"на Всемирной выставке 1900 г. в Париже

 

А. Галлен-Каллела. Глазурованная печь в столовой. Дом-студия 
 

Тиффани. Ваза. Стекло фавриль, 1897 год. 
 
 

 

Ф.О. Шехтель Лестница в особняке Рябушинского. Москва. 1902-1906