Жизнь и творчество У.Шекспира

Московский  государственный университет культуры и искусств

Факультет социально-культурной деятельности

Кафедра культурно- досуговой деятельности

 

 

Реферат

По истории  театра

На тему: «Жизнь и творчество У.Шекспира»

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка 3 курса

Заочного отделения группа 03302

Хайритдинова Л.Ю

 

 

Проверил: Мохов

 

 

 

 

Москва 2013

 

 

 

Введение

 
Представленная работа посвящена  теме «Творчество В. Шекспира и его  мировое значение».

Проблема данного исследования носит актуальный характер в современных  условиях. Об этом свидетельствует  частое изучение поднятых вопросов. Тема «Творчество В. Шекспира и его  мировое значение» изучается  на стыке сразу нескольких взаимосвязанных  дисциплин. Для современного состояния  науки характерен переход к глобальному  рассмотрению проблем тематики «Творчество  В. Шекспира и его мировое значение». Вопросам исследования посвящено множество  работ. В основном материал, изложенный в учебной литературе, носит общий  характер, а в многочисленных монографиях  по данной тематике рассмотрены более  узкие вопросы проблемы «Творчество  В. Шекспира и его мировое значение». Однако, требуется учет современных условий при исследовании проблематики обозначенной темы.

Высокая значимость и недостаточная  практическая разработанность проблемы «Творчество В. Шекспира и его  мировое значение» определяют несомненную  новизну данного исследования.

Дальнейшее внимание к  вопросу о проблеме «Творчество  В. Шекспира и его мировое значение»  необходимо в целях более глубокого  и обоснованного разрешения частных  актуальных проблем тематики данного  исследования.

Актуальность настоящей  работы обусловлена, с одной стороны, большим интересом к теме «Творчество  В. Шекспира и его мировое значение» в современной науке, с другой стороны, ее недостаточной разработанностью. Рассмотрение вопросов связанных с данной тематикой носит как теоретическую, так и практическую значимость.

Результаты могут быть использованы для разработки методики анализа «Творчество В. Шекспира и его мировое значение».

Теоретическое значение изучения проблемы «Творчество В. Шекспира и  его мировое значение» заключается  в том, что избранная для рассмотрения проблематика находится на стыке  сразу нескольких научных дисциплин.

Объектом данного исследования является анализ условий «Творчество  В. Шекспира и его мировое значение».

При этом предметом исследования является рассмотрение отдельных вопросов, сформулированных в качестве задач  данного исследования.

Целью исследования является изучение темы «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» с  точки зрения новейших отечественных  и зарубежных исследований по сходной  проблематике.

 

 

Жизнь и творчество Уильяма Шекспира

Родился в семье ремесленника и торговца, одно время бывшего  городским головой. С 11 лет поступил в грамматическую школу, где преподавались  грамматика, логика, риторика и латынь. На этом обучение Шекспира закончилось. В комедии «Как вам это понравится» (1599) Шекспир делится своими школьными  воспоминаниями: «плаксивый школьник с книжной сумкой, с лицом румяным, нехотя, улиткой, ползущий в школу». О юности Шекспира известно немного: в 1582 г. он женился на Энн Хетеуэй, которая была на восемь лет старше мужа, в 1583 г. у них родилась дочь Сьюзен, в 1585 г. двойня – сын Гамнет и дочь Джудит (сын умер в десятилетнем возрасте, дочери не оставили наследников, так что род Шекспира прервался в 17 в.). В 1585 г. Шекспир покинул родной город. С конца 1580-х гг. – актёр королевской труппы, с 1594 г. – пайщик и актёр труппы «Слуги лорда-камергера», с которой был связан всю творческую жизнь. Шекспир и его товарищи основали театр «Глобус» (1596), в котором ставились почти все его пьесы. На флаге, который поднимали перед спектаклем над зданием театра, был изображён Геракл, держащий в руках глобус, и начертано по-латыни: «Весь мир лицедействует» (изречение римского писателя Петрония). У круглого здания диаметром 25 м крыша была лишь над частью сцены, вокруг помещались четыре галереи для зрителей, зрители также могли стоять перед сценой. Декораций почти не было – главным украшением спектакля были костюмы. Из-за недостатка места на небольшой сцене могло поместиться только 12 актёров. Спектакль сопровождала музыка в исполнении маленького оркестра. В конце спектакля часто играли небольшую юмористическую пьесу-фарс с пением и танцами. Зрители были очень разными – от простолюдинов до высокородных лордов. В «Глобусе» работали постоянные актёры, что позволяло поддерживать высокое качество сценического исполнения. Женские роли играли юноши. После вступления на трон Якова I (1603) сведений о выступлениях Шекспира на сцене нет, но он продолжал писать пьесы для своей труппы, которая с этого времени именовалась труппой короля. Около 1612 г. Шекспир вернулся в Стратфорд, где похоронен под алтарём храма Св. Троицы.

По сей день остаётся открытым вопрос об авторстве шекспировских  пьес, которые с середины 19 в. многие исследователи, в т. ч. отечественные, приписывают другим лицам: философу Ф. Бэкону, графу Ретленду, драматургам Б. Джонсону, К. Марло.

 
Выдающиеся произведения Шекспира

 
Среди ранних произведений Шекспира –  поэмы о трагической любви  «Венера и Адонис» (1593) и «Лукреция» (1594), написанные в духе поэзии Возрождения; они принесли автору популярность, однако мировое признание Шекспир  обрёл как драматург. Так называемый «шекспировский канон» (бесспорно принадлежащие  Шекспиру пьесы) включает 37 драм. В ранних пьесах преобладает светлое, жизнеутверждающее  начало: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего», «Виндзорские насмешницы» (обе – 1598), «Двенадцатая ночь» (1600). Гуманистический призыв к взаимной терпимости, надежда на разум и победу над губительными предрассудками звучат в трагедии «Ромео и Джульетта» (1595) о сломанных жизнях юных возлюбленных, ставших жертвами давней родовой вражды своих семей. С годами в творчестве Шекспира, опирающегося на огромный материал истории и культуры разных стран, усиливается осознание сложности и противоречивости бытия. В исторических хрониках «Ричард III» (1593), «Генрих IV» (2 ч., 1597–98), в трагедиях «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606), в «римских» трагедиях «Юлий Цезарь» (1599), «Антоний и Клеопатра» (1607), «Кориолан» (1607) поэт оценил нравственные, общественные и политические конфликты как вечные законы, по которым высшие человеческие ценности – доброта, самоотверженность, честь, справедливость – неизбежно терпят поражение.

Самая сложная и «загадочная» пьеса Шекспира – трагедия «Гамлет». Характер главного героя породил  множество разных интерпретаций, каждое поколение открывает в нём  что-то своё, каждый исследователь пытается объяснить его по-новому. Слабость воли и несоответствие героя той  задаче, которая возложена на него, увидел в Гамлете И.В. Гёте. В.Г. Белинский подчеркнул в нём разлад между мечтами и представлениями о жизни и самой жизнью. И.С. Тургенев считал его эгоистом и скептиком. Однако нельзя не восхищаться его жаждой справедливости, готовностью к самопожертвованию во имя правды, мужеству и остроте ума. А.С. Пушкин так писал об особенности шекспировских характеров вообще: «Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков; обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные характеры». В «Гамлете» Шекспир писал, что задача искусства – «держать как бы зеркало перед природой: являть добродетели её же черты, спеси – её же облик, а всякому веку и сословию – его подобие и отпечаток». Ощущение мирового хаоса, о котором говорится в «Гамлете», не покидает Шекспира, настроение тревоги и беспокойства, вызванные переломом в жизни общества на рубеже 16–17 вв., отразились в его позднем творчестве. Поиски примиряющего исхода драматических ситуаций привели к созданию поздних романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612), в которых драматург стремится преодолеть разлад и вернуть миру утраченную гармонию. В последних пьесах Шекспир простился с театральным зрителем, подобно герою «Бури» – волшебнику Просперо, либо разуверившись в магии искусства, либо просто исчерпав её возможности.

Мировое значение творчества Шекспира объясняется тем, что он в увлекательном и динамичном сценическом действии, крупными мазками  создал целую галерею ярких, запоминающихся образов. Среди них и мощные, прямо  идущие к цели, наделённые сильными страстями характеры, и склонные к постоянным размышлениям и колебаниям типы, мудрецы и насмешники, преступники  и простаки, отважные друзья и хитроумные предатели. Как главные, так и  многие второстепенные персонажи Шекспира стали нарицательными: Гамлет, Офелия, леди Макбет, Отелло, Дездемона, Яго, Король Лир, Ромео и Джульетта, Фальстаф. Шекспир своими мыслями, темами, мотивами и образами дал импульс к созданию множества произведений литературы, живописи, скульптуры, музыки; наиболее значительные его произведения неоднократно экранизированы.

Вклад Шекспира в мировую  художественную литературу состоял  и в его «Сонетах» (1592–1600), 154 лирико-философских  стихотворениях, повествующих о любви  автора к некоей «смуглой даме», коварной и своевольной, и о его дружбе с неким молодым человеком («белокурым другом»), который стал ему соперником и ради которого он расстаётся со своей  возлюбленной. Раскрыть тайну лирической героини «Сонетов» старались  многие исследователи творчества Шекспира, но до сих пор никто точно не может сказать, кто она: «Сонеты», содержащие автобиографические мотивы, – не лирический дневник поэта, а  прежде всего художественное произведение. Поэтическое мастерство, драматизм, накал страстей, вмещённый в малую  стихотворную форму, напряжённый психологизм  ставят «Сонеты» в один ряд с драматическими шедеврами Шекспира. Одним из лучших переводчиков сонетов на русский  язык был С.Я. Маршак.

В России Шекспир впервые  был упомянут среди прославленных поэтов в 1748 г. А.П. Сумароковым. Шекспир прочно вошёл в отечественную культуру с первой пол. 19 в. Споры о Шекспире на рубеже 19–20 вв., и в частности негативное отношение к его творчеству Л.Н. Толстого, не ослабили воздействия английского драматурга на духовную жизнь россиян. Шекспир стал неотъемлемой частью русской культуры во многом благодаря великолепным переводам. На русский язык его переводили А.П. Сумароков, Н.М. Карамзин, А.И. Кронеберг, В.Я. Брюсов, Н.А. Холодковский, Т.Л. Щепкина-Куперник, М.Л. Лозинский, Б.Л. Пастернак.

 
Знаменитый монолог  Гамлета

 
Быть иль не быть, вот в чем  вопрос.

Достойно ль

Души терпеть удары  и щелчки

Обидчицы судьбы иль лучше  встретить

С оружьем море бед и  положить

Конец волненьям Умереть. Забыться.

И все. И знать, что этот сон – предел

Сердечных мук и тысячи лишений,

Присущих телу. Это ли не цель

Желанная Скончаться. Сном забыться.

Уснуть. И видеть сны Вот и ответ.

Какие сны в том смертном сне приснятся,

Когда покров земного чувства  снят

Вот объясненье. Вот что  удлиняет

Несчастьям нашим жизнь  на столько лет.

А то кто снес бы униженья века,

Позор гоненья, выходки глупца,

Отринутую страсть, молчанье права,

Надменность власть имущих и судьбу

Больших заслуг перед судом  ничтожеств,

Когда так просто сводит все  концы

Удар кинжала Кто бы согласился

Кряхтя под ношей жизненной  плестись,

Когда бы неизвестность после  смерти,

Боязнь страны, откуда ни один

Не возвращался, не склоняла воли

Мириться лучше со знакомым злом,

Чем бегством к незнакомому стремиться.

Так всех нас в трусов превращает мысль.

Так блекнет цвет решимости  природной

При тусклом свете бледного ума,

И замыслы с размахом и  почином

Меняют путь и терпят неуспех

У самой цели. Между тем  довольно! –

Офелия! О, радость! Помяни

Мои грехи в своих молитвах, нимфа.

 
Гамлет решает «быть» – восстать против убийцы своего отца. Клавдий  его враг. Но где доказательства Может быть, на Клавдия наговаривают И вот начинаются его колебания. Чтобы уличить Клавдия в убийстве, Гамлет придумывает представление, в котором показано убийство. Гамлет наблюдает за Клавдием и видит, что тот побледнел. Клавдий разоблачен. И он понимает, что Гамлет все понял. Значит, Гамлет должен быть убит. Трагедия завершается гибелью всех героев. Итак, одно убийство ведет за собой целую цепь убийств.

Героиню трагедии – Офелию – наш критик В.Г. Белинский увидел такой «Офелия занимает второе лицо после Гамлета. Это одно из тех созданий Шекспира, в которых простота, естественность и действительность сливаются в один прекрасный, живой и типичный образ… Представьте себе существо кроткое, гармоническое, любящее, в прекрасном образе женщины; существо, которое не способно вынести бурю бедствия, которое умрет от любви отверженной или, что еще скорее, от любви сперва разделенной, а после презренной, но которое умрет не с отчаянием в душе, а угаснет тихо, с улыбкою и благословением на устах, с молитвою за того, кто погубил ее; угаснет, как угасает заря на небе в благоуханный майский вечер вот вам Офелия».

«Гамлет» считается энциклопедией  мудрости. Действительно, здесь много  советов на разные случаи жизни. Вот  как Полоний, например, поучает сына

Держи подальше мысль от языка,

А необдуманную мысль –  от действий.

Много здесь мыслей о театре, о власти, красоте истинной и пошлой, о политике…

Четыре гениальные трагедии Шекспира – «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» –  критики рассматривают как трагедии возрастов, от юности к старости. Проблема «отцов и детей», традиционная в  мировой литературе, в шекспировском  «Короле Лире» выразилась в самой  обостренной форме.