Универсальный гений Леонардо да Винчи

Содержание

Введение 3

1. Жизнь Леонардо да Винчи                                                                           4
2. Творчество                                                                                                     8 
   2.1 Живопись                                                                                                 8 
   2.2 Изобретения                                                                                           12

Заключение 15

Список используемых источников 16

Приложения 17

Введение

Отдельные тенденции искусства  Высокого Возрождения предвосхищались  в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и  обобщенности образа. Однако подлинным  основоположником стиля Высокого Возрождения  был Леонардо да Винчи, гений, чье  творчество знаменовало грандиозный  качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало  ясно только тогда, когда были исследованы  разрозненные рукописи Леонардо. В  его заметках и рисунках — гениальные прозрения в самых различных  областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, но и великим  математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли  физики».

Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие его  зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника  — ученого, мыслителя, поражающего  широтой взглядов, многогранностью  таланта.

1. Жизнь Леонардо да Винчи

Леонардо родился в  селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса  и простой крестьянки. Разносторонний гений - блестящий художник, выдающийся инженер, опередивший свое время, конструктор всевозможных машин и знаток анатомии, физики, механики, скульптор и архитектор, глубокий мыслитель и литератор - Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитии личности, подлинным homo universale. Его пытливый ум стремился во всем к новаторству, пересмотру естественных наук, к их союзу с искусством. Творчество Леонардо связано с республиканской Флоренцией и Миланским герцогством, папским двором в Риме и годами пребывания у французского короля Франциска I. Многие его грандиозные проекты и смелые начинания так и не нашли завершения и в силу высочайшей требовательности к собственному творчеству, и в силу неблагоприятных обстоятельств. Неоконченной осталась его картина "Поклонение волхвов"; погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Людовика Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе; рано начала разрушаться фреска "Тайная вечеря" в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. Не были завершены и систематизированы Леонардо его многочисленные научные труды, охватывавшие широчайший круг вопросов из самых разных областей знания и художественной практики. От них остались лишь разрозненные заметки, фиксирующие главные идеи, результаты наблюдений, отдельные мысли, а также поразительные рисунки, отразившие глубину и оригинальность размышлений и гениальных догадок ученого. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта "Мадонны в скалах", портрет Моны Лизы ("Джоконда"), картон для росписи "Битва при Ангъяри", "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" и другие, а также макеты различных механизмов и его сочинения обессмертили имя гения итальянского Возрождения.

В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Флоренции в  мастерской Верроккьо) и всегда подчеркивал  свою отчужденность от почитателей  книжного знания. Его привлекала среда  художников, скульпторов, ученых, занятых  естественными науками. Известно, в  частности, его тесное сотрудничество с выдающимся математиком Лукой  Пачоли. Не будучи философом, в привычном  для того времени понимании, Леонардо обращался к осмыслению многих теоретических  вопросов, проявляя особый интерес  к проблемам познания. В этой связи  он уделял большое внимание роли опыта  как главного, на его взгляд, источника  представлений о мире и человеке. "Мудрость есть дочь опыта", - повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее  через опыт, через ощущения, с  которых он начинается, не порождает  истины о действительных порядках природы. Леонардо призывал не доверять "тем  авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми". Опыт он понимал широко - это и наблюдение над природными явлениями, и физический эксперимент, и рисунок или инженерная конструкция. Акцентируя роль опыта в процессе познания, Леонардо не умалял значения и теоретической мысли, обобщения. Он полагал, что лежащие в основе природных явлений "разумные принципы" доступны человеческому разуму. Для  взглядов Леонардо характерна пантеистическая  тенденция. По его представлениям, разлитое в природе "разумное", божественное начало открыто человеку, ибо он сам - неотъемлемая часть природы. Единство теории и практики стало главным  тезисом выдвинутой Леонардо новаторской  концепции научного знания, отвергавшей  любые формы чистой умозрительности - как в виде схоластической диалектики, так и в виде гносеологии гуманистов-неоплатоников.

Взгляды Леонардо как мыслителя  и художника были близки позиции  Альберти, труды которого он хорошо знал, - его учению о человеке и  особенно достаточно реалистическим эстетическим принципам. Как и Альберти, он верил  в силу разума и знания, в созидательную  мощь человека. По Леонардо, человек-творец может не только сравниться с природой, но и превзойти ее: "Там, где  природа кончает производить  свои виды, там человек начинает из природных вещей создавать  с помощью этой же самой природы  бесчисленные виды новых вещей". Особенно велики творческие возможности  живописца, силой воображения, но также  на основе научного знания создающего на полотне новые облики и формы. Ставя рядом науку и искусство, особенно живопись, Леонардо видел  в художнике также и ученого. Таким был и он сам, осуществлявший в своем творчестве союз теории и  практики. Глаз живописца он считал тонким инструментом научного познания и создал в своих записях своеобразную апологию возможностям глаза.

Современники считали  Леонардо человеком слишком смелым и оригинальным в своих суждениях, кем-то вроде еретика, который отрицает всякие авторитеты, в том числе  и церковные, и доверяет лишь мысли, истинность которой удостоверена человеческой практикой. В культуру своего времени  он внес вклад, редкий не только по многосторонности, но и уникальный по уровню и масштабам  достижений. Его творчество стало  убедительным свидетельством сближения  разных сфер культуры в пору Высокого Возрождения. Не случайно он новаторски рассматривал различные "механические искусства", к которым причислял  и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна "свободными искусствами".

Интерес Леонардо к природе  проявлялся в течение всей его  жизни. Его рисунки сочетают точного  научного наблюдения с художественным гением в передаче жизненной силы растущего. В данном случае рисунок  выполнен красным мелком, пером и  чернилами и изображает цветы  и лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема». Слева несколько небрежно нарисованы листья лютика, справа — лесного анемона. Внизу — семена и цветы молочая.

Родной городок Леонардо сегодня: две башни, как шахматные  фигуры, возвышаются в вечном противостоянии. Квадратное здание — это малый  замок, в котором теперь находится  музей Леонардо. Перед ним —  остроконечный шпиль церкви, в  котором согласно местному преданию, Леонардо крестили.

Старый мост, Понте Веккио, перекинутый через реку Арно в 1345 году, в XV веке был полностью застроен лавками золотых дел мастеров, да и теперь все еще остается центром  ювелирной торговли. Самые высокие  строения в городе — это зубчатая башня Палаццо Веккио, колокольня Джотто и Домский собор. На верхушке его купола едва виден позолоченный медный шар диаметром около 2,3 метра, который был водворен туда Веррокио в 1471 году. Это зрелище, будучи учеником, наблюдал Леонардо. Собор доминирует над городом, как в прямом, так  и в переносном смысле: во времена  Леонардо флорентинцы, живущие в  дальних краях, иногда выражали свое одиночество и точку по родине словосочетанием «соборная болезнь» — la malattia del duomo. 

2. Творчество

2.1 Живопись

 Учился он во Флоренции,  в мастерской скульптора и  живописца Андреа Верроккьо. Одна  из ранних работ Леонардо —  фигура ангела в картине Верроккьо  «Крещение» (Флоренция, Уффици) (Рисунок – 1) — выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворенностью и свидетельствует о зрелости ее создателя.

К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (Рисунок – 2) (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры молодой матери и младенца заполняют почти все пространство картины. Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. Они ясно выступают на темном фоне стены. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой, с необъятным миром, в котором господствует человек. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Но она не исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни. Художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.

В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий  искусством. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение  волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой  Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). В первой художник стремился к  преобразованию сложной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную, легко обозримую группу, к передаче глубины человеческих чувств. Во второй — к правдивому изображению сложных ракурсов человеческого  тела, пространства пейзажа.

Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо  Медичи с его культом изысканной утонченности, Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Миланский период творчества Леонардо (1482—1499) оказался самым плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась многогранность его дарования как ученого, изобретателя и художника.

Свою деятельность он начал  с исполнения скульптурного монумента  — конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца. Большая модель монумента, получившая единодушную  высокую оценку современников, погибла  при взятии Милана французами в 1499 году. Это произведение позволяет считать  Леонардо одним из крупнейших скульпторов  того времени.

Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные  варианты “идеального” города и проекты  центрально-купольного храма, оказавшие  большое влияние на современное  ему зодчество Италии. Не дошло до нас и ни одного осуществленного архитектурного проекта Леонардо. И все же его рисунки и проекты зданий, замыслы создания идеального города говорят о его даре выдающегося архитектора.

К миланскому периоду относятся  живописные произведения зрелого стиля  — «Мадонна в гроте» (Рисунок – 3,4) и «Тайная вечеря» ( Рисунок – 5,6). «Мадонна в гроте» (1483—1494, Париж, Лувр) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Ее персонажи Мария, Иоанн, Христос и ангел приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. Объединенные настроением задумчивости и действием — младенец Христос благословляет Иоанна — в гармоничную пирамидальную группу, словно овеянные легкой дымкой светотени, персонажи евангельской легенды представляются воплощением идеальных образов мирного счастья.

В мир реальных страстей и драматических чувств переносит  самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря», исполненная в 1495—1497 годах для  монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Отступив от традиционного  толкования евангельского эпизода, Леонардо дает новаторское решение  темы, композиции, глубоко раскрывающей человеческие чувства и переживания. Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры  стола и выдвинув его к переднему  плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках  людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в  жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас  предаст меня». Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого  Христа, находящегося в центре композиции, и облокотившегося на край стола  предателя Иуды, грубый хищный профиль  которого погружен в тень. Смятение, подчеркнутое жестом руки, судорожно  сжимающей кошелек, и мрачный  облик выделяют его среди других апостолов, на чьих освещенных лицах  можно прочесть выражение удивления, сострадания, возмущения. Леонардо не отделяет фигуру Иуды от других апостолов, как это делали мастера раннего  Возрождения. И все же отталкивающий  облик Иуды раскрывает идею предательства  острее и глубже. Все двенадцать учеников Христа расположены группами по три человека, по обе стороны  от учителя. Некоторые из них в  волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку. Композиция фрески поражает единством, цельностью, она строго уравновешена, центрична по построению. Монументализация образов, масштаб росписи способствуют впечатлению глубокой значительности изображения, подчиняющего себе все большое пространство трапезной. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. Перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной.