Живопись

Отметим и другую важную черту искусства  Коровина – его стремление к картинному видению. Натюрмортам этого мастера  присуща строгость, продуманность  композиции. Всегда в натюрморте имеется  центр композиции, через который  мы воспринимаем все богатство живописной среды.

В творчестве советских художников старшего поколения  натюрморт обрел черты самостоятельного жанра, который и по содержанию, и  по художественной форме занял равноправное со всеми другими жанрами положение  в искусстве. Натюрморт встал вровень с сюжетной картиной, где поднимались темы большого идейного содержания.

В последующем  развитии натюрморт значительно  пополнился новыми темами, интересными  стилевыми особенностями. В нем  находят отражение характерные  черты современной жизни, достижения науки и техники.

В течение  долгого времени развивался натюрморт  как жанр изобразительного искусства. Не всегда он сопутствовал общему ходу развития изоискусства. Натюрморт переживал  подъемы, а иногда совсем сходил со сцены. К настоящему времени у  натюрморта как вида изоискусства сформировались свои характерные черты и особенности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.6. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ВЫПОЛНЕНИЕМ НАТЮРМОРТА В ТЕХНИКЕ ГУАШЬ

Прежде  чем, приступить к живописи натюрморта гуашевыми красками, необходимо познакомиться с материалами работы, изучить технологию живописи.

Гуашью  называется живопись, исполненная непрозрачными, плотными и кроющими клеевыми красками с примесью белил. Слово гуашь  от итальянского guazzo, что означает «влажный».

Гуашевые  краски изготавливаются из пигментов  и клея с добавлением белил. Примесь  белил придает гуаши матовую  бархатистость, но при высыхании  цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в  процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми.

Гуашью  можно работать практически на всех материалах, имеющих более или  менее ровную поверхность: на бумаге и картоне, на грунтованном и негрунтованном полотне, на металле, дереве, кости, пластмассе, стекле, коже. Следует помнить, что успех в живописи во многом зависит от состояния материалов.

Работа  над живописью гуашевыми красками требует строгой методической последовательности. Структурную основу изображения натюрморта составляет рисунок, поэтому, после нахождения композиционного решения группы предметов в предварительных эскизах и исполнения этюда с натуры, следует сделать грамотный рисунок на листе.

Исполняя  натюрморт, необходимо очень внимательно  следить за поверхностью тоновых  различий между отдельными частями: фоном, предметами, за изменением цвета  по форме.

Метод сравнения  является основой для поиска цветовых отношений. Писать надо раздельными  мазками так, чтобы каждый мазок  составлял гармоничный переход, соответствующих изгибу формы и  освещению, должен быть крупным или  мелким, пастозными или лессировочным.

Работа  должна вестись во всех частях этюда  равномерно, прокладывая свет в одном  месте надо сразу же проложить  свет в другом участке, сравнить их между собой. Чтобы добиться верного  тона, следует изменить или более  верно написать окружение. Выделение  светлого пятна требует темного  окружения. Проработка деталей –  наиболее ответственный этап работы с натурой.

В завершающей  стадии необходимо сосредоточиваться  на изображении, натура теперь нужна  как справка, по которой проверяют  верность цветового решения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.7.  ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ.  ЖИВОПИСЬ.

   Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.

Обучение  живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся  световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника  и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины  называют колоритом. Колорит решает первое впечатление, которое производит картина. Чтобы с первого взгляда  произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок.

Впечатление величия может быть достигнуто двумя  противоположными путями. Один - сводит цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно определенно  и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход  одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха. Колорит  картин может быть выдержан в различных  гаммах цвета. Так различают розоватый  колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок. Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами.

О колорите говорят также применительно  к разнообразию оттенков цвета, найденных  художником. Тут мы имеем дело с  терминами "колористическое богатство" и "бедный колорит". Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины  по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям. Различные  живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит  произведения зависит от замысла  картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания, действует не осознанно, но всегда сильно.

Рассмотрим  методику выполнения натюрморта живописными  средствами. В предварительном рисунке  главное внимание уделяется композиции, выявлению пропорций, конструктивного  строения, характера предметов.

На первом этапе намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, имеющих  решающее значение для колористического построения, например: фон, драпировка на столе, керамический сосуд, яблоко, осенний лист клена. В цветовом решении  фона, стола, драпировки сразу передаются различия по тону, цвету, теплоте или  холодности гаммы. Намечается широкий  свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов. Прописка фона, драпировок, листа клена  выполняется широкими заливками  с мягкими переходами одного цвета  и тона в другой; глиняного сосуда — по типу мозаичных пятен, но согласованных  по размеру, цвету, тону с формой предмета.

На следующей  стадии работы найденные отношения уточняются, активно моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки краски кладутся энергично, форма, детали лепятся четко. Такая фактурная обработка и более тщательная прописка предмета «выдвигает» его вперед. В тени же, напротив, все написано обобщеннее, с мягкими переходами, без резких контрастов тона, цвета. Краски плавно вливаются друг в друга. Применение этих приемов способствует тому, что предмет (или его часть) как бы отступает в глубь пространства.

Нельзя  писать предметы обособленно, т. е. доводить проработку одного из них до определенной законченности, оставляя в то же время  незаписанным фон или соседние предметы. Как отмечал П. П. Чистяков, надо один мазок положить на кувшин, а другой в отношениях сразу же рядом положить на фон, плоскость стола и т. д. Следует внимательно относиться к изменению собственного цвета  предметов под влиянием условий  освещения, а также цветовой рефлексной взаимосвязи. Все это оказывает  большое влияние на колористическое  единство, делает цвет предметов сложным, богатым. Вместе с тем надо внимательно  следить за тем, чтобы рефлексы не разрушали форму предметов, а  предметы в свету и в тени под  влиянием рефлексов сохраняли бы свои материальные качества и отличия.

Подбираю  цвет каждого предмета, надо внимательно  следить за изменениями его окраски  в зависимости изменений светотени. Каждый предмет имеет разные оттенки: на свету одни, в полутени другие. Кроме того, в тени имеются рефлексы, которые различаются между собой  и по светлоте, и по оттенку цвета.

Прорабатывая  объемную форму каждого предмета, внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков не его  поверхности. Особенно важно не упускать из виду общую тоновую и цветовую гамму.

При изображении  бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая  об их цветовых оттенках. Цвет блика  зависит от цвета подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.

Особого внимания требует живопись первого плана  натюрморта. Первый план надо четко  строить в пластическом отношении, внимательно лепить цветом форму, выявлять освещенность, чтобы он служил активным вводом в композицию, воспринимался  устойчиво, материально «поддерживал»  предметы последующих планов. Очень  часто в работах учащихся первый план остается пустым, плохо проработанным. В результате возникает ощущение, что он как бы проваливается, опускается, а предметы второго и последующего планов воспринимаются подвешенными или  падающими на зрителя.

Внимание  должно быть обращено также на явление  воздушной перспективы. В натюрморте, как правило, предметы расположены  на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего  и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость  окраски дальних предметов. Ближайшие  предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему ближайшие к нам предметы изображаются в более определенных контурах и красках, чем расположенные на втором плане. Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то последние будут «выпирать» на передний план. Влияние воздушной перспективы при изображении натюрморта не всегда легко подметить в натуре, в особенности школьникам. Тем не менее, им нужно знать о нем и уметь «удалять» на рисунке один предмет и «приближать» другой.

Работая над формой, деталями, не следует  упускать из виду общий тон натуры. Надо все время согласовывать  с ним живопись отдельных предметов  и деталей. Иначе возможны ошибки в колористическом решении этюда, ведущие к потере цельности изображения.

На завершающей  стадии работы над натюрмортом необходимо вновь вернуться к уточнению  общего тонально-цветового и пластического  решения и подчинить ему частности  — проверить, нет ли излишне ярких  или резких пятен, контрастов, разрушающих  цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность  деталей, что снижает выразительность  натюрморта.

От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления  предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.

 

 

 

 

1.8 КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ  НАТЮРМОРТА

Особенности образов натюрморта, передающие через  неодушевленные предметы черты и  характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как  таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что  он может иметь вполне жизнеподобный  реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной  плоскости. В зависимости от характера  натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, контрастности  предметов по величине и цвету  определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной  композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

Особую  роль играют контрасты. Выделяя те или  иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости.

Зрительно сопоставляя одни элементы изображения  с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них  внимание.

  Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции. К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решения пространства в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов  располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно  композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов  с форматом является ритмическое  решение картинной плоскости, чередование  пятен, пауз, уравновешенность картинной  плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском  цветовых и тональных контрастов.