Живопись

На развитие бытового жанра в Европе очень  большое влияние оказало творчество Питера Брейгеля: он переходит к  чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может  являться объектом изучения и источником красоты. XVII век можно назвать веком бытового жанра во всех живописных школах Европы.

В XVIII в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, "пасторалей", становится изысканной и грациозной, ироничной. Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Бытовой жанр, ориентированный на показ крестьянского быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи XIX в.: например, в произведениях А.Г.Венецианова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, И.Е.Репина.

Жанр  изобразительного искусства, где главным  является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный, морской (марина) и речной пейзаж.

В древности  и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском  искусстве первыми обратились к  изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения. С  XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр  изобразительного искусства, который  показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную  рыбу, размещенные в реальной бытовой  среде, называется натюрмортом (фр. nature morte — мертвая натура). Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т. н. "обманкой", которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве  античности и средних веков. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника  из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, "ванитас" с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света.

Жанр  изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal — животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3. НАТЮРМОРТНЫЙ ЖАНР. ПОНЯТИЕ,  ОСНОВНЫЕ ВИДЫ И ОСОБЕННОСТИ

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte - "мертвая природа") принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте выражается отношение  человека к окружающему миру. В  нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как  человеку своего времени.

Искусство вещи издавна, еще задолго  до превращения в самостоятельную  область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного  произведения.

Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов XVII в., когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов  определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.4. ОСОБЕННОСТИ НАТЮРМОТРА КАК ВИДА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В изобразительном  искусстве натюрморт – ( от франц.)  nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов,  объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

В отдельных  случаях натюрморт приобретает  настолько важное значение, что становится своеобразным композиционным центром картины.

В зависимости  от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции. Таким образом, объединенные между собой вещи связываются в изображении и композиции , в эмоционально насыщенный образ.

В отличие  от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных  вещей домашнего и личного  обихода человека, элементов растительного  мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний. Натюрморт  нужно внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

Как самостоятельный  жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку  вызывает ассоциативные представления  и мысли во время восприятия неодушевленных предметов. Влияние натюрморта зависит, прежде всего, от верно выбранной  и правильно раскрытой темы.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства  окружающего мира. Данный жанр позволяет  с помощью простых предметов  создавать определенное настроение, образ. Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.5. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И СТАНОВЛЕНИЯ  НАТЮРМОРТА КАК ВИДА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО  ИСКУССТВА

Искусство натюрморта имеет свою историю свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Большое влияние  на него оказывали крупнейшие мастера  живописи. Это влияние шло по линии  общего воздействия на характер и  стилевые особенности натюрморта.

Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии  в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах.

Наиболее  распространенным и популярным натюрморт  был в голландском искусстве  на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными  качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность.

Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим  вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества всей группы.

Излюбленными  мотивами изображения у голландских  мастеров были «завтраки» с небольшим  набором предметов. С большим  мастерством и изяществом передавался  материал предметов - стекло, металл, керамика. Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что  художники сумели наполнить его  смысловым содержанием. В любом  натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с  окружающим миром. Во всем этом проявляется  здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

В XVII в. Складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Значительный  вклад в развитие натюрморта внес французский художник XVII в Ж.-Б. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Начиная с середины XIX в. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности.

Надо  отметить безусловно положительную роль, которую сыграл импрессионизм в искусстве. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в создании художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

Однако  развитие жанра натюрморта следует  видеть не в русле общего движения импрессионизма, а скорее на пути преодоления  его узких мест, связанных, в частности, с разрушением объемной формы. Известной  реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П.Сезанна, много работавшего как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

В конце  XIX в начале XX в. художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений был такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм. 

К жанру  натюрморта обращаются художники самых  разных стилистических направлений. Они  экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском  разнообразной фактуры. Натюрморт  выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в  манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. В русском искусстве  П.Кончаловский, И.Машков, Р.Фальк, К.Петров – Водкин, Ю.Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мысли и чувства. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и, кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент.

В ином типе натюрморта вещи говорят, прежде всего о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры.

Вдохновляющим началом творчества Коровина всегда оставалась натура во всем богатстве  ее проявлений. Темами его натюрмортов  служат природные формы: цветы, фрукты, овощи, рыба, все, что несет в себе живое дыхание жизни. Он пишет их в различной обстановке и каждый раз обнаруживает удивительно цельное, оптимистическое восприятие мира. Ему свойствен редкий дар извлекать из палитры такие сочетания цветовых оттенков, которыми он мастерски передает красоту и нежность хрупких цветов, сложные состояния освещения. При этом показываемые им предметы не утрачивают своей материальной конкретности: рисунка, контура, объема.

Развивая  по существу принципы пленэрной живописи, предложенные импрессионистами, Коровин  оставался вполне самостоятельным  в оценке природной формы: движение цвета в среде строило изображение  предмета.