Живопись Киевской Руси IX-XIII вв

Летописное свидетельство  от 1155 года о привозе в Киев из Константинополя двух знаменитых икон Богоматери - Пирогощей и Владимирской не оставляет никаких сомнений в том, что в Киеве бытовали первоклассные образцы константинопольской станковой живописи.

В киевской иконописи  происходил тот же процесс обрусения  византийских форм, что и в монументальной живописи. Это доказывает икона Свенской Богоматери Печерской (Свенской) в Третьяковской галерее.

Свенской икона называется по монастырю, находившемуся на реке Свене под Брянском, согласно сказанию, на месте, где черниговский князь Роман Михайлович был исцелен от слепоты в 1288 г., он основал Успенский Свенский монастырь. В том же сказании говорится, что Свенская икона была принесена из Киево-Печерского монастыря и является его подлинной святыней, написанной в начале XII в. Преподобным Алимпием Печерским.

Изображение Богоматери Печерской относится к иконографическому  типу, известному в Византии под  именем Кипрской. Богоматерь изображена сидящей на высоком троне. Обеими руками она держит перед собой  Христа, младенец простертыми в стороны  руками двуперстно благословляет стоящих  по сторонам от трона основателей  Печерской лавры преподобных  Антония и Феодосия. Преподобные  держат длинные свитки с текстами поучений, текст на свитке Феодосия плохо читается, в свитке Антония  читается начало текста: «молю вас  так, чада держимся воздержания и  не ленимся, имея ведь о сем Господа  помощником».

В стилистическом отношении икона занимает особое место среди памятников русской  живописи. Написанная в очень широкой  и смелой манере свенская икона, отличается сильно выраженным архаизмом своих форм. В строгих лицах Богоматери и Христа еще много от традиционного греческого понимания, зато в чисто русских лицах Антония и Феодосия обнаруживается гораздо более свободное и реалистическое восприятие образа. Иконописец наделил основателей Печерской лавры настолько индивидуальными чертами лица, что их изображениям присущ оттенок портретности. Некоторая грубоватость рисунка иконы искупаются ее чудесными красками, среди которых преобладают незабываемые по силе звучания голубые тона. Лики написаны по темно-коричневому санкирю и слою плотной подрумянки грубо тертыми белилами с приплесками желто-розовых охр, лик Богородицы отличается более теплым тоном, чем лики преподобных. В живописи одежд моделировка складок ведется белилами с прокладками цветных светов - синих, зеленых, красных в смеси с черным (сажей). Художник использует грубо тертые краски с крупным зерном, технологическая простота исполнения иконы также указывает на русское происхождение ее автора.

Вопрос, каким  образом датируется Богоматерь Свенская, остается открытым. В науке наиболее распространено мнение, что икона написана около 1288 г. - времени основания Свенского монастыря. Архаизм ее художественных форм объясняется тем, что икона является списком с более старого образца - прославленной «наместная» иконы Печерского монастыря. Ряд исследователей относит икону к более раннему времени, к началу XIII в., что подтверждается палеографическим исследованием надписи в свитке Антония. Однако существует достаточно аргументированное предположение, что этот образ и есть древнейший чудотворный первообраз, Богоматерь Печерская из Киевской Лавры.

Помимо мозаик и фресок, живопись Киевской Руси представлена рядом рукописей, украшенных миниатюрами. Художественные особенности этих миниатюр бросают яркий свет на связи киевской живописи со славянским миром в частности  с Болгарией. Тем более что  большинство славянских текстов  зарубежного происхождения, дошедших до нас от Руси Киевского периода, свидетельствует о болгарском их переводе с греческого, о болгарской редакции.

Копируя болгарские рукописи, киевские художники нередко  копировали и украшавшие их миниатюры, художественный язык которых был  им часто гораздо ближе утонченного  языка константинопольского искусства. Но, как обычно, они подвергали все  заимствованное со стороны творческой переработке, благодаря чему ранние киевские лицевые рукописи уже имеют  свое национальное лицо.

К древнейшим произведениям  русского книжного искусства относится  знаменитое «Остромирово Евангелие», исполненное в 1056-1057 годах дьяконом Григорием для новгородского  посадника Остромира, приближенного  великого князя киевского Изяслава. Евангелие хранится в Ленинградской  публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. Оно украшено тремя миниатюрами  с изображением евангелистов, заставками и заглавными буквами. Основные декоративные элементы рукописи - рамочки и заставки с богатым растительным орнаментом, обрамление в виде квадрифолия на первом листе и заглавные буквы близки к византийским образцам. Зато в трактовке фигур евангелистов и в их психологическом истолковании много иных черт. Фигуры Луки и Марка даны очень плоскостно; все линии выполнены золотом, что является бесспорным подражанием приемам перегородчатой эмали, столь популярной в Киевской Pycи. Золотой штриховкой нередко пользовались и византийские художники, но они никогда не отводили ей такого исключительного места. К тому же они умели подчинять ее иллюзионистическим принципам. По роскоши и богатству своих украшений «Остромирово Евангелие» тяготеет к кругу византийских памятников.

Еще одна рукопись XI века - «Изборник Святослава», хранящийся в Государственном Историческом музее в Москве (Патр. Д. 31). «Изборник» был создан по заказу Изяслава в 1073 году, и в том же году он попал в руки вторгшегося в Киев Святослава, который приказал пришить к рукописи согнутый пополам лист пергамена с изображением Христа и семейства великого князя. Рукопись представляет собой копию с оригинала, изготовленного для болгарского царя Симеона. Особенно интересно изображение на вшитом листе, являющееся оригинальной композицией киевского мастера.

«Изборник» украшен, помимо вшитой миниатюры, заставками, рисунками на полях со знаками  зодиака и четырьмя миниатюрами  декоративного типа, которые изображают сильно стилизованные храмы, данные в ортогональной проекции. Эти  архитектурные композиции, окруженные фантастическими растениями, птицами, резвящимися зайчиками и особенно часто встречающимися павлинами, перегружены  богатым орнаментом, характерным  для византийских рукописей XI в. Внутри храмов миниатюрист представил группы фронтально стоящих святителей - авторов статей, вошедших в «Изборник». В изображениях святителей, приземистых, большеголовых, со строгими, аскетическими лицами и пронизывающими взорами, ярко отразились монашеские идеалы, главным источником которых был Печерский монастырь.

Вполне оригинальный характер носит миниатюра на вшитом листе. Святослав и члены его  семейства запечатлены стоящими в застылых, однообразных позах. У всех крупные головы с мало индивидуализированными чертами лица, все трактованы абсолютно плоскостно и фронтально.  
С особой тщательностью передал миниатюрист одеяния великого князя, его супруги и сыновей. Тут и собольи шапки, и обшитые золотой каймой мантии, и кафтаны, и далматики, и золотые гривны, и сафьяновые сапожки, т.е. облачения, вошедшие в обиход киевского двора.

Та тенденция  к нарастанию плоскостности и  декоративности, которая достаточно четко выступает в миниатюрах «Изборника Святослава», еще яснее  чувствуется в заставке «Юрьевского  Евангелия» (Государственный Исторический музей, Патр. 1003), исполненного в 1120-1128 годах для Юрьевского монастыря в Новгороде, писцом был «угринец», т.е. славянин из Венгрии, тем не менее, рукопись возникла в Киевской области. Мотив данного в ортогональной проекции храма здесь до того орнаментирован, что он совершенно утратил свою архитектурно-пространственную природу. Инициалы «Юрьевского Евангелия», исполненные киноварью, включают в себя занятные фигурки людей и животных, а заставки плетенку. В отличие от позднейшего тератологического орнамента, фигурки их растворились еще в прихотливой игре линий. Но один из основных художественных принципов этого орнамента - киноварная «прорезь» - оказывается здесь уже целиком предвосхищенным.

Совсем особое место среди иллюстрированных рукописей  киевского круга занимает так  называемый «Кодекс Гертруды» (или «Трирская Псалтирь»), ныне хранящийся в Чивидале. Эта рукопись написана по заказу трирского архиепископа Эгберта в конце X века и дополнена рядом листов с текстом и миниатюрами между 1078 и 1087 годами. Рукопись принадлежала Гертруде, жене князя Изяслава, который княжил сначала в киевском Вышгороде, а затем во Владимире-Волынском, всегда поддерживавшем оживленную связь с Западом. Известно, что Изяслав вместе со своим сыном Ярополком бывал в Германии у Генриха IV; Ярополк же ездил по поручению отца к папе Григорию VII, чтобы добиться его согласия на княжение.

Миниатюры XI века исполнены в своеобразном полуроманском, полувизантийском стиле, причем они принадлежат трем мастерам. Первый из этих художников, бывший, вероятно, фрескистом, написал монументальную фигуру апостола Петра, в которой очень много романских черт. Другой мастер приписал к фигуре Петра групповой портрет семьи князя Ярополка. Его же можно рассматривать как автора трех следующих миниатюр - «Рождество Христово», «Распятие с полуфигурами евангелистов, «Христос во славе, венчающий князя Ярополка и княгиню Ирину»; в этих миниатюрах, с их ярко выраженной каллиграфичностью, мы находим интереснейший сплав из византийских и романских форм. И здесь преобладают западные элементы. Третьему мастеру, по-видимому, славянину, принадлежит миниатюра с изображением сидящей на троне Богоматери типа «Печерской». Фигуры Марии и Христа написаны в широкой энергичной манере. Не исключено, что эта миниатюра была сделана русским художником. По всей видимости, миниатюры «Кодекса Гертруды» были исполнены в западных пограничных областях, возможно во Владимире-Волынском либо в монастыре св. Иакова на Дунае. Вряд ли в самом Киеве могло произойти слияние столь противоречивых художественных элементов и вряд ли киевские мастера переняли бы столь некритически романские формы.

Для киевского  искусства характерны сложность  стилистических истоков и широта международных связей, безусловная  неразрывная связь с византийской культурой, но оно уже обладает своим  собственным лицом. Киевские мастера сумели дать оригинальное претворение всему взятому со стороны. Такие памятники, как часть росписей храма св. Софии, фрески Берестова, Кирилловского и Выдубицкого монастырей, как икона «Свенской Богоматери», как миниатюры «Остромирова Евангелия» и «Изборника Святослава», как, наконец, заставки и инициалы «Юрьевского Евангелия», - ясно показывают, в каком направлении шло развитие.  
В работах русских художников изысканный психологизм византийцев уступает место более свободной трактовке лиц, фигуры становятся более массивными и приземистыми, тонкая красочная лепка византийских художников сменяется четкой линейной проработкой.  
В изображение лиц, одеяний, архитектурных кулис проникают местные черты, отражающие русские типы, русский костюм, отдельные формы русского зодчества. Так постепенно закладывались основы древнерусской живописи.