Традиция японского театра

Элементы кабуки

Сцена в театре кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити (яп. 花道, букв. «цветочная тропа» или «путь цветка»), по которой актёры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале.

Театры кабуки были улучшены технически, получив появившиеся в XVIII веке вращающиеся сцены, механические люки и т. д., что значительно повысили эффектность театральных постановок.

В кабуки, как, впрочем, и в некоторых других традиционных японских театрах, смена декорации происходит порой прямо посреди акта, актёры продолжают играть, а занавес не опускается. Рабочие сцены (курого, яп. 黒子), одетые в чёрное и считающиеся «невидимыми», в это время спешно меняют антураж.

Театр кабуки в  настоящее время состоит из трёх типов постановок:

• Дзидай-моно (яп. 時代物) — «исторические» пьесы, созданные до периода Сэнгоку
• Сэва-моно (яп. 世話物) — «простонародные», созданные после периода Сэнгоку
• Сёсагото (яп. 所作事) — танцевально-драматические пьесы.

Первую категорию  обычно подразделяют на 3 поджанра: отё-моно (пьесы из придворной жизни), собственно дзидаи-моно и оиэ-моно (пьесы о феодальных раздорах).

Важными особенностями  кабуки является «язык поз», миэ, с помощью которого актёр выводит на сцене своего персонажа; гримкэсё, привносящий необходимую стилистику персонажу, делая его легко узнаваемым даже для не искушённых в театральном искусстве зрителей. Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори подчеркивает или усиливает черты лица актёра, для создания «маски» животного или сверхъестественного существа. Кумадори соответствует амплуа. Особенность мужского грима — нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. Женский грим отличается от европейского лишь большей утрированностью черт (аналогично красятся гейши).

Грим

Специфическим методом гримирования в театре кабуки является кумадори (яп. 隈取^?, букв. «нанесение полос на лицо»^[31]). По одной из версий, кумадори был создан под влиянием китайского театра, поскольку он похож на образцы грима ляньпу^[32]. Кумадори особенно широкое распространение получил в театральном мире периода Эдо^[33].

Сначала волосы актёра завязываются специальной шёлковой материей, затем актёр наносит  белила на переднюю часть шеи и  лицо, кисточкой наносит краску на губы и брови, подкрашивает глаза, следом слой белил наносится на руки и ноги, гримёр накладывает белила на затылок, после этого актёру на голову надевают парик. Затем актёра облачают в театральный костюм (нижнее и верхнее кимоно), поверх завязывают пояс оби, и в таком виде перед выходом на сцену актёр последний раз проверяет и подправляет грим^[33].

На нанесение  грима актёрами-оннагата затрачивается  немало сил. Обычно перед тем, как  на актёра надевается парик, на его  лбу разглаживают морщины и подтягивают вбок кверху кожу у наружного края глаз, такой приём называется мэцури. В истории театра бывали случаи, когда актёры, жертвуя своим здоровьем, наносили грим даже на глаза (для создания эффекта налившихся кровью глаз) и язык (в некоторых пьесах существуют сцены, когда актёр должен широко раскрыть рот и высунуть свой язык). Некоторые актёры погибали от отравления свинцом, поскольку использовали хорошо накладывающиеся на лицо ядовитые свинцовые белила^[34].

По цвету кумадори разделяется на три большие группы: красный оттенок символизирует справедливость, смелость и сверхчеловеческую силу, а фиолетово-синий — страх и скрытую злобу. Также существуют специальные расцветки грима фудукома и кумадори для отображения животных^[35]. В некоторых случаях грим актёра меняется прямо на сцене во время пьесы: актёр может незаметно для зрителя нанести на себя линии кумадори^[36].

Дзёрури (яп. 浄瑠璃 дзё:рури^?) — возникший в Японии особый жанр драматической ритмованной прозы, предназначенной специально для речитативного пения.

Прототипом для  Дзёрури послужило искусство  бродячих монахов, собиравших подаяние чтением отрывков из самурайскихгероических хроник. Во второй половине XVI века выступившая на сцену торговая буржуазия, усвоив и обработав в своем вкусе искусство монахов, создает Дзёрури. Вокально-исполнительская техника воспринимается целиком (вскоре вводится в употребление трёхструнный «сямисэн»), но зато содержание текстов подвергается основательной редакции. Так, например, чудо-богатырь самурайских хроник, грозный Усивакамару, в Дзёрури выступает в облике влюбленного томного отрока, всецело зависящего от капризов рока.

История Дзёрури  разделяется на две стадии. В первой дзёрури представляет собой небольшие  тексты для речитативного пения. Вторая стадия начинается с конца XVI века, когда Дзёрури было приспособлено для мелодекламационного сопровождения кукольных представлений — любимого зрелища городского демоса. Расцвет Дзёрури как жанра вокального искусства и как жанра драматической прозы относится к первой половине XVIII века и связан с именами знаменитого певца Такэмото Гидаю, крестьянина из Сэтцу, и писателя Тикамацу, создавшего цикл Дзёрури на темы из жизни горожан.

Военно-дворянское правительство (сёгунат), объявив Дзёрури устами своих идеологов-конфуцианцев «развратным искусством», в целях борьбы с популярностью Дзёрури среди буржуа предприняло ряд репрессий, например лишило некоторых наиболее прославленных певцов права петь (Бунго в 1739), строго ограничило круг сюжетов Дзёрури и т. д. Искусство дзёрури оказало большое влияние на театр Кабуки, созданный горожанами в противовес придворно-самурайскому театру Но.

Истоки японского театра дзёрури 
Китайские кукольники появляются в Японии уже в VII веке. С XVI века коллективы кукольников оседают в различных районах Японии: в провинции Ава, вблизи Осака, на острове Сикоку, где впоследствии сохранились центры кукольного театрального искусства. Сегодня крупнейшим театром кукол в Японии является «Бунраку». После пожара 1657 года большинство кукольных театров перебралось в Киото, там они и обосновались окончательно. В это время появляются первые постоянные театры кукол. Сцены таких театров сохранились частично и до наших дней. А с начала XVII века кукольные спектакли получили повсеместное распространение. 
 
О театральном действии и персонажах дзёрури 
В устройстве сцены для театра кукол дзёрури присутствуют две невысокие загородки. Они предназначены для того, чтобы частично скрыть кукловодов и создать барьер движущимся куклам. Первую загородку — черного цвета, около полуметра высотой — располагают впереди сцены. Здесь разыгрываются сцены, происходящие на улице. Вторую загородку располагают в глубине сценического пространства. Там происходят действия внутри дома. Куклы почти в рост человека с двигающимися ртом, глазами, бровями и частями тела. Хотя туловище примитивное и состоит из плечевой перекладины. В мужском персонаже к ней крепятся ноги, а в женском — кимоно. Сложная мимика создается при помощи мастерства кукольников.  
 
В дзёрури сформировались со временем типичные образы кукол, для которых применяются определенные головы, парики и костюмы. В разнообразии голов ориентируются по названию и происхождению, возрасту и полу. Для лучшей координации действий кукловоды держат кукол на уровне своего роста. Только четкость в работе всех участников представления, которая достигается годами упорных тренировок, способна привести к движению кукол дзёрури. Профессии кукловодов и гидаю в театре дзёрури передаются по наследству. Секреты мастерства и имена кукол хранятся под величайшим секретом даже в наши дни. 
 
Значение слова в традиционном кукольном театре Японии 
Слово в театре кукол дзёрури является самой важной силой эмоционального воздействия. Литературный уровень текстов в театре дзёрури достиг больших высот. Тикамацу Мондзаэмона считал, что только слово, будучи самой могучей силой, вместе с искусством сказителя и кукловода способно создать театр дзёрури. Около 1560 года в Японии появился музыкальный инструмент дзябисэн. Он изготавливался из змеиной кожи, которая обтягивала резонатор. Впоследствии змеиную кожу заменили кошачьей кожей, что удешевило цену инструмента, и дзябисен широко распространился в Японии. Тогда же и произошло слияние старинного народного песенного сказа дзёрури с музыкальным звучанием.  
 
В 1685 году в Осаке появляется постоянный театр кукол «Такэмотодза». По—настоящему успешным театр стал с приходом Тикамацу Мондзаэмона. В театре была поставлена его первая пьеса «Сюссэ Кагэкиё». Театр после оглушительного успеха сразу приобрел популярность. Началось развитие жанра дзёрури. Через несколько лет была поставлена пьеса Тикамацу «Сонэдзаки синдзю». В качестве материала для пьесы послужило самоубийство юноши и куртизанки, которое взволновало очень многих людей в то время. Сэвамоно (семейная пьеса дзёрури) впоследствии стали очень популярны. В последующие столетия для театра дзёрури писали крупнейшие японские писатели: Намики Соскэ, Такэда Идзумо, Тикамацу Хандзи и др. Куклы совершенствовались, репертуар расширялся, но такого интереса к театру дзёрури, как при Тикумацу, уже не было. Традиции кукольного театра дзёрури сохранились в дожившем до наших дней театре «Бунраку». Название «бунраку» стало символом традиционного японского театра кукол.