Традиция японского театра

Традиция  японского театра

 
 
Японский театр отличается большим  жанровым многообразием. В Японии можно  увидеть спектакли, созданные еще  в 8 веке и ультрасовременные постановки. Токио принадлежит к крупнейшим мировым театральным центрам.  
 
Здесь действует японское отделение Международного института театра при ЮНЕСКО, устраиваются многочисленные гастроли театральных коллективов и отдельных мировых знаменитостей, проводятся международные конкурсы балета, конференции и симпозиумы по проблемам театрального искусства, мастер-классы по пластике традиционного театра, на которые съезжаются актеры и режиссеры из многих стран мира. В Токио есть Театральный музей с богатой коллекцией и библиотекой. За 20 столетие в Токио возведено немало первоклассных театральных зданий, среди которых следует указать в первую очередь Национальный театр (1966) и Новый национальный театр (1997). Японское театральное искусство подразделяется на несколько крупных форм.  
 
Это традиционный театр, театр современной драмы (Сингэки), коммерческий театр и современный музыкальный театр. Самыми выдающимися формами традиционного театра являются Но (Ногаку)—синто-буддийский средневековый мистериальный театр масок; Кабуки – театр позднего средневековья для ремесленников и купцов, играющий остросюжетные историко-героические и бытовые драмы преимущественно; и Бунраку — театр больших кукол , расцветший параллельно с Кабуки (17 –18вв.), лучшие произведения для которого написаны японским Шекспиром - Тикамацу Мондзаэмоном. Общее для трех этих форм состоит в том, что они имеют развитую драматургию, включенную в 20 веке в классическое наследие японской словесности.  
 
Традиционно все три формы – мужской театр, где было запрещено играть женщинам, но в последние десятилетия активизировалось стремление японских женщин овладевать пением и пластикой театра Ногаку и в конце 20 века в этом театре возникла женская школа. Специфической особенностью японского традиционного театра является также и то, что он функционирует как высокопрофессиональный репертуарный и одновременно включен в систему японских национальных праздников «мацури», в которых принимают участие не только профессионалы, но и самодеятельные силы любителей. Со второй половины 20 столетия традиционный театр получил статус «мирового», став репрезентативным японским искусством – перл, который Япония дарит человечеству. Труппы традиционного театра ведут широкую международную гастрольную деятельность. Наиболее старинными развитыми формами японского театра являются также Гигаку, Кагура, Бугаку - жанры раннесредневековых танцевальных пантомим в масках, относящиеся к 8 веку и более раннему времени.  
 
Эти представления можно видеть в современной Японии главным образом во время национальных праздников и фестивалей искусств в форме реконструкций старинных спектаклей. К разряду традиционного театра относятся и японские национальные танцы «буё», возрождение которых приняло в последние десятилетия небывалый размах. Движение за создание театра современной драмы Сингэки («новый театр») возникло в последней четверти 19 в. на волне освоения евро-американской культуры и к 40-ым годам 20 столетия уже были созданы многожанровая современная драматургия и драматический театр, представленный разнообразными труппами. Крупнейшими театральными коллективами Сингэки, признанными к настоящему времени классическими, являются труппы Бунгакудза (Литературный театр), Мингэй (Театр масс) и Хайюдза (Актерский театр). К 80-ым годам 20 в. внутри Сингэки возникает протестное молодежное течение, объявившее войну «застою и рутине в театре» и создавшее театральный авангард. Самыми крупными представителями театрального авангарда явились режиссеры Тадаси Судзуки, Сюдзи Тэраяма, Дзюро Кара, Сёго Ота.

 
 
А самым оригинальным и специфически «японским» жанром театра авангарда  стал пластический театр Буто, созданный  выдающимся мимом 20 столетия, имевшим мировое признание , Тацуми Хидзиката (1928-1986). Он опирался на сюрреализм и дадаизм и создал адекватный им сценический язык. Его последователями в настоящее время являются Кадзуо Оно, Акадзи Маро, Усиё Амагацу. Коммерческому театру только в Токио принадлежит более 35 театральных зданий вместимостью свыше 500 мест. Лидирующее место здесь занимают мюзиклы, японские, но преимущественно – зарубежные. В Японии есть современный музыкальный театр, симфонические и камерные оркестры, оперные и балетные труппы. Ежегодно в стране проводится несколько десятков театральных фестивалей. 
 
Важнейшие атрибуты традиционного японского театра: маски и танцы использовались ещё в добуддийском, напоминающем шаманские пляски лицедействе Кагура , входившем в синтоиский ритуал богопочитания. Удивительно, что даже этот ранний, относительно примитивный вид театрального искусства в Японии не умер, кое-где в провинциях представления Кагура устраиваются до сих пор. Однако рождение японского театра обычно связывают не с Кагура, а с появлением пантомимы Гигаку ("актерское искусство") и танцев Бугаку ("искусство танца"), заимствованных из континентальной культуры в VII веке. Гигаку просуществовало до X века, а затем было вытеснено более сложными формами пантомимической драмы, зато представления Бугаку, ставшие непременной частью храмовых праздников и дворцовых церемоний, со временем выросли в отдельный музыкально-танцевальный жанр, который не только сохранился, но после реставрации императорской власти в 1868 году пережил новый расцвет и ныне исполняется для широкой аудитории, в концертных залах. 
 
Традиционный японский театр - это сложный и многоцветный мир, каждому из компонентов которого (актерскому мастерству, музыке, сценографии, маскам, декорациям, костюмам, гриму, куклам, парикам, танцу) посвящено немало книг и статей. 
 
Практически в каждом токийском отеле на первом этаже, где находятся стойки с бесплатными информационными буклетами, вы легко найдёте одну-другую открытку с масками или сценами из традиционного японского театра. 
 
Несмотря на то, что представления проводятся регулярно, на них редко можно увидеть иностранцев. Многие верят на слово своим знакомым японцам, которые уверяют, что японский театр – это не интересно, порой скучно и что на сцене не происходит практически никакого действия. В этом разделе мы решили дать краткую ознакомительную информацию о разновидностях традиционного японского театра для тех, кто всё-таки проявит интерес и решит посетить представление.

НО

Сцена театра Но 
Традиционно внутри театр Но представляет собой павильон, выполненный из дерева hinoki и стилизованный под храмовое убранство. По углам расположены четыре колонны, названные в зависимости от обыгрываемого возле них действия пьесы. На рисунке под номером 13 находится metsuke-bashira, или «колонна поиска», которая названа так потому, что возле неё встречаются исполнители главных ролей. В правом дальнем углу, рядом с флейтистом располагается колонна fue-bashira (15). В ближнем правом углу располагается колонна waki-bashira (14), рядом с которой находится место помощника исполнителя главной роли. И, наконец, в левом дальнем углу располагается shite-bashira(12), рядом с которой обычно выступает shite. Также на рисунке цифрами обозначены следующие позиции:

1. hashigakari; 
2. место игры kyogen;  
3. обслуживающий персонал;  
4. taiko (барабан зажат между коленей);  
5. otsuzumi (барабан держится на плече);  
6. kotsuzumi (барабан держится у пояса); 
7. флейтист;  
8. хор;  
9. место сидения waki;  
10. место игры waki;  
11. место игры shite.

Пол сцены отполирован для того, чтобы актёры могли легко по нему скользить, а под полом находятся огромные горшки, усиливающие резонанс, когда актёры с силой топали по нему. В результате сцена возвышалась над землёй примерно на 1 метр. Задняя часть сцены украшена изображением сосны. На этот счёт существует несколько мнений, но отдельно стоит выделить два из них: согласно первому убеждению орнамент сцены представляет собой знаменитую сосну из храма Касуга в Наре, а согласно второму – это изображение относит зрителей к тем временам, когда пьесы Но игрались в природных условиях.

Ещё одной особенностью сцены  театра Но является hashigakari – узкий мостик, ведущий на сцену, который впоследствии превратится в hanamichi в театре Кабуки.

Костюмы и маски 
Одежды актёров, как правило, богато украшена различными символами, экстравагантна для shite и куда более скромна дляtsure, wakizure иaikyogen. Музыканты и хор носят формальное чёрное кимоно с пятью родовыми эмблемами и хакама, а обслуживающий персонал носит неприметные чёрные одежды.

Как правило, носит маску shite, но в некоторых случаях её может надеть и tsure, особенно в случае исполнения женских ролей. Также используются маски стариков и детей, чертей, животных или богов. Актёр Но, не носящий маску, играет роль взрослого человека в возрасте от 20 до 40 лет. Waki может маску как надевать, так и нет.

Некоторые маски, особенно для  женских ролей, устроены таким образом, что могут отражать эмоции персонажа. Это зависит от угла, под которым  маска на лице актёра находится по отношению к аудитории, а также разницы в освещении. Более экстравагантные маски, такие как маски богов и чудовищ, не в состоянии передать эмоции и актёрам приходится прибегать к демонстрации их посредством телодвижений.

Кабуки - один из трех видов классического японского театра, объединяющий драматургию, 
танцы и музыкальное сопровождение и предлагающий зрителям спектакли, в которых  
форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими  
мировыми сценическими традициями. 

Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. 
Возникновение кабуки приписывается служительнице храма Идзумо Окуни, которая,  
согласно имеющимся документальным свидетельствам, возглавляла преимущественно   
женскую труппу, дававшую в 1603 г. легковесные представления (танцы, комические скетчи),  
избрав в качестве подмостков пересохшее русло реки Камогава в Киото. Постепенно эта  
труппа обрела общенациональное признание, а пьесы Окуни (впоследствии и весь жанр)  
стали определяться термином "кабуки", причем его основное значение (буквально - техника  
пения и танцев) дополнялось намеком на "экстраординарный" и "шокирующий" характер   
действа. 
 
Серьезной причиной огромной привлекательности онна (женского) кабуки были  
чувственные танцы и эротические сцены. Поскольку среди зрителей часто возникали   
конфликты (вплоть до драк) из-за артисток, занимавшихся в дополнение к основной  
профессии проституцией, токугавский сёгунат в 1629 г. запретил представительницам   
прекрасного пола участие в представлениях кабуки. Последующий грандиозный успех  
вакасю (юношеского) кабуки снова вызвал неодобрение властей, ибо спектакли  
продолжали провоцировать общественные беспорядки ввиду легкомысленного поведения  
актеров, торговавших, по примеру предшественниц, своими благосклонностями. 
 
В 1652 г. вакасю кабуки был запрещен, и власти потребовали радикально реформировать  
театр как условие его дальнейшего существования. С одной стороны, юношей начали шаг за  
шагом замещать зрелые мужчины, сбривавшие прядь волос на лбу в знак своей солидности  
и принимавшие перед властными органами обязательства не выставлять напоказ в спек-  
таклях обнаженные тела и не заниматься проституцией. С другой стороны, от яро (мужско-  
го) кабуки потребовали использовать для репертуара фарсы кёгэн, заимствованные из  
театра Но, основанные на устном языке того времени и предельно формализованном  
стиле игры актеров. 
 
Благодаря внедрению диалога, техники сценического мастерства и реализму фарсов - кёгэн,  
кабуки превратился из варьете с упором на танцы и музыку в новую форму драмы. По  
прошествии нескольких десятилетий фарсы уступили место пьесам, написанным  
специально для исполнения на сцене кабуки. Оформление представлений претерпело   
значительные изменения в связи с появлением ханамити (платформа со сцены в центр  
зрительного зала, дающая актерам возможность эффектных выходов и уходов) и занавеса,  
позволившего увеличить продолжительность спектаклей и обеспечить незаметную смену  
декораций, а также в связи с устранением резко выделявшегося потолка сцены. 
 
Первостепенное значение приобрели оннагата (мужчины-воплотители женских образов).   
Овладение ими тайн мастерства потребовало многих лет неустанной тренировки. К  
середине XVII в. главным городам (Киото, Осака и Эдо) разрешили построить здания для  
постоянного пребывания трупп кабуки, и уже в 1673 г. будущий великий актер Дандзюро  
Итикава (1660 - 1704) дебютировал на сцене театра Накамурадза в Эдо. Созданные им  
пьесы арагото ("крутые"), воспевавшие смелых героев, которые обладали  
сверхчеловеческой мощью и с ее помощью одолевали отрицательных персонажей,   
пользовались громким успехом у эдосцев. 
 
В спектаклях театра кабуки, как правило, воплощаются моральные ценности,  
превалировавшие в токугавскую эпоху. Именно они служат основой, на которой строятся  
сюжеты. Это, к примеру, инга--охо (закон карательной справедливости) - буддистская идея о  
неминуемом крахе злодея или о процветании и счастье долго страдавшей женщины. Идея  
мудзё (мимолетность всего существующего), также буддистского происхождения,   
иллюстрируется падением могущественного военного лидера или упадком высокомерной   
семьи. Достаточно обычен, далее, показ прямого конфликта некоторых идейных норм из  
арсенала конфуцианских традиций (долг, обязанности, сыновняя почтительность) с  
личными желаниями и страстрастями, что приводит к различного рода драматическим  
ситуациям. 
 
Сильнейшее влияние давней театральной традиции на исполнение актерами кабуки своих  
ролей наглядно проявляется в так называемых формах (ката), т.е. в их стилизованных  
жестах и движениях. Поскольку от ката нельзя отойти по капризу актера, они способствуют  
поддержанию художественной целостности кабуки. К категории ката принадлежат татэ  
(стилизованные поединки), роппо (драматические уходы со сцены, сопровождаемые   
подчеркнуто преувеличенными жестами), миэ (принятие поз) и даммари (немые сцены).  
Примерами ката особенно изобилуют пьесы жанра дзидай-моно, в которых фигурируют  
члены военного сословия и действие выходит за рамки реалистичности. Но и в пьесах   
жанра сэва-моно актеры двигаются, сидят или говорят, придерживаясь требований ката. 
 
Костюмы, парики и грим в театре кабуки стараются в максимально возможной степени  
подогнать к существу той или иной роли. Так, костюмы для пьес жанра дзидай-моно  
особенно стилизованы и элегантны, как то и подобает аристократам и членам   
самурайского сословия. В свою очередь, в пьесах жанра сэва-моно точно отражаются  моды  
японского общества времен Токугава. Костюмы, используемые в пьесах жанра сёсагото,  
отличаются извсканным дизайном, отделкой и красочностью. Парики классифицируются в  
зависимости от возраста персонажей, их социального статуса, занятий и прочих   
характеристик. Грим теснейшим образом связан с содержанием роли. Наиболее   
известным его видом является кума-дори - комплекс примерно ста стилей гримирования  
под маски, примеры которого встречаются преимущественно в пьесах жанра дзидай-моно.