Тема русской природы в картинах И.И Левитана

 

На очередной передвижной выставке 1893 года была показана картина "Тихая  обитель", завершающая волжский цикл. Она широко обсуждалась в прессе и получила всеобщее признание. Так же как другие волжские работы, она дышит тишиной и покоем уходящего летнего дня, поражает прозрачностью и вечерним сиянием воздуха. Но самое главное, она располагает зрителя к обстоятельному и неспешному восприятию, как бы приглашая его пройти по деревянному мостику и протоптанной тропинке вглубь, к монастырским стенам, и подумать о самом важном - о вечной красоте и гармонии природы, быстротечности жизни и месте человека в этом мире.                                                                                  О картине с восторгом отзывались большой знаток живописи А.Н. Бенуа, художник В.Д. Поленов, многочисленные критики. А.П. Чехов писал из Петербурга своей сестре: "Был я на передвижной выставке. Левитан празднует именины своей великолепной музы. Его картина производит фурор". А через несколько лет, сочиняя повесть "Три года", он включил в нее описание этой картины.                                             Героиня повести на выставке долго рассматривала "Тихую обитель", и "почему-то вдруг ей стало казаться, что эти самые облачка..., и лес, и поле она видела уже давно и много раз..., и захотелось ей идти... по тропинке, и там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного". Вернувшись с выставки, она неожиданно для себя увидела привычную ей обстановку дома совсем по-новому. Большая картина, висевшая в зале, вызвала ее неприязнь; золотые карнизы, венецианские зеркала, рассуждения об искусстве возбуждали досаду и скуку... Самая глубокая по содержанию и самая личная по настроению картина - "Над вечным покоем". Левитан начал работать над ней в деревне под Вышним Волочком, на берегу озера. Он считал, что в этой картине ему удалось выразить себя, свои мысли и настроение.      Перед зрителем зеленый мыс острова - кусочек суши с деревянной церковью у самой воды и заброшенным кладбищем. Мыс омывается широко раскинувшимся озером, а над ними бесконечный простор неспокойного грозового неба. Изображенную здесь церковь с высокой двускатной кровлей и сильно покосившейся маковкой и сегодня можно видеть на самом верху Левитановской горки в Плесе. Ее сразу же узнаешь - так похожа она на свое изображение на картине. Вокруг нее старое кладбище: покосившиеся кресты; могильные плиты, почти сравнявшиеся с землей; надписи на них неразличимы; ограды, если и сохранились, сильно обветшали. А вокруг тишина и печаль, как на картине Левитана.

Художник строит картину на резких контрастах: жизнь ушедшая и существующая (для нее и теплится огонек в церковном окошке); крошечный кусочек суши и бесконечное пространство воды и неба; безмолвие и неподвижность вечного покоя и яростный порыв ветра, который гнет деревья, волнует озерную гладь и громоздит на небе огромные тучи. Эти сопоставления рождают у зрителя сложный ряд ассоциаций, мысли о краткости человеческой жизни и вечности природы, о месте человека в громадном и сложном мире, о связи людей с природой. Контрасты не разрушают цельности восприятия этого замечательного полотна. Картина гармонична и музыкальна и, по словам критика В.М. Михеева (современника Левитана), напоминает симфонию, "неуловимо охватывающую душу, стоит только довериться ее впечатлению". Этому критику принадлежит очень точное определение: "Это картина души человеческой в образах природы". В письме к П.М. Третьякову в связи с покупкой картины Левитан писал, что в ней он "весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием".                             

Мотив вечности и величия природы  обнаруживается в живописных образах картины Левитана “Над вечным покоем”. И, словно подтверждая этот вывод, Бунин пишет:

* * *

Настанет день - исчезну я,

 

А в этой комнате пустой

 

Все то же будет: стол, скамья

 

Да образ, древний и простой.

 

И так же будет залетать

 

Цветная бабочка в шелку,

 

Порхать, шуршать и трепетать

 

По голубому потолку.

 

И так же будет неба дно

 

Смотреть в открытое окно

 

и море ровной синевой

 

манить в простор пустынный  свой.

 

10 августа 1916 .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

§2.3Социальное звучание картин Левитана.

 

   В произведениях Исаака Ильича Левитана лирические пейзажи порой приобретали ярко выраженное социальное звучание. В них автор нередко поднимался до глубоких идейно-художественых обобщений, затрагивал проблемы большого гражданского звучания. Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта тема народного страдания.

    Летом 1892 года Левитан жил в деревне Городок по Нижегородской железной дороге. По воспоминаниям С.П. Кувшинниковой можно представить, как возник замысел его знаменитой "Владимирки". Как-то, возвращаясь с охоты, они вышли на старое Владимирское шоссе. Левитан остановился, пораженный открывшимся видом. Перед ними была широкая светлая полоса дороги, уходящая к самому горизонту. А вокруг поля и перелески, простор неоглядных далей и громадного светлого неба. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога: "Да ведь это Владимирка, та самая, по которой когда-то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда".

На следующий день он пришел сюда снова с этюдником, устроился  возле придорожного могильного памятника (мы видим этот памятник на картине) и начал работать. Этюд был написан  за несколько дней. После возвращения  в Москву работа продолжалась. Левитан  писал "Владимирку" быстро, на одном дыхании. Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта скорбная тема народного страдания. На первый взгляд ничего, кроме названия, не напоминает об этом, холодный и серый день. Безлюдно. Только одинокая фигура странницы затерялась в этом безбрежном просторе, над которым нависло мрачное небо с наползающими друг на друга тучами.

Главный художественный образ картины - это разбитая проселочная дорога, уходящая вдаль. Где-то у самого горизонта  она теряется. По обе стороны от нее тянутся поля, а в глубине темнеет лес. Когда-то по этой дороге, звеня кандалами, шли в Сибирь люди, приговоренные к каторжным работам.

Спускается солнце за степи, 

Вдали золотится ковыль, 

Колодников звонкие цепи

Взметают дорожную пыль...

...День меркнет все боле, - а цепи Дорогу метут да метут...

А. К. Толстой. <<Колодники.

И растрескавшаяся от летнего зноя дорога становится символом горя народного. И кажется, что она из края в  край пересекла многострадальную Русь, что вдоль и поперек она  исхожена людьми. Вот почему, глядя на эту картину, непременно испытываешь чувство щемящей тоски. Приглушенный, сумрачный колорит картины также помогает передать настроение одиночества и тревоги.                                                                                                            Для современников картина стала важным событием культурной и общественной жизни. В ней угадывались настроения, бродившие в обществе, с ней связывали протест против вековых устоев российской жизни и желание перемен. Эскиз картины Левитан подарил М.Чехову, учившемуся тогда на юридическом факультете. И сделал надпись: "Будущему прокурору". Так в шутливой форме он выразил свою гражданскую позицию.                                                Левитану была дорога эта картина, продавать ее не хотелось, и он просил П.М. Третьякова принять от него подарок: ""Владимирка", вероятно, на днях вернется с выставки, и возьмите ее, и успокойте меня и ее".                                                                                                                                                                                                                                       Осенью 1892 года после написания "Владимирки" Левитану снова пришлось уехать из Москвы. На этот раз не по своей воле. С конца 80-х годов усилилось преследование и ущемление прав евреев. Александр Ш не стеснялся говорить, что "рад, когда бьют евреев". С его ведома началась "чистка" Москвы. За два года (1891-1892) было выселено 38 тысяч евреев.

 

 

                                     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                         Заключение.

 

    Природа - это одно из естественных проявлений нерукотворного прекрасного, поэтому ее эстетизм всегда привлекал художников, за многими из которых в течение творческой жизни так и закрепилось звание «пейзажиста», ибо как можно прекратить восхищаться или черпать вдохновение в том, что устроено как живой организм и функционирует настолько совершенно!

    В русской природе нет вечных, неменяющихся в разные времена года крупных объектов вроде гор, вечнозеленых деревьев. Все в русской природе непостоянно по окраске и состоянию. Разнообразнейший по оттенкам и степени насыщенности цветом осенний лес. Разные состояния воды, принимающей на себя окраску неба и окружающих берегов, меняющихся под действием сильного или слабого ветра, дорожные лужи, различная окраска самого воздуха, туман, роса, иней, снег- сухой и мокрый. Вечный маскарад, вечный праздник красок и линий, вечное движение - в пределах года или суток.

    В России континентальный климат, и он создает особенно суровую зиму и особенно жаркое лето, длинную, переливающуюся всеми оттенками красок весну, в которой каждая неделя приносит с собой что-то новое, затяжную осень, в которой есть и ее самое начало с необыкновенной прозрачностью воздуха, воспетое Буниным, и особой тишиной, свойственной только августу, и поздняя осень, которую так любил Пушкин. Русская поэзия, как и живопись, тоже откликается на все это многообразие. Работы великого русского живописца являются великолепными иллюстрациями поэзии Бунина и музыкальных произведений Чайковского.

  В результате работы можно сделать следующие выводы:

Исаак Ильич Левитан выступил как  достойный преемник сложившейся  демократической традиции в русской  пейзажной живописи, развивая преимущественно ту линию национального лирического пейзажа, начало которой положил еще Венецианов и окончательно утвердил в 70-х годах А. К. Саврасов и Ф.А. Васильев. Опираясь на творческие достижения своих предшественников, он обогатил их введением раннее не привлекавших внимание пейзажных мотивов, использованием новых приемов образного воплощения. Природа в его картинах одухотворена сложнейшими эмоциями, сквозь призму которых она воспринимается художником, а затем и зрителем. Подобно своему современнику и другу А.П. Чехову, Левитан вносит в произведения мечту о прекрасном в жизни.

  Работая над выбранной темой я подробно изучила жизненный  путь И.И.Левитана, познакомилась с его творчеством , которое пропитано любовью к Родине, русской природе, всему прекрасному что окружает человека , приобрела навыки проведения анализа  художественных произведений пейзажной живописи.

Искусство Левитана открывает нам  не только новые аспекты  художественного  постижения природы, но и человеческого  самосознания.

  Левитан наполнил наш бедный пейзаж чувствами, и теперь уже никто не мог отвернуться от средней полосы России - у нее появилось свое неповторимое лицо и неотразимое очарование, перед которым меркли красоты заморских стран.

Когда думаешь о судьбе И.И.Левитана, вспоминаются стихи А.Фета:

Не жизни жаль с томительным  дыханьем,  
Что жизнь и смерть? А жаль того огня,  
Что просиял над целым мирозданьем,  
И в ночь идет, и плачет, уходя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                       Библиография.

 

1. Альбом «Русские художники от «А» до «Я.» - Москва, «Слово»,1996г.

2. Бенуа А.Н. «История русской живописи в XIX веке». - Москва,1993г.

3. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2007г.

4. Бунин И.А.  Собрание сочинений в четырёх томах.- Москва, издательство «Правда»,1988г.

5. Зильберштейн И.С. и В.А. Самков «Константин Коровин вспоминает…»- Москва: «Изобразительное искусство», 1990г.

6. Островский Г. «Рассказ о русской живописи»- Москва, «Изобразительное искусство»,1989г.

7. Фёдоров-Давыдов А.  художественный альбом «И.И. Левитан»- Ленинград: издательство «Аврора»,1980, 1988.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

               Приложение.

 

 

На Волге. 1887-1888

 

 

Вечер на Волге 1888г.                 

 

После дождя. Плёс. 1889г

 

Вечер. Золотой Плёс 1889г 

 

 

Тихая обитель.1890г.

 

 

Вечерний звон. 1892г