Содержание.
Введение………………………………………………………………..3
Глава 1. Биография
и творческий путь И.И. Левитана……………...5
Глава 2. Образ русской природы в творчестве
И.И.Левитана…….12
§2.1
Особенности русской пейзажной живописи
и отношение
И.И Левитана к природе………………………………………….12
§2.2
Русская природа в волжских
пейзажах……………………...14
§2.3
Социальное звучание картин И.И
Левитана……...................19
Заключение……………………………………………………............21
Библиография……………………………………………………........23
Приложение……………………………………………………….24-25
Введение.
Пейзаж в русском искусстве
был сферой проявления духовной жизни
общества и оформился как жанр в конце
ХVIII - начале ХIХ века. В этом жанре раскрывались
трепетная душа личности, отношения художника
с окружающим миром и волнения эпохи.
Мотив
пейзажа - это образ типичного явления
(или уголка) природы, вызывающий определенные
переживания (воспоминания, размышления)
у людей одной культурной общности.
"Но что же делать, я не
могу быть хоть немного счастлив,
спокоен, ну, словом, не понимаю
себя вне живописи. Я никогда
еще не любил так природу,
не был так чуток к ней,
никогда еще так сильно не чувствовал
я это божественное нечто, разлитое во
всем, но что не всякий видит, что даже
и назвать нельзя, так как оно не поддается
разуму, анализу, а постигается любовью.
Без этого чувства не может быть истинный
художник.
Многие
не поймут, назовут, пожалуй, романтическим
вздором - пускай! Они - благоразумие...
Но это мое прозрение для меня источник
глубоких страданий. Может ли быть что
трагичнее, как чувствовать бесконечную
красоту окружающего, подмечать сокровенную
тайну, видеть бога во всем и не уметь,
сознавая свое бессилие, выразить эти
большие ощущения..." Исаак Левитан
Цель моей работы: расширение знаний о
русской культуре, знакомство с жизнью
и творчеством И.И Левитана.
Цель определила ряд задач:
- изучить библиографическую и искусствоведческую литературу;
- выполнить художественный анализ картин
И.И Левитана
- определить значение творчества И.И Левитана в русской живописи.
Объект исследования: жизнь и творчество
И.И Левитана.
Предмет исследования: идейно-художественное
значение живописи И.И Левитана.
Актуальность темы: пейзаж завоевал
место одного из ведущих жанров живописи.
Его язык стал, подобно поэзии, способом
проявления высоких эстетических чувств
художника, областью искусства, в которой
выражаются глубокие и серьезные истины
о жизни и судьбах человечества, в нем
современник говорит и узнает себя. Вглядываясь
в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь
к тому, о чем повествует, изображает природу
художник, мы учимся знанию жизни, пониманию
и любви к красоте мира и человека. И.И.Левитан
- самый известный русский пейзажист, открывший
для современников скромную красоту русской
природы. Знакомство с его творчеством
необходимо каждому русскому человеку
для осознания понимания любви к Родине
и красоте окружающего мира, умения рассмотреть
эту красоту в обыденных вещах.
Всем с
детства знакомы такие произведения
И.И.Левитана как
« Золотая осень», « Март». Меня
заинтересовало творчество И.И.Левитана,
его волжские пейзажи. Анализ ряда лирических
пейзажей свидетельствует о ярко выраженном
социальном звучании картин.
Работа состоит из введения, двух
глав, заключения, библиографии, приложения.
Глава 1
Биография И.И Левитана.
Исаак Ильич Левитан
родился 30 августа 1860 года в посаде Кибарты,
близ города Вержболова Ковенской губернии,
неподалеку от западной границы Российской
империи. Его отец, Исаак Ильич, работал
в Ковно переводчиком при французской
строительной компании. В семье кроме
Исаака было еще трое детей. Чтобы прокормить
большую семью, отец, владеющий иностранными
языками, давал еще частные уроки.
В начале семидесятых годов Левитаны переезжают
в Москву, в надежде улучшить материальное
положение. Однако и здесь были те же лишения
и невзгоды. С. Шпицер пишет со слов сестры
художника: «Оба мальчика Левитана уже
подросли. Старший начал обнаруживать
некоторые способности к рисованию. Отец,
обратив на это внимание, определил его
в Московское училище живописи, ваяния
и зодчества. Младший же сын, Исаак (впоследствии
знаменитый пейзажист и академик), которому
в это время было девять лет, особых склонностей
к рисованию не обнаруживал. Через некоторое
время, только потому, что старший сын
уже учился в школе живописи, родители
решили определить туда же и младшего
сына»
Так в сентябре 1873 года Исаак становится
учеником Московского Училища живописи,
ваяния и зодчества.
Когда в 1877 году в училище создается пейзажная
мастерская, Левитан переводится туда.
Руководителем этой мастерской становится
выдающийся русский пейзажист А.К. Саврасов.
«С Саврасова появилась лирика в живописи
пейзажа и безграничная любовь к своей
родине», – говорил Левитан.
Вторая половина семидесятых годов –
самое тяжелое время в жизни Левитана.
В 1875 году скончалась мать, а затем, в 1877
году, умирает и его отец. Сам он крайне
нуждается. Однажды Левитану грозило даже
увольнение из Училища за невзнос платы
за обучение. Дело кончилось тем, что плату
тайком внесла одна из знакомых, некая
С. Малкиель.
Художник Нестеров, товарищ Левитана по
училищу, вспоминает: «Левитан сильно
нуждался, про него ходило в школе много
полуфантастических рассказов. Говорили
о его большом даровании и о великой его
нужде. Сказывали, что он не имел иногда
и ночлега. Бывали случаи, когда Исаак
Левитан после вечерних классов незаметно
исчезал, прятался в верхнем этаже огромного
старого дома Юшкова, где когда-то, при
Александре I, собирались масоны, а позднее
этот дом смущал московских обывателей
"страшными привидениями". Вот здесь-то
юный Левитан, выждав последний обход
опустелого училища солдатом Землянкиным,
прозванным "Нечистая сила", оставался
один коротать ночь в тепле, оставался
долгий зимний вечер и долгую ночь с тем,
чтобы утром, натощак, начать день мечтами
о нежно любимой природе».
Учился Исаак успешно. В марте 1877 года
на ученическом отделе Пятой передвижной
выставки были выставлены два пейзажа
Левитана – «Солнечный день. Весна» и
«Вечер». За одну из этих работ молодой
художник получил Малую серебряную медаль.
Показанную на выставке 1879–1880 годов картину
«Осенний день. Сокольники» приобрел сам
П.М. Третьяков, что было в то время своего
рода общественным признанием художника.
В 1881 году Левитан получает за рисунок
с натуры Малую серебряную медаль.
В 1882 году вместо Саврасова руководить
мастерской стал другой известный художник
– В.Д. Поленов. Будучи сам превосходным
пейзажистом, Поленов, несомненно, оказал
большое и существенное влияние на Левитана,
как и на других его молодых современников.
Он помог им в сложении их нового подхода
к пейзажной живописи, в понимании пленэризма.
Воздействовали на Левитана, в частности,
палестинские этюды Поленова, эти превосходные
образцы пленэрной живописи.
К.А. Коровин рассказал в
своей книге такой забавный
случай из студенческой жизни
Левитана:
«Экзамен анатомии.
– Ну-с, возьмите
вы череп, – предлагает профессор
Тихомиров Левитану.
– Не могу, – отвечает
Левитан.
Тихомиров удивленно
смотрит на него:
– Почему не можете?
– Это ужасно! Это
смерть! Я не могу видеть мертвых,
покойников…
Выручил профессор
Петров. Засмеялся и заметил, показывая
на нас:
– Они – пейзажисты.
Почему их внесли в списки?
Им нужно писать с натуры
природу. Теперь май, весна, ступайте…
Он нам махнул
рукой…
Выйдя на улицу,
мой брат, смеясь, говорил Левитану:
– Ну, знаешь ли,
Исаак, ты – Гамлет… Сцена
с черепом тебе удалась».
В начале
1883 года Левитан оканчивает научный
курс Училища и затем подает картину
на Большую серебряную медаль, дававшую
звание художника и право на поступление
в Академию художеств. Однако картина
не получила одобрения совета преподавателей
училища. Левитан же отказался представить
другую работу. В апреле 1884 года он увольняется
из числа учеников, и ему выдают диплом
неклассного художника.
В 1884 году общее собрание Товарищества
передвижных выставок постановило принять
Левитана в число своих экспонентов. Это
означало, что, не будучи членом товарищества,
он может выставлять свои работы на ежегодных
Передвижных выставках. В том же году,
на Двенадцатой передвижной выставке
в Петербурге и в Москве, была экспонирована
его картина «Вечер на пашне». Весной 1884
года Левитан вместе с художником В.В.
Переплетчиковым уезжает на лето в Саввинскую
слободу, близ города Звенигорода, где
много и плодотворно работает. Природа
Подмосковья вдохновила его на создание
целого ряда замечательных произведений:
«Последний луч», «Осень», «Пасека» и др.
В слободе Левитан не только много писал,
но и, будучи страстным охотником, бродил
с ружьем и своей любимой собакой Вестой
по окрестностям, наблюдая жизнь и различные
состояния природы.
В Училище живописи Левитан сближается
с художником Н.П. Чеховым, братом А.П. Чехова.
Через него происходит знакомство Левитана
с семьей Чеховых, в результате чего возникает
большая дружба художника с писателем.
Лето 1885 года Левитан проводит вместе
с семьей Чеховых в усадьбе Бабкино, под
Новым Иерусалимом, на берегу реки Истры.
Здесь художник пишет картины «Усадьба
Бабкино» и «Река Истра».
В 1885 году Левитан исполняет по эскизам
Васнецова и Поленова декорации для Частной
оперы С.И. Мамонтова и на полученные деньги
совершает в 1886 году поездку в Крым. Привезенные
им оттуда этюды продемонстрировали его
возросшее мастерство живописца.
Большое место в творчестве Левитана занимает
его работа над волжскими пейзажами. На
Волгу художник ездил четыре раза с 1887
по 1890 год. «Там, – писал М.В. Нестеров,
– искусство Левитана окрепло, получило
свою особую физиономию».
В Плесе (у Костромы) и на других местах
Волги в разные годы им были созданы знаменитые
его картины: «Вечер. Золотой Плес», «После
дождя. Плес», «Ветхий дворик» и др.
Картиной «Березовая роща», оконченной
в 1889 году, восхищается художник Б.В. Иогансон:
«Когда я увидел "Березовую рощу"
Левитана, я был буквально ошеломлен. Мне
показалось это каким-то чудом. В этом
небольшом полотне как будто сконцентрировались
все те мои ощущения, которые остались
у меня от детства, когда я выезжал под
Новый Иерусалим и собирал подберезовики
в великолепной березовой роще на берегу
Истры. Это было так разительно точно,
что мне даже казалось, будто бы я начинаю
ощущать аромат трав, слушать негромкий
шум листвы берез, перебираемых ласковым
летним ветром, что я вижу этот зайчик,
этот солнечный свет, пронизывающий всю
листву и падающий на сочную траву, он
сейчас захватит и мою руку, и я буду ловить
этот солнечный зайчик». Летом 1890 года
художник совершил поездку по Русскому
Северу, из которой привез множество этюдов
и пейзажей. Полученные впечатления помогли
ему написать первую крупную картину «Тихая
обитель». Ее элегические тона произвели
сильное впечатление на Третьякова, и
он купил картину для своей галереи. В
1891 год Левитан провел в имении Панафидиных
в Тверской губернии. Здесь зародился
у него замысел большой картины, названной
им впоследствии «У омута». «Сделав маленький
набросок, – вспоминает Кувшинникова,
– Левитан решил писать большой этюд с
натуры, и целую неделю по утрам мы усаживались
в тележку – Левитан на козлы, я на заднее
сиденье – и возили этюд, точно икону,
на мельницу, а потом так же обратно».
Художник создал полотно редкой впечатляющей
силы: общий сумеречный тон картины, таинственно
спокойная гладь омута, хмурое вечернее
небо, красноватые отсветы заката на воде,
пустынная тропинка, словно прячущаяся
среди темных кустов, – все это создает
образ природы, полной тревожной настороженности,
скрытого драматизма.
В 1892 году Левитан был вынужден покинуть
Москву, поскольку в то время евреям запрещалось
проживать в столицах. Он поселился в деревне
на пути во Владимир. Здесь у него родился
замысел большого полотна «Владимирка».
Об этом рассказывает художница С.П. Кувшинникова.
С ней однажды Левитан возвращался с охоты,
и вышли они на старое шоссе.
«И вдруг Левитан вспомнил, что это за
дорога, – пишет Кувшинникова. – "Постойте!
Да ведь это Владимирка, та самая Владимирка,
по которой когда-то, звякая кандалами,
прошло в Сибирь столько несчастного люда!..
Присев у подножия голубца, мы заговорили
о том, какие тяжелые картины развертывались
на этой дороге, как много скорбного передумано
было здесь, у этого голубца… На другой
же день Левитан с большим холстом был
на этом месте и в несколько сеансов написал
всю картину прямо с натуры».
Пережитые Левитаном чувства и позволили
ему создать столь впечатляющее, овеянное
гражданской скорбью произведение. Смотря
на пустынную, верста за верстой тянущуюся
дорогу, протоптанную ногами ссылаемых
в Сибирь людей, на эти тропинки, сопровождающие
ее и сливающиеся с ней вдали, мы словно
видим молчаливо идущих ссыльных, слышим
щемящий душу кандальный перезвон. И только
просвет солнечных лучей у горизонта вносит
светлую, как луч надежды, нотку в картину.
В 1893–1894 годах Левитан написал картину
«Над вечным покоем», которую считал своей
самой значительной работой. «В ней я весь,
со всей своей психикой, со всем моим содержанием»,
– писал он Третьякову.
Написанная с большим увлечением, под
вдохновляющие звуки героической симфонии
Бетховена, она сама воспринимается, как
торжественный реквием, воплотивший раздумья
Левитана о кратковременности человеческого
существования и величии неиссякаемо
могучих сил природы.
В картине «Март», завершенной в 1895 году,
Левитан подстерег особенно трогательную
минуту в жизни нашей северной природы:
светлый канун перед наступлением весны.
В лесу, среди деревьев, еще лежит глубокий
снег, воздух еще стынет от мороза, деревья
голы, даже первые весенние гости, грачи
и скворцы, не заявились в наших краях.
Но уже солнышко пригревает на припеке,
снег ослепительно блестит в его лучах,
тени наливаются лиловатой синевой. В
воздухе чувствуется приближение теплых
дней – все предвещает весну; вся природа,
все предметы – все пронизано ожиданием.
В эти же годы художник создает и другие
замечательные пейзажи, в том числе «Вечерний
звон» (1892) и «Золотую осень» (1895).Как пишет
С.М. Иваницкий: «В творческом багаже любого
крупного художника всегда есть произведение,
которое многими поколениями любителей
искусства расценивается как визитная
карточка автора. Такой популярностью,
давней и неизменной, пользуется знаменитая
"Золотая осень". Этот пейзаж Левитана
привлекает пушкинским пониманием задушевной
красоты осенней русской природы».
Благодаря хлопотам своих друзей – Третьякова,
Нестерова, Чехова – Левитану удалось
получить разрешение на проживание в Москве.
Однако обострение туберкулеза вызвало
необходимость отъезда за границу, и Левитан
направляется сначала во Францию, а затем
в Италию. Особенно большое впечатление
на него произвел Париж, где художник задержался,
чтобы не торопясь осмотреть открывшиеся
там выставки картин.
Левитан также бывал в Швейцарии и Финляндии,
откуда привез мастерские этюды. Но Левитану
была ближе русская природа, ее особые
черты.
При первой возможности художник вернулся
в Москву. Он полюбил сестру Чехова, Марию
Павловну, но так и не решился просить
ее руки. Мария Павловна ни за кого не вышла
замуж, сохранив на всю жизнь глубокое
чувство к художнику.
В последние годы Левитан пишет тонкие
глубокие пейзажи. Среди них два его шедевра
– «Сумерки» (1900) и «Сумерки. Стога» (1899).
Последнюю свою самую большую, очень важную
для него картину «Озеро» он не успел дописать.
Художник хотел назвать ее «Русью».
К Левитану пришло широкое признание.
В 1897 году ему присваивается звание академика
живописи, и в том же году он избирается
в действительные члены мюнхенского общества
«Secession» и участвует в его выставках. В
1898 году Левитан начал вести класс пейзажа
в том самом училище, где когда-то учился
сам. Работы его учеников вызвали восторженный
отзыв посетившего училище Репина.
Тем временем у художника развивается
жестокая сердечная болезнь. В последние
годы он страдает одышкой, ему тяжелы физические
усилия, болезнь угнетает его дух, он чувствует
приближение конца.
В апреле 1900 года, будучи с учениками на
этюдах, он простудился и слег. Умер Левитан
4 августа того же года.
М.В. Нестеров сказал: «Наше
искусство потеряло великолепного художника-поэта…
Левитан показал нам то скромное и сокровенное,
что таится в каждом русском пейзаже, –
его душу, его очарование».
Глава 2
Образ русской природы
в творчестве И.И Левитана.
§2.1 Особенности русской пейзажной живописи
и отношение И.И Левитана к природе.
Своей
вершины русская пейзажная живопись
XIX века достигла в творчестве
ученика А.К.Саврасова - И.И.Левитана
Исаак Левитан - самый великий
из тех русских пейзажистов, которые в
XIX веке открыли для современников скромную
красоту русской природы. Начиная работать
под руководством Саврасова и Поленова,
Левитан вскоре оставил далеко позади
своих учителей, навсегда вписав свое
имя в пантеон отечественной культуры.
Долгое время считалось, что в России нет
природы, способной вызвать восхищение
и стать темой для серьезного произведения.
Вместо природы была лишь серая, безликая
масса, тоскливая и бесконечная, как горе
людское. Работы русских пейзажистов того
времени больше походили на копии итальянских
и французcких картин, в которых прежде
всего ценилась ясность и эффектность
художественного языка. Левитан же избегал
изображать внешне эффектные места. Ему
это было не нужно. В самом простом деревенском
мотиве он, как никто другой, умел найти
то родное и бесконечно близкое, что так
неотразимо действует на душу русского
человека, заставляя его снова и снова
возвращаться к картине. Здесь нет "красот
природы". Только то, что является одинокому
страннику, бредущему от города к городу,
от села к селу по бесконечным русским
дорогам, влекомому тем "божественным
нечто, что разлито во всем, но что не всякий
видит, что даже и словом назвать нельзя,
так как оно не поддается разуму, анализу,
а одной лишь любовью постигается..."
Только хмурые перелески, бедные поля
и покосившиеся избенки, грустящие под
ситцевым небом.
Вот как вспоминает в своей
книге разговор Саврасова и
его учеников , русский художник
и друг Левитана К.Коровин :
«- Классический, романтический пейзаж
уходит, умирает. -Пуссен, Калам,- сказал
Саврасов.- Может быть, будет другой... гм,
гм, да, да - неоромантика... Художники и
певцы будут всегда воспевать красоту
природы. Вот Исаак Левитан, он любит тайную
печаль, настроение...
- - Мотив,- вставил Левитан.- Я бы хотел
выразить грусть, она разлита в природе.
Это какой-то укор нам. А он - жест в мою
сторону -ищет веселья...
- Красок,- сказал Саврасов.
- Какое веселье в заборах? - удивлялся
Поярков.
- Не в заборах, а в красках веселье,- сказал
Саврасов.
Я думал про себя: мне просто
нравится писать...»
«…Левитан всегда искал
«мотива и настроения», у него
что-то 6ьгло от литературы - брошенная
усадьба, заколоченные ставни, кладбище,
потухающая грусть заката, одинокая
изба у дороги, но он не подчеркивал
в своей прекрасной живописи этой литературщины».
«Левитан был поэт русской природы,
он был, проникнут любовью к ней, она поглощала
всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны
и тонки».
«Летом Левитан мог лежать
на траве целый день и смотреть
в высь неба. «Как странно все
это и страшно,- говорил он мне,-
и как хорошо небо, и никто не смотрит.
Какая тайна мира - земля и небо. Нет конца,
никто никогда не поймет этой тайны, как
не поймут и смерть. А искусство - в нем
есть что-то небесное - музыка».
Левитан наполнил наш бедный пейзаж
чувствами, и теперь уже никто не мог
отвернуться от средней полосы России
- у нее появилось свое неповторимое лицо
и неотразимое очарование, перед которым
меркли красоты заморских стран.
§2.2 Русская природа в волжских пейзажах.
Невозможно представить образ
русской природы без красот великой русской
реки Волги. Волга — это сердце России.
Левитану предстояла встреча с
Волгой. Он давно мечтал об этой поездке,
ждал от нее сильных художественных
впечатлений. И не ошибся. Волжская
природа с ее неоглядными далями,
речным простором, живописными берегами
вошла в его душу и не отпускала от себя,
пока ему не удалось "покорить" ее,
т.е. запечатлеть в картинах.
Левитан - мастер спокойных,
тихих пейзажей. Человек очень
робкий, стеснительный и ранимый,
он умел отдыхать только наедине
с природой, проникаясь настроением полюбившегося
пейзажа. Заштатный городок Плес на верхней
Волге прочно вошел в творчество Левитана.
В этих краях он создал свои полотна: «После
дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем».
Там же были написаны умиротворенные вечерние
пейзажи.
Хотя первая поездка оставила у Левитана
тяжелое впечатление, о котором он рассказал
в письме А.П. Чехову: «Она (Волга) показалась
мне настолько тоскливой и мертвой, что
у меня заныло сердце. Правый берег, нагорный,
покрыт чахлыми кустарниками и, как лишаями,
обрывами. Левый… сплошь залитые леса.
И над всем этим серое небо и сильный ветер».
Впечатления, полученные Левитаном, позволили
создать произведения, которые можно отнести
к числу его лучших творений. Такова картина
«Вечер на Волге». Она интересна по композиции
и выразительна по передаче состояния
природы.
«Темными
силуэтами выделяются на пустынном берегу
рыбацкие лодки, в надвигающихся сумерках
виднеются загоревшиеся на дальнем берегу
огоньки. Общий сумеречный тон картины
прекрасно передает суровую тишину пейзажа,
ощущение реки, как бы погружающейся в
ночную дремоту. Своим скупым тональным
колоритом, величавой простотой мотива
картина резко отличается от работ предыдущего
периода» (Прытков).
Несколько лет подряд Левитан и его спутники
останавливались в прелестном волжском
городке Плесе. И сейчас стоит на набережной
белый двухэтажный дом, в котором когда-то
жили И.И. Левитан и С.П. Кувшинникова. Этот
дом - главная достопримечательность современного
Плеса. Здесь находится мемориальный музей
Левитана. От калитки к дому ведет дорожка,
вымощенная каменными плитами. Слева небольшой
ухоженный палисадник с яркими цветами,
разросшимися кустами и деревьями. На
первом этаже выставлены материалы о жизни
Левитана, множество фотографий, картины
(подлинники) художников-пейзажистов Шишкина,
Поленова, Саврасова, Жуковского, Дубовского,
Степанова. Здесь же можно увидеть написанный
Левитаном портрет С.П. Кувшинниковой
и ее пейзажи. На втором этаже две небольшие
мемориальные комнаты. В этом доме бережно
сохраняется память о художнике, о напряженном
и плодотворном периоде его творчества.
Многие часы проводил Левитан в окрестностях
Плеса, наблюдая природу ясным утром, в
дождливую непогоду, при вечерних зорях.
И неустанно работал, писал этюд за этюдом,
десятки этюдов, которые потом становились
картинами. Он был исключительно требователен
к себе и по-настоящему страдал, когда
чувствовал, что его "большие ощущения"
не удается передать на полотне. Тогда
он становился мрачным и раздражительным
и думал о том, что никогда не сможет выразить
чувства, которые переполняют его душу.
Но тяжелые минуты уходили, и он неизменно
возвращался к своей работе, которая была
для него лучшим лекарством.
Среди работ волжского цикла широко известны:
"Вечер. Золотой Плес", "После дождя.
Плес", "Вечерний звон", "Тихая
обитель". Первые две картины были выставлены
на передвижной выставке 1890 года с табличкой
"Продано Третьякову". С этого времени
собрание Третьякова ежегодно пополнялось
картинами Левитан.
Зрителей покоряли спокойствие и умиротворенность
волжских пейзажей, прозрачность вечернего
воздуха, теплые отблески солнечных лучей
на водной глади, прибрежной зелени и белых
стенах монастыря. Первый биограф Левитана
С.Глаголь писал, что эти картины "имели
огромный успех у художников и публики,
и Левитан впервые достигает всеобщего
признания и становится первым пейзажистом
России".
А. П.Чехов, увидев волжские пейзажи Левитана,
сказал: "Знаешь, на твоих картинах появилась
улыбка". Это было точное наблюдение.
Чехов вообще хорошо понимал творчество
Левитана. Между писателем и художником
было много общего: талант, сходное видение
мира и ощущение природы.