Театрализованные представления Средневековья

Нередко гистрионы позволяли себе насмешки и по адресу духовенства. Так, среди бродячих певцов и рассказчиков была особая группа из недоучившихся  семинаристов и разжалованных священнослужителей, которые специально развлекали народ  пародийными сценами на католическую литургию.

Эти гистрионы, называвшиеся голиардами или вагантами, переделывали на комический лад церковные мотивы.  Естественно, что эти богохульники были церкви особенно ненавистны, и она преследовала их нещадно, как, впрочем, и всех остальных  гистрионов. Церковь проявляла терпимость только к тем певцам и сказителям, которые составляли свой репертуар  из героических и религиозных  сказаний и песен. Ярким свидетельством такого разграничения гистрионов на различные группы является описание Томаса Кэбхема, архиепископа Кентерберийского, относящееся к концу XIII века. В этом документе мы читаем:

«Имеется три вида гистрионов. Одни ломаются и гримасничают в танцах и непристойных движениях, обнажают тело постыдным образом и надевают чудовищные маски. Другие, не имея определенного  пристанища, бродят от одного сеньера к другому, позорят и поносят отсутствующих лиц. Третий вид гистрионов снабжен музыкальными инструментами для развлечения людей. Он делится на два рода: одни посещают публичные таверны и непристойные компании и поют там сладострастные песни; другие зовутся жонглерами, воспевают подвиги королей и жития святых и утешают людей в их печали и горестях... Этих можно терпеть, говорит папа Александр» [1, с. 326].

Гистрионы устраивали и представления  кукольного театра.

В начале средних веков, во время  напряженной борьбы язычества с  христианством, театральные куклы, как порождение ненавистного языческого мира, подверглись гонению со стороны  религиозных реформаторов. Несмотря на то, что древние античные статуи и сценические куклы безжалостно  разбивались и уничтожались яростными  религиозными фанатиками, кукольный  театр не исчезает совершенно - он таит свое семя, которое потом пышно взрастет и оплодотворит все страны Европы. Куклы скитаются, запрятанные под плащом кукольников-антрепренеров. Украдкой высунет свой длинный нос древний Маккус и сразу же, пугаясь монашеской тонзуры, прячется в складках плаща.

Наконец в XIV столетии мы в  одном рукописном средневековом  романе находим изображение кукольного театра «петрушки». На этой миниатюре  видно, как из ящика выглядывает  существо с толстым животам и увесистой дубинкой. Перед ним находится женщина. Это изображение примечательно, ибо показывает, что в XIV столетии наш старый знакомец продолжает жить, правда, еще не признанный и гонимый.

С течением времени церковь  осознала ту большую роль, какую  могут сыграть деревянные куклы  в деле пропаганды христианства. Она  поняла, что при замене прежних  языческих персонажей новыми -христианскими - куклы смогут приблизить религиозные абстрактные символы и формулы, чуждые массам, и дать им вещественное оформление. Начался перелом - уход от символики. Христос в иконографии вместо агнца стал изображаться человеком, и следом явились запрещенные ранее иконы и статуи. В это время снова появляется механическая скульптура - фантоши. В церквах и в средневековых монастырях начинаются кукольные религиозные представления. Ныне в этих постановках разыгрываются деяния Христа, девы Марии и жития святых. Особенно часто употребляются куклы в день Рождества, когда они разыгрывают поклонение волхвов, и на страстной неделе - в представлении «страстей». Эти постановки распространяются по всем католическим странам и пользуются особенным успехом в деревнях и в глухих предместьях. Успех и массовое распространение кукольных постановок снова показались церкви кощунственными, языческими, и она снова начала преследовать недавно возрожденных кукол-фантошей и марионеток (Слово «марионетка» происходит от употреблявшихся в Венеции в дни ежегодных церковных праздников деревянных механических кукол, получивших в народе название «деревянных Марий» или «Марион». Во время праздников продавались маленькие изображения Марион - маленькие Марии - марионетки. Во Франции марионетками называются небольшие статуи богоматери с подвижными членами, выступавшие в средневековых мистериях). Следует ряд булл и запретов; но ничто не помогает, и возрожденные куклы не уйдут снова в подполье. Гонимый кукольный театр начинает свой обычный путь, - он уходит из церкви и, как создание народа, идет в народ - на ярмарку и на городские и сельские площади. Начались грозные обвинения кукольников средневековой церковью. Их обвиняют в магии и в волшебстве, обвиняют в вызывании душ умерших, и зачастую средневековая инквизиция их пытает, обезглавливает и сжигает живыми. Но несмотря на все преследования церкви кукольники продолжают разыгрывать свои пьесы, содержание которых складывалось из средневековых легенд, народных сказаний и текстов из Старого и Нового завета.

Один из обязательных элементов  народно-праздничного веселья - переодевание, то есть обновление одежд и всего социального образа. Другое - перевёртывание иерархии: шутовские короли, аббаты, епископы, даже папа, короли и королевы праздника. То есть подчеркивался момент относительности и момент становления в противовес всяким претензиям на незыблемость и вневременность самого иерархического строя Средневековья. Существовал целый пласт пародийной литературы. Это не только «Вечеря Киприана», но и пародии на «Отче наш», «Аве Мария», на гимны. До нас дошли «Литургия пьяниц», «Литургия игроков», «Денежная литургия», пародийные евангелия, монашеские уставы, постановления соборов, проповеди, завещания, эпитафии.

К числу обязательных украшений  карнавала относилось сооружение, называемое «адом». «Ад» этот обыкновенно сжигался в кульминационный момент праздника.

Заключение

Народная праздничная  культура в XVI-XVII вв. уходила в прошлое, она была несовместима с новым  духом христианства, насаждаемым  Реформой и Контрреформой. Не одобряли народных праздников и обычаев уже  не только церковные деятели, но и  с непониманием и предубеждением относились к ним просветители, видевшие в них невежество и варварство. Число ежегодных праздников, которое  в конце Средневековья вместе с воскресными днями достигло трети календарного времени, было резко  сокращено. В сельской местности, естественно, процесс происходил медленнее и  не так последовательно, однако именно уничтожением относительной культурной автономии народа заканчивалось  Средневековье.

Средние века - эпоха, наполненная противоречиями. Как и всякая другая, она имеет свои темные стороны, но она - ступень в развитии культуры человечества, имеющая заслуги перед мировой культурой и свою специфику. Средневековье вывело человечество из мрака разрушения, связанного с падением и гибелью античного мира, на такой уровень культуры, который подготовил последующий всплеск человеческой деятельности, характерный для следующей эпохи - эпохи Возрождения.  

Список литературы

1. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - Москва: Художественная литература, 1990. – 545 с.
2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологи): Учебное пособие. – М.: ИВЦ «Маркетинг», 2000. – 680 с.
3. Гуревич А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников.- М.: Искусство, 1989. - 368с.
4. Елькина М., Ялымова Э. Путешествие в мир: Театр. – М.: Олма-пресс Гранд, 2002. – 223 с.
5. Соколов В. А. Культурология. – М.: Феникс, 2008. – 224 с.