Становление и развитие парсуны в русской живописи XVII века

В парсуне всегда было главным – подчинение сословным нормам: столько значительности и импозантности в персонажах. Внимание художников сосредотачивается не на лице, а на позе изображенного, богатых деталях, аксессуарах, изображении гербов, надписей.

Необычайно хорош поясной  «Портрет Алексея Михайловича» (1680-е, ГИМ). Царь изображен в торжественном костюме, расшитом жемчугом и драгоценными камнями, в высокой шапке, опушенной мехом. Лицо трактовано более правдиво, чем в ранних парсунах. Кажется, все рассчитано на эмоциональное воздействие. Зритель ощущает значительность изображенного, занимающего высокое положение, как в «Портрете В. Ф. Люткина».

Изображенный в рост персонаж в синем кафтане с  широкими рукавами и высокими обшлагами  правой рукой опирается на рукоять  шпаги, левой придерживает полу одежды. Хорошо передано его чувство собственного достоинства, уверенности в себе. Простота и лаконичность пластической характеристики лица сочетается со светотеневой моделировкой предметов и умением передать фактуру тканей. Но по-прежнему, как и в более ранних парсунах, большую важность имеют аксессуары.

История русского искусства  в начале XVIII века претерпевает значительный перелом.

Древнерусское искусство  сменилось новым «европейским»  искусством. Иконопись уступила место  живописи. Петр I посылает за границу  учеников постигать европейское искусство и наиболее известные из них – гравер Алексей Зубов и портретист Иван Никитин – положили начало в русском реалистическом искусстве. Начало XVIII века явилось решающим для русской живописи. Именно этот период утвердил замену древних художественных традиций. Прибытие из-за границы крупнейших мастеров является ключевым в развитии всех видов искусств в России.

Развитие иконописи  в древнерусском стиле остановилось, новая церковная живопись была подчинена  новой церковной архитектуре. Иконы утратили свой стиль: они стали просто картинами на религиозные темы. В это время многие петровские «пенсионеры» после обучения за границей возвращаются в Россию, за рубежом они обучались «портретной» и «исторической» живописи.

Менялся не только изобразительный язык, но и вся образная система. Иными становились цели и место художника в общественной жизни страны. Развивались новые жанры, особенно благоприятные условия возникли для портрета. Интерес к изображению «парсуна» (персона) возник на Руси уже во второй половине XVII века. Изобразительный язык парсуны во многом условен: фигура, почти сливающаяся с фоном, трактовалась плоскостно, гамма красок темна. Художник еще учится всматриваться в черты лица, улавливать и передавать на холсте портретное сходство, пытается через внешний облик понимать человека. Традиции парсуны еще довольно долго будут жить в портрете XVIII века, вплоть до середины столетия.

Заключение

Таким образом, Парсуна  появляется в переходный период русской  истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных идеалов, портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображенного. XVII в. стал последним веком существования древнерусского искусства, когда особенно заметно стало западное влияние, начавшее укореняться на русской почве. Меняется мировоззрение, начинается смена художественных принципов, рождаются новые идеи свободного человека и свободного творчества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список Литературы

 

Ю. Дьяконова. От персоны к парсуне. «Русский исторический портрет» в ГИМе. Газета «Культура». № 1-2 (7410) 15 — 21 января 2004.

 

Л. И. Лифшиц. История русского искусства. Искусство X—XVII веков. М. 2007.

 

Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М., 1955.

 

Русский исторический портрет. Эпоха парсуны М., 2004.

 

Черная Л. А. Русская культура переходного периода от средневековья к новому времени. — М.: Языки славянской культуры, 1999.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Иллюстрации

 

Князь М.В. Скопин-Шуйский. Парсуна, начало XVII в.

 

 

 

 

 

 

Иван IV Грозный. ПарсунаXVI в.

 

 

 

 

 

 

 

 

Патриарх Никон

 

 

 

 

В.Ф.Люткин. Парсуна XVII века

 

 

 

Андрей Бесящий. Преображенская серия

 

 

Портрет Алексея Василькова. Преображенская серия

 

 

 Портрет Ф.И.Веригина. Преображенская серия

 

 

 

 

 

 

Портрет Н.Ф.Нарышкина ("патриарх Милака"). Преображенская серия

 

 

Cтольник И.А.Щепотьев. Преображенская серия

 

 

 Портрет Якова Федоровича Тургенева. Преображенская серия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Царь Фёдор Алексеевичперед образом Спаса Нерукотворного. 1686 год.

 

 

¹ Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М., 1955. С. 3

² Л. И. Лифшиц. История русского искусства. Искусство X—XVII веков. М. 2007

³  Юлия Дьяконова. От персоны к парсуне. «Русский исторический портрет» в ГИМе. Газета «Культура». № 1-2 (7410) 15 — 21 января 2004 г.