По рассказу Плиния,
на изготовление статуи было потрачено
500 талантов бронзы (13 тонн) и 300 талантов
железа (7,8 тонн). Колосс был собран по частям,
которые строители устанавливали на место,
работая с земляных насыпей, которыми
была окружена статуя. Основанием статуи
служили каменные блоки, скрепленные железом.
Лицо колосса и корона с семью лучами были
позолочены. Возведение статуи длилось
12 лет, а простояла она около 60 лет. После
220 до н.э. мощное землетрясение разрушило
Колосс, сломав его в коленях, и он рухнул
на землю (возможно, отсюда пошло выражение
«колосс на глиняных ногах»). Впоследствии
предпринимались неоднократные и безуспешные
попытки восстановить Колосс Родосский.
Но даже лежащие на земле обломки вызывали
восхищение и изумление. В 977 арабы, захватившие
остров, продали бронзовые обломки на
переплавку. Так были уничтожены следы
знаменитого Колосса, самого недолговечного
из «чудес света».
Колосс Родосский считается
одним из семи чудес света – наиболее
знаменитых памятников скульптуры и архитектуры,
описанных еще античными историками и
путешественниками, в т.ч. «отцом истории» Геродотом (р. ок. 484 – ум. ок. 425 до н.э.)
в его Истории. В это число наряду с Колоссом
(ок. 292–280 до н.э.), входит храм Артемиды
в Эфесе (ок. 550 до н.э.), древнеегипетские
пирамиды (3 тыс. до н.э.), висячие сады Семирамиды
(7 век до н.э.), мавзолей в Галикарнасе (сер.
4 в. до н.э.), статуя Зевса в Олимпии (Греция,
ок. 430 до н.э.), маяк на о.Фарос в Александрии
(Египет, 3 в. до н.э).
До наших дней дошли
почти полностью только пирамиды. Близ
города Хилла в Ираке находятся руины
сводчатых сооружений: по-видимому, «висячие
сады» разбивались на их кровле. В Британском
музее в Лондоне хранятся фрагменты скульптуры
галикарнасского мавзолея (скульпторы
Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар). От
храма Артемиды в Эфесе (ионийский диптер),
отстроенного арх. Хейрократом, сохранились
фундаменты. Другие «чудеса света» известны
лишь по изображениям и описаниям. Приложение
№5 Колосс Родосский
4.Фриз Пергамского
алтаря
Пергамский алтарь, или
алтарь Зевса, — выдающееся произведение
монументальной пластики и архитектуры
эллинистического периода, один из самых
значительных памятников этого времени,
сохранившихся до наших дней. Получил
название по месту создания — одному из
крупнейших городов Малой Азии, столицы
Пергамского царства, Пергаму.
Пергамский алтарь представлял
собой мемориальный памятник, воздвигнутый
в честь победы над грозным врагом – галлами
(галатами), полчища которых вторглись
в Малую Азию, уничтожая всё на своем пути.
Согласно наиболее распространённой версии
датировки, алтарь был построен царем
Эвменом II в период между 180-159 г.г. до н.э.
Традиционно считается, что алтарь был
посвящён Зевсу, среди других версий —
посвящение «двенадцати олимпийцам»,
царю Эвмену II, Афине и Зевсу.
В настоящий момент мраморные
фризы алтаря экспонируется в Пергамском
музее (Pergamonmuseum) в Берлине, построенном
специально для этой цели. ГМИИ им. А.С.
Пушкина – единственный в России музей,
в котором в зале №24, посвященном искусству
эпохи эллинизма, представлены слепки
плит Большого фриза Пергамского алтаря.
5.Венера Милосская
Произведена на свет
около 150–100 до н.э. Данный шедевр изготовлен
из паросского мрамора, его высота 202 cм.Находиться
статуя в музее Лувр, Париж, Франция.
Венера Милосская, знаменитая
мраморная статуя Афродиты, найденная
в 1820 на острове Милос (архипелаг Киклады)
в Эгейском море. Несмотря на недостаток
в признаках, размер и отношение этой статуи
позволяют ее идентификацию как богиня:
Афродита, часто представляемая наполовину
нагой, или Амфитрита, богиня моря, почитаемая
на острове Милоса.
Высотой немногим более 2м, с
недостающими руками (никто не сумел достоверно
представить их первоначальное положение),
она относится к концу примерно к 150–100
гг. до н.э, т. е. к эллинистической эпохе.
Это — копия, но оригинал Венеры, без сомнения,
принадлежит резцу Праксителя (4 в. до н.э)
Произведение, относящееся
к периоду позднего эллинизма, столь величественно
по стилю, что напоминает скульптуру классического
периода. Рядом с фигурой Афродиты возвышалась
герма, на которой покоилась рука богини,
на основании гермы высечено имя скульптора:
Александр (или Агесандр) из Антиохии на
Меандре.
На острове Милос была найдена
также мраморная рука с яблоком, быть может,
принадлежавшая той же статуе. Возможно,
автор взял за образец другую Афродиту,
относящуюся к 4 в. до н.э., где богиня изображена
держащей обеими руками щит Ареса. Согласно
другой гипотезе, правой рукой Венера
Милосская поддерживала спадающую драпировку.
Как и в других работах великого скульптора
Праксителя, фигура слегка несбалансирована
и будто поддерживается воображаемой
опорой — это придаёт стану изящную гибкость
и движение.
Скульптура представляет собой
тип Афродиты Книдской (Venus pudica, Венера
стыдливая): богиня, придерживающая рукой
упавшее одеяние (впервые скульптуру такого
типа изваял Пракситель, ок. 350 до н. э.).
Пропорции — 86х69х93 при росте 164см
Фигура богини любви лишена
рук, покрыта щербинами, но однажды увидев
ее уже никогда не забудешь ее красоты
и гордого образа. Легкий наклон небольшой
головы на стройной шее, одно плечо чуть
приподнято, второе немного опущено, гибкий,
изогнутый стан. Нежность и мягкость кожи
оттенена соскользнувшей на бедра накидкой.
И невозможно оторвать взгяд от пронизанной
женственностью и лиризмом скульптуры,
ни на минуту не сомневаясь, что перед
глазами совершенство - богиня любви.
Статуя Афродиты стоит посредине
небольшого зала. Перед ней расстилается
целая вереница комнат, но ни один из экпонатов
них не выдвинут в центр. Поэтому, войдя
античный отдел, сразу же видишь Афродиту,
имеешь возможность рассмотреть ее в различных
ракурсах, сделать фотографии на память.
И искусствоведы, и неискушённые
любители подолгу простаивают перед торсом
богини, который обнажается спадающей
на землю тяжёлой драпировкой. Она скрывает
соединение между двумя кусками мрамора,
которые согласно ультрановой технологии
обрабатывались отдельно, так же, как и
левая рука и нога. Сам материал скульптуры,
паросский мрамор, придаёт телу светлую
лёгкость, достойную высших достижений
классицизма. Статуя Афродиты Милосской
окружена легендами. Одну из них рассказал
В.Пикуль. Приложение №6 Венера Милосская
6.Ника Самофракийская
Греки оказались весьма
находчивы в своей идее изобразить Победу
в виде крылатой женщины. Сегодня этот
образ известен всему миру.
Великолепная Ника Самофракийская,
древнегреческая мраморная скульптура
богини Победы – один из ценнейших экспонатов
Лувра. Она была найдена на острове Самотраки
на территории святилища кабиров в апреле
1863 года французским консулом и археологом-любителем
Шарлем Шампуазо. В том же году она была
отправлена во Францию. В настоящее время
Ника Самофракийская находится на лестнице
Дару галереи Денон в Лувре. Статуя сделана
из парийского мрамора, корабль — из серого
лартийского мрамора (Родос), правое крыло
— гипсовая реконструкция. Голова и руки
статуи отсутствуют.
Крылатая Ника одна из прекраснейших
статуй эпохи эллинизма. Скульптура богини
победы была воздвигнута на острове Самотраки
в память морской победы греков над флотом
сирийского царя. Фигура богини стояла
на высокой отвесной скале над морем на
пьедестале в виде носа боевого корабля.
Могучая и величавая Ника в развевающейся
от ветра одежде представлена в неудержимом
движении вперед. Уверенный шаг богини
и гордый взмах крыльев рождают чувство
торжествующей победы.
Она разная, в зависимости
от того, откуда на нее смотришь, но всегда
– летящая, крылатая Ника. К сожалению
голова и руки статуи найдены не были.
Но зато как прекрасно то, что, к счастью,
нашлось! Мастер дает почувствовать дующий
навстречу Нике шквальный морской ветер,
сильные порывы которого волнуют складки
одежды богини, обрисовывают прекрасные
формы ее фигуры и заставляют вихриться
край ее плаща. Морская стихия, сильный
ветер, огромные просторы нашли воплощение
в пластических формах статуи.
Чтобы хорошо и правильно
рассмотреть Нику Самофракийскую, приблизиться
к ней надо не спеша, и, не отрывая взгляда,
обойти справа и слева. Если позволяет
время, к ней следует вернуться вечером
и вновь полюбоваться ею. Под действием
сильных прожекторов мрамор начинает
светиться и приобретает удивительную
прозрачность.
Ни одно из произведений
античной скульптуры не производит более
сильного впечатления. Ника кажется прекрасным
символом устремленности человека в будущее.
Это впечатление усиливается оттого, что
статуя прекрасно экспонирована. Она стоит
одна на лестничной площадке, на фоне аскетически
голой стены. Размеренно поднимаются к
ней широкие, спокойные ступени. Люди около
Ники кажутся маленькими. Богиня парит
над ними и в то же время устремлена к ним.
Она возвещает о победе и сама является
ее вдохновенным олицетворением.
Как же изобразил древний
скульптор богиню победы? Крылатая Ника
как будто только что опустилась на нос
корабля и еще полна порывистого движения.
Особенно ощущается оно при взгляде на
статую справа. Легкая ткань приподнимается
на высокой груди, чуть ниже почти вплотную
облегает тело, подчеркивая его стройность.
Вокруг бедер складки хитона начинают
круглиться, набегать друг на друга и,
наконец, неистово устремляются вдоль
отставленной назад ноги. Им вторят крылья,
развевающийся плащ. Еще мгновение, и Ника
вновь полетит – такое же чувство испытываешь,
когда музыка постепенно начинает нарастать
и замирает на очень высокой ноте. Когда
стоишь прямо перед Никой, впечатление
меняется. В статуе больше покоя, уравновешенности,
но динамика не исчезает — свежий ветер
отбрасывает назад непокорные складки
одежды, колышет их. Ника готова в любую
минуту взмахнуть могучими крыльями.
Конкретные данные:
Место нахождения: Париж, Лувр
Время создания: около 190 года
до н.э.
Место обнаружения: остров Самотраки
(на севере Эгейского моря)
Материал: статуя – паросский
мрамор, корабль – серый латросский мрамор
Высота статуи: 2,45 м.
Высота с кораблем: 3,28 м
Приложение №7 Ника Самофракийская
7.Лаокоон
Лаокóон и его сыновья — скульптурная
группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную
борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура
работы Агесандра Родосского и его сыновей Полидора
и Афинодора является мраморной копией
второй половины I века до н. э. Оригинал
был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился.
Римская копия найдена
14 января 1506 года Фелисом де Фредисом в виноградниках Эсквилина, под землёй на месте Золотого дома Нерона. Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал
за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность
работы со словами: «Это Лаокоон, которого
упоминает Плиний». Микеланджело определил,
что скульптура сделана из двух кусков
мрамора, хотя Плиний утверждал, что из
единой глыбы.[1]
Уже в марте 1506 года скульптурную группу передали
папе. Он установил её в ватиканском Бельведере, приказав соорудить для неё
специальную нишу (архитектор Джулиано да Сангалло). Усложнённая композиция стала
предметом восхищения художников эпохи маньеризма и породила моду на сложно закрученные
в вихреобразном движении изображения
человеческого тела (figura serpentinata).
В июле 1798 года ватиканского «Лаокоона» перевезли
в Париж по условиям Толентинского договора между Наполеоном и папой римским в качестве
контрибуции. Скульптуру поместили в Музее
Наполеона (Лувр). 9 ноября 1800 года её открыли для всеобщего обозрения.
Только в 1816 году, после падения Наполеона, скульптуру
вернули в Ватикан англичане.[2]
«Лаокоон» послужил
предметом для эстетического трактата Лессинга «Лаокоон, или О границах живописи
и поэзии». Приложение №8 Лаокóон и его
сыновья.
8.Умирающий галл
Умирающий галл — сохранившаяся
на Капитолии мраморная римская копия с пергамского оригинала (вероятно, бронзового), который был изготовлен по
заказу царя Аттала I в память о его победе над кельтами-галатами. Не исключено, что оригинал
вышел из-под резца придворного ваятеля Эпигона.
Скульптура по натуралистичности
и драматизму принадлежит к вершинам античного
искусства. Галл изображён лежащим на
щите, нагим, за исключением торквеса на шее. Как и трон Людовизи, статуя была, вероятно, обнаружена
при строительстве их виллы в Риме и до приобретения папой Климентом XII хранилась в палаццо Людовизи на Пинчо.
Во время наполеоновских войн «Умирающий галл» был вывезен
французами из Италии и в течение ряда
лет выставлялся в Лувре. Байрон видел его в Капитолийском
музее и воспел в «Странствиях Чайлд-Гарольда»; благодаря этой поэме о статуе
узнала вся читающая Европа эпохи романтизма.
Приложение №9 Умирающий галл.
Заключение
Культура эпохи эллинизма внесла
огромный вклад в развитие мировой культуры.
Шедевры эллинистического искусства а
также дошедшие до нас памятники архитектуры
и скульптуры, шедевры живописи и поэзии,
являются свидетельством высокого уровня
развития культуры. Они имеют значение
не только как произведения искусства,
но и социально-нравственное значение.
И сейчас сформулированные в них мысли
о добре, зле, чести и бесчестии являются
современными.
Шедевры эллинистического
искусства, о которых я рассказала
в своей работе, мечтает увидеть
в реальности почти каждый
человек. А кому удалось посмотреть, я
считаю, пребывает в большом восторге
и восхищении.
Фаросский маяк – одно и
семи чудес света, является гениальным
образцом древнегреческой инженерной
мысли, культуры древней Эллады.
Колосс Родосский считается
одним из семи чудес света – наиболее
знаменитых памятников скульптуры и архитектуры,
описанных еще античными историками и
путешественниками.
Пергамский алтарь, или
алтарь Зевса, — выдающееся произведение
монументальной пластики и архитектуры
эллинистического периода, один из самых
значительных памятников этого времени,
сохранившихся до наших дней.