Шедевры эллинистического искусства

НОУ ВПО Вологодский институт бизнеса

Кафедра Гуманитарных и социальных наук

 

Фамилия, инициалы преподавателя  Дьякова Н.С.

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине

 

МИРОВАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО

 

                                  Тема:  Шедевры эллинистического искусства.

 

 

Выполнил студент  1 курса,

Специальности лингвистика

группы  51-зЛ                                           

 

Дербина Анастасия Николаевна

 

 

 

160004, г. Вологда, ул. Гончарная, д. 43, кв.4, тел. 8 905 297 27 67

                                                                       Вологда

2013

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………………….…. 3                                                        

1. Понятие эллинистического искусства.………………………..…………...…….....4

2 Александрийский (Фаросский) маяк …………………………………..……………6 

3. Колосс Родосский ………………………………………………………….………..8

4. Фриз Пергамского алтаря.………………………..……………….……….………10

5. Венера Милосская …………………………………………...…………..…..…….10 

6. Ника Самофракийская ……………………………………………………………..12

7. Лаокоон…..……………….…………………………………………………..……..14

8. Умирающий галл ……………………………………………………………..…….14 

Заключение………………………………………….………………............................16

Список литературных источников…………………………………………..……….17

Приложения……………………………………………………………………………18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

   В каждый период в истории культуры создавалось множество по-своему цененых и неповторимых работ и шедевров . Признавая этот факт, исследователи, тем не менее, особую роль отводят  культуре эллинизма. Художественные произведения создаваемые мастерами  данного направления в живописи, скульптуре, архитектуре легли в основу чувства прекрасного, эпохи Нового времени и по сей день, считаются не превзойдёнными.

   Эпоха эллинизма была последним, завершающим этапом развития культуры Древней Греции. Завоевание Александром Македонским могущественной персидской державы положило начало эпохи эллинизма, охватившей период 3-1 вв. до н. э. Этот этап представлял собой сложное переплетение и взаимопроникновение культурных достижений греческой и восточной цивилизации. Поэтому он характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с “варварскими” ценностями культуры.

   Классицизм воспринимал эллинизм как самое совершенное выражение греческого духа. Именно в этот период, когда в результате завоеваний Александра Македонского рождалось понятие ойкумены, греческий дух прорвал национальные границы, культура Эллады вышла за пределы греческого мира и стала той основой, на которой начала развиваться европейская культура.

   В данной работе я бы хотела во-первых рассказать более подробно о эллинистическом искусстве. Во-вторых я выделила самые яркие шедевры эллинистического искусства, которые , на мой взгляд, дают очень подробную картину  об особенностях эллинизма. А именно рассказывать я буду про следующие произведения: Александрийский (Фаросский) маяк. «Колосс Родосский». Фриз Пергамского алтаря. «Венера Милосская». «Ника Самофракийская». «Лаокоон». «Умирающий галл».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Понятие эллинистического искусства

 

   Эллинистическое искусство – это искусство, охватывающее территорию стран Восточного Средиземноморья, Передней Азии, Древней Греции, северо-западных районов Центральной Азии и южных областей Средней Азии четвёртой четверти 4 – 1 веков до н. э. Расцветом эллинистического искусства является период возникновения эллинистических монархий и развития греческой культуры на значительных территориях Среднего и Ближнего Востока после покорения этих земель Александром Македонским. 
   Разделяют непосредственно греческое эллинистическое искусство, искусство земель, близко связанных с культурой Древней Греции, древнеегипетское искусство, в котором объединились египетские и греческие черты. 
   Восточно-эллинистическое искусство сформировалось на востоке от Ефрата. Сложная специфика политического, социального и экономического общественного развития привели к противоречивости эллинистического искусства, объединившего в себе такие черты, как экспрессия и рационализм, высокий драматизм и элегичность, эмоциональность и скепсис, элементы архаики и новаторские тенденции. 
      Эллинистическая архитектура характеризуется тяготением к освоению грандиозных открытых территорий, к эффекту величественности; смелостью и величием строительных замыслов, логичностью очертаний, мастерством и отточеностью исполнения, импозантностью. Торжественной величественностью скульптурного вида проникнуты такие города, как Антиохия на Оронте, египетская Александрия, Приена и Пергам в Малой Азии, Дура-Европос, Селевкия на Тигре. Они были возведены по гипподамовой системе по принципу функционального зонирования и с прямоугольной сеткой улиц. Большое значение здесь имеют большие колоннады, расположенные вдоль главных улиц и 1-2-ярусные величественные портики-стои, которые являются частью здания или стоят отдельно, по периметру площади-агоры. Центры этих городов украшают великолепные царские дворцы, пышные театры, торжественные святилища, функциональные дома для собраний. 
   Специфика городов периода эллинистического искусства – торжественная архитектура. Наука и искусство проектировать и созидать здания, строить; архитектура. Ансамбли, которым присуща строгая согласованность зданий по отношению друг к другу и к окружающему ландшафту, подчёркнутые горизонтали и фасадные вертикали, регулярная планировка, фронтальность и симметричность построек, как составляющих ансамбля, которые рассчитаны на обзор с фасада. Архитектурные типажи жилых, культовых и общественных зданий в основном происходили от построек периода классической Греции и греческой архаики, но при этом истолковывались в духе своего времени. Возникли и новые разновидности зданий – мусейоны, инженерные сооружения (александрийский Фаросский маяк), библиотеки.   
   Синкретизм эллинистической религии привел к зарождению соответствующих типов святилищ, храмов, алтарей, мемориальных зданий, в которых еще более ярко, чем в гражданских строениях, проявилось взаимодействие с восточным искусством: катакомбы Ком-эш-Шукафа в Александрии, святилище Асклепия на острове Кос, городище Ай-Ханум в Северном Афганистане.  
   В изобразительном искусстве выявились определённые противоречивые черты. Они проявились как в отличиях художественных 1) Прилагательное, взаимосвязанное по своему значению с искусством и различной деятельностью в сфере искусства. 2) Эстетический, отвечающий требованиям, предъявляемым искусству. 3) Представляющий действительность в образах. Одновременно с творческой переработкой наследия классиков, творением гармонических образов было характерно механическое подражание классике, которое породило неестественно патетические, холодные произведения.

   Скульптура уже не служила гражданственным идеалам полиса. Ей стали присущи декоративность, повествовательность и отвлечённость.  
   Внутренний динамизм образов и внешняя эффектность, яркие светотеневые контрасты, экспрессивные жесты и необычные ракурсы, гармоничное взаимодействие с окружающим интерьером, сложное композиционное построение наиболее выразительно выражены в горельефном фризе алтаря Зевса(древнегреческая мифология, от греческого zeos - "светлое небо", также называется Дий)  
Верховный бог греков, отец и царь всех богов, бог неба, грома и молний, ведающий всем миром. В римской мифологии Зевсу соответствует всемогущий Юпитер. Зевс — третий сын титана Кроноса и Реи. Также эпитет Афины как богини победы (крылатая Ника Самофракийская - атрибут Афины.) В психологии - субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. Это одна из форм отображения объективной реальности. В психологии понятие «Образ» используется в нескольких значениях.  
   Активно развивалась садово-парковая скульптура, насыщенная гедонистическими настроениями. О восточных эллинистических скульптурах можно судить по храмовым статуям и портретам греко-бактрийских монархов. В эллинистической живописи (мозаики, фрески, которые известны в основном по римским копиям из Геркуланума и Помпеи), равно как и в скульптуре одновременно с концепцией классицизма практиковалась более свободная и экспрессивная манера изображения. В ней выражались и развивались декоративность, эскизность, повествовательность. Спокойным, монументальным композициям, таким как фреска из Геркуланума «Хирон, воспитывающий Ахилла») можно противопоставить динамичные сцены со смелым рисунком. Превалируют сюжеты из мифологии, тематика трагических событий или неожиданных, проникнутых драматизмом встреч: фреска из Помпеи «Медея перед убийством своих детей». Интерес к человеческой личности выразился в создании ярких образов и жанров, таких как «Уличные музыканты», - мозаика, созданная в конце 2 в. до н. э. художником Диоскуридом из Самоса. Общие черты эллинистического искусства можно проследить в глиптике, вазописи, торевтике, художественных стеклянных сосудах.  
   Влияние эллинистического искусства проявилось в самых разных сферах древнего мира – от Древнего Рима и Карфагена на западе до китайского Синьцзяна на востоке. Художественные эллинистические принципы были творчески переосмыслены в искусстве Ирана, Средней Азии, Византии.

   Самыми основными, яркими и великими, на мой взнляд являются следующие помятники эллинистического искусства: Александрийский (Фаросский) маяк. «Колосс Родосский». Фриз Пергамского алтаря. «Венера Милосская». «Ника Самофракийская». «Лаокоон». «Умирающий галл». Далее я бы зотела более подробно рассказать о них.

Приложение №1 Боргский гладиатор. 
Агасис.

  Приложение №2 Уличные  музыканты. 
Диоскурид. Мозаика.

  Приложение №3 Виктория  Миринская.

 

 

 

 

2.Александрийский (Фаросский) маяк.

 

   Хотя ни кто не отрицает величия этого воплощения древнегреческой инженерной мысли. Не зря Александрийский маяк входил в Семь Чудес Света древнего мира.

   В 220 км от Каира на побережье Средиземного моря находится второй по величине и значению город Египта - Александрия. Город был основан еще в 331 году до нашей эры Александром Македонским и назван его именем. В течение 7 веков Александрия была столицей Египта, крупнейшим политическим и культурным центром Восточного Средиземноморья. В ее знаменитой библиотеке работали великие Архимед и Евклид. Египетская царица Клеопатра правила страной из Александрии.  
  Одно из семи чудес света - Фаросский маяк, построен в Александрии. На месте, где раньше стоял маяк, в 1480 г. султан Кайт-Бей построил крепость, которая стоит и поныне и называется форт Кайт-Бей, ставший символом Александрии.

Картинкой для меню своего сайта я выбрал кадр из фильма "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра", момент прибытия галлов в Александрию, на фоне Александрийского маяка.

   Строительство Александрийского (Фаросского) маяка было закончено к 280 г. до н.э. Архитектором этого грандиозного проекта был Сострат Книдский. Продолжительности стройки, а она, судя по различным источникам, продолжалась всего в течение пяти лет, говорит о важности этого проекта.

Очень сильно разнятся данные об истинной высоте этого маяка. По разным данным высота маяка составляла от 120 до 160 м. Хотя в основном используется цифра 120 м.

  Маяк представлял собой гигантскую трехъярусную башню, стоящую на огромном возвышении - подиуме.

Подиум маяка служил одновременно крепостью. Здесь располагался вооруженный гарнизон. У каменных брустверов стояли метательные машины.     Всю середину подиума занимал мощный фундамент, выдерживающий огромный вес.

   Нижняя часть маяка представляла собой сужaвшуюся кверху башню квадратного сечения высотою около семидесяти метров. Сторона у основания была равна тридцати метрам. Материалом для массивных плит стал прочный известняк. Стороны башни располагались по странам света. 
   На верхней площадке первого яруса маяка по углам стояли четыре бронзовые фигуры сына Посейдона - Тритона, трубящего в раковину. А на южной стороне башни, обращенной к городу, находился вход в маяк, украшенный большими солнечными часами - гномоном.

   Средняя часть маяка - восьмигранная, облицованная плитами из белого мрамора. Стороны башни ориентировались по направлению восьми главных ветров. Высота восьмигранной части составляла около сорока пяти метров, а поперечник ее равнялся примерно восемнадцати метрам.

   Толщина стен в нижней части маяка доходила почти до восьми метров. Стены были прорезаны узкими окнами в рост человека, растесанными внутрь, служившие для освещения башни. Они же были и удобными бойницами для стрелков.

   Верхний ярус маяка - невысокое цилиндрическое строение - стал опорой для восьми колонн из розового полированного гранита. Колонны несли купол, который был увенчан огромной семиметровой статуей бога моря Посейдона, держащего трезубец - скипетр подводного царства.

   Источником света служил постоянно горящий большой костер. Каким образом достигалась яркость и дальность свечения до сих пор не установлено. По одной версии, этот эффект достигался с помощью огромных зеркал из полированной бронзы или стекла. По другой - благодаря использованию прозрачных шлифованных камней - линз.

   "Сострат, сын Дексифана из Книда - богам-спасителям ради мореходов" - нарушив запрет на упоминание имени архитектора, эти слова создатель Фаросского маяка Сострат Книдский скрыл под слоем штукатурки, поверх которой была сделана надпись о правителе Египта.

   Со временем, надпись о правителе Египта была "смыта" волнами истории и взорам людей открылось имя истинного архитектора этого чуда света.

   Так же очень много проитворечивых данных о закате эпохи Александрийского маяка. По различным данным он был разрушен как естественными катаклизмами, одними из которых были землетресения, так и самым бесжалостным разрушителем - временем, в период от I века до XIV века н.э.

   И как уже упоминалось выше, остатки основания встроены в существующий и поныне форт Кайт-Бей.

   Как бы не разнились данные о башне Фаросского маяка, это строение, по праву занявшее почетное место в перечне чудес света, большинство из которых сотворено представителями древней Греции, является гениальным образцом древнегреческой инженерной мысли, культуры древней Эллады.

Приложение №4

Александрийский (Фаросский) маяк

 

 

 

 

3.Колосс Родосский

 

   Колосс Родосский – гигантская статуя, стоявшая в 3 веке до н.э. в портовом городе на Родосе – острове в Эгейском море, у берегов современной Турции. Жители Родоса воздвигли ее в качестве памятника о победе в 304 до н.э. над македонским царем Деметрием I, наследником великого царя Александра Македонского. Деметрий подверг Родос длительной осаде, но не сумев захватить его, увел свои корабли, бросив на берегу все осадные механизмы, башни и катапульты. Ок. 290 до н.э. у входа в Родосский порт была установлена гигантская статуя бога солнца Гелиоса, покровителя острова, частично выполненная из металла, брошенного армией царя Деметрия. Статуя получила название колосс (греч. kolossos – большая статуя) Родосский. Скульптор Харес из родосского города Линд, ученик Лисиппа, изготовил из бронзы огромную статую, украшенную надписью: «Колосс, на который ты смотришь, высотою 80 локтей (ок. 32 м) создал Харес, в Линде рожденный». Изображения этой статуи не сохранилось, поэтому существует множество предположений о том, как она выглядела. Наиболее достоверных два: статуя могла стоять в центре города на высоком мраморном постаменте, подняв правую руку ко лбу, вглядываясь вдаль, во втором варианте статуя могла стоять в гавани, бог Гелиос, изображенный в полный рост, держал в руках факел, между его широко расставленными ногами проплывали корабли. Это вариант считается менее вероятным, несмотря на его распространенность.