Сценография как средство решения пространства театрализованного представления

 Существует много  клубных вечеров, в которых  тема не просто присутствует, а раскрывается в определенной, логической и композиционной  последовательности. Такие вечера  принято называть тематическими.  Тематический вечер отличается  от других массовых мероприятий  не только наличием темы и  программы, ее раскрывающей, но  и тесным слиянием информационно-логической  и эмоционально-образной линий  в едином клубном сценарии. Диапазон  тематического вечера очень широк.  Он может представлять собой  простейшее иллюстративное соединение  информационно-логического и эмоционально-образного  начал, но может перерасти в  синтетическое театрализованное  массовое представление. Это театрализованный  тематический вечер. Тематический  вечер отличается особым путем  раскрытия темы, требующим ее  сценарной разработки. Какие бы  вопросы ни поднимались на  тематическом вечере – социально-экономические,  общественно-политические, морально-этические,  всегда в центре внимания должен  быть человек, его поступки, мироощущение, эмоции. Попытки построить тематический  вечер исключительно вокруг производственных, организационных, технических и  других вопросов, оставляя человека  на втором плане, неизбежно  превращают вечер в разновидность  собрания, резко сужают возможности  эмоционального воздействия на  зрителей. Задача тематического  вечера состоит не столько  в том, чтобы показать экономическую  эффективность того или иного  производственного процесса, но  в том, чтобы, в первую очередь,  раскрыть моральные стимулы труда,  показать человека в труде.

Что касается массовых праздников, их основная тема, развиваясь, варьируется в разных формах и видах. Это обусловлено и спецификой восприятия массового празднества: если театрализованный концерт, литературно-музыкальная композиция или агитационно-художественное представление зритель воспринимает от начала до конца как завершенное целое, то массовое празднество воспринимается по частям и выборочно. Если в театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможности органично разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на празднество.

Атмосфера любого театрализованного представления складывается задолго до его проведения. Проделывается большая подготовительная работа. Творческий коллектив много сил и времени затрачивает на репетиции. Участники предстоящего представления много читают книг по заданной тематике, для того, чтобы в непредусмотренной ситуации хорошая импровизация выглядела бы как специально подготовленный номер.

Певцы и музыканты особое внимание уделяют не только тому, чтобы играть и петь, не сбиваясь вместе, но и тому, чтобы особая интонация их звучания воспринималась слушателем легко и радостно.

Конечно, нельзя не отметить и того, что каждый из участников и их помощников заботился о выразительных  средствах, которые должны были сформировать у зрителя праздничное настроение. Здесь и яркие костюмы, и художественное оформление сценического пространства, афиши, качественная фонограмма и многое другое.

Можно с уверенностью сказать, что именно сценография и создаёт  атмосферу театрализованного действия.  Сценография должна выражать совместный замысел художника и режиссёра. Поэтому, сценограф всегда является сорежиссёром. И даже пустая сцена - это осмысленный образ. Пустота всегда продумана. Она становится тем специфическим, «немым» языком сценографии, который необходим для донесения определённой идеи. Кстати, нередко пустота на сцене воздействует куда сильнее, нежели «загромождённость». Сценография усиливает акценты, вносит дополнительные нюансы, но не «бытовые», а символические. Материальный мир может выражать духовную суть. И тогда, овеществляясь, идея становится зримой. Предмет – это живая субстанция, такая же выразительная, как персонаж в спектакле. Предметы, как и герои, меняются по ходу действия. Вещи рассказывают свою историю и задают атмосферу, они постепенно приближают зрителя к пониманию задуманного финала. Намекают на то неявное, сакральное, что сокрыто в театрализованном представлении. Предметы - это своего рода опорные точки в работе, но при этом зритель зачастую не осознаёт, что находится под их воздействием. Нужен тщательный отбор всех предметов. Важно не разрушить единство композиции - визуальной и драматургической.

Благодаря костюмам, свету, звуку, декорациям и многим другим выразительным  средствам рождается атмосфера  театрализованного представления. Трудно представить литературно-музыкальную  композицию, посвященную Индии без  традиционных костюмов. Зритель уже  будет не верить, тому, что происходит на сцене, а соответственно и вся  атмосфера тут же пропадет. Поэтому  каждый элемент сценографии важен  в создании атмосферы театрализованного  представления.

§2.2 Основные художественно-выразительные средства сценографии.

Современный зритель воспитан на впечатлениях, рождаемых визуальной культурой, динамичность которой является своеобразной эволюцией воображения, формирующей новые представления  о формах и способах взаимодействия с художественной культурой. Рассмотрим основные художественно-выразительные  средства сценографии.

Освещение. Свет на сцене - одно из важных художественно-постановочных средств. Свет помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создать необходимое настроение и т. д.; иногда в современных спектаклях свет является почти единственным средством оформления. Различные виды декорационного оформления требуют соответствующих приемов освещения. Спектакли, оформленные объемными декорациями, требуют местного (прожекторного) освещения, создающего световые контрасты, подчеркивающего объемность оформления. При использовании смешанного вида декорационного оформления соответственно применяется смешанная система освещения. Театральные осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким углом рассеяния света. В зависимости от расположения осветительное оборудование театральной сцены делится на следующие основные виды:

1) Аппаратура верхнего  света, к которой относятся  осветительные приборы (софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью  сцены в несколько рядов по  ее планам.

2) Аппаратура горизонтального  освещения, служащая для освещения  театральных горизонтов.

3) Аппаратура бокового  освещения, к которой относят  обычно приборы прожекторного  типа, устанавливаемые на портальных  кулисах, боковых осветительских  галереях и пр.

4) Аппаратура выносного  освещения, состоящая из прожекторов,  устанавливаемых вне сцены, в  различных частях зрительного  зала. К выносному освещению относится  также рампа.

5) Переносная осветительная  аппаратура, состоящая из приборов  разных видов, устанавливаемых  на сцене для каждого действия  спектакля (в зависимости от  требований).

6) Различные специальные  осветительные и проекционные  приборы. В театре часто применяются  также разнообразные осветительные  приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы,  свечи, фонари, костры, факелы), изготовляемые  по эскизам художника, оформляющего  спектакль. В художественных целях  (воспроизведение на сцене реальной  природы и др.) применяется цветная  система освещения сцены, состоящая  из светофильтров разнообразных  цветов. Светофильтры могут быть  стеклянные или пленочные. Цветовые  изменения по ходу действия  спектакля осуществляются:

а) путем постепенного перехода с осветительных приборов, имеющих  одни цвета светофильтров, на приборы  с др. цветами;

б) сложением цветов нескольких, одновременно действующих приборов;

в) сменой светофильтров  в осветительных приборах.

Большое значение в оформлении имеет световая проекция. С ее помощью  создаются различные динамичные проекционные эффекты (облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли  и пр.) или статичные изображения, заменяющие живописные детали декорационного оформления (так называемые светопроекционные  декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль света в спектакле и обогащает  его художественные возможности. Иногда применяется также и кинопроекция. Свет может быть полноценным художественным компонентом спектакля лишь при  наличии гибкой системы централизованного  управления им. С этой целью электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии, относящиеся  к отдельным осветительным устройствам  или аппаратам и отдельным  цветам установленных светофильтров. На современной сцене бывает до 200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать и изменять световой поток, как в каждой отдельной линии, так и в любой комбинации их.

Звуковое оформление. Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части театрализованного представления напрямую зависит атмосфера, темпо-ритм и органичность спектакля в целом.

В работе по музыкальному оформлению можно наметить следующие этапы:

-режиссерский замысел музыкального оформления;

-сочинение оригинальной музыки или подбор готовых музыкальных номеров;

-репетиционная работа по введению музыки в театрализованное представление;

-руководство музыкой во время театрализованного представления.

Музыка должна входить  в действие как естественный и  необходимый элемент, помогать раскрытию  идеи и темы, оттенять образы действующих лиц. Поэтому музыкальное решение режиссер начинает искать только после того, как продуманы основные ходы постановки. Естественно, что свой замысел музыкального оформления режиссер строит в основном на включении в театрализованное представление условной музыки, так как сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вместе с тем режиссер может в своем решении изменить и сюжетную музыку. Существуют драматические произведения, которые не мыслимы на сцене без музыкального оформления. Это водевили, музыкальные комедии, сказки. Но есть и такие, смысл и стиль которых выразятся ярче, если в спектакли будет введена условная музыка, музыка от режиссера.

Музыкальный образ театрализованного представления складывается в воображении постановщика не сразу. Творческая мысль режиссера нередко идет сложным путем и при встрече с композитором, художником, звукорежиссером, актерами его музыкальный замысел может измениться. Нередко вопрос ввода отдельных музыкальных номеров в тот или иной эпизод сценического действия решается только в процессе репетиции и не всегда заранее может быть предусмотрен. Однако общее музыкальное решение обязательно намечается режиссером заранее. Это позволяет ему поставить перед композитором и звукорежиссером определенные задачи. Бывает и так, что режиссер, не обладая необходимыми музыкальными знаниями, решает музыкальное оформление только после встречи с композитором или профессиональным музыкантом. Таким образом, основной замысел музыкального оформления театрализованного действия рождается у режиссера в период его работы над пьесой и фиксируется в постановочном плане. Одни режиссеры, тонко чувствуя музыку, вводят ее в постановку только в тех местах, где она действительно необходима и несет вполне определенную функцию. Другие режиссеры насыщают музыкой и шумами каждый акт, каждую картину. Однако чрезмерная увлеченность музыкой нередко приводит к тому, что музыка становится назойливой, отвлекает зрителя от сценического действия и вместо того, чтобы усилить сцену, «заглушает» ее. Нередко мастерство режиссера состоит именно в том, чтобы отказаться от музыки там, где кажется, что ее ввод может быть оправдан. Известно, что тишина на сцене - тоже звуковая окраска.

Костюм. Театральный костюм — это составная сценического образа актера, это внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению актера; средство художественного воздействия на зрителя. Для актера костюм — это материя, форма, одухотворенная смыслом роли. Он помогает актеру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутренний мир сценического героя, определяет историческую,  социально-экономическую   и национальную  характеристику среды, в которой происходит действие, создает (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ спектакля. Цвет костюма должен быть тесно связан с общим колористическим решением представления. Костюм составляет целую область творчества театрального художника, воплощающего в костюмах огромный мир образов - остро социальных, сатирических, гротесковых, трагических и т. п. Процесс создания костюма от эскиза до сценического воплощения состоит из нескольких этапов:

1)выбор материалов, из  которых будет изготовлен костюм;

2) подбор образчиков для  окраски материалов;

3) проверка костюма на сцене в различном освещении;

4) так называемое "обживание" костюма актером.

В современном театре костюм играет все более знаменательную и разнообразную роль, становясь  действительно «второй кожей  актера». Будучи признаком театрального персонажа и переодевания, костюм в течение долгого времени  довольствовался функцией простой  одежды актера, указывающей на положение  и ситуацию персонажа. В настоящее  время роль костюма в постановке гораздо более значима: его задачи множатся, он является одним из компонентов  создания художественного образа спектакля. С одной стороны, костюм носит  антропологическую функцию, с другой стороны, в театре функция костюма  заменена двойной игрой: набор знаков внутри спектакля и соотнесенность внешнего мира по отношению к сцене. Внутри спектакля значение костюма  определяют сходство и различие его  форм, материалов, фасона и цвета  в контексте других костюмов. Большое  значение имеет эволюция костюма  на протяжении спектакля. Взгляд зрителя  должен подмечать в костюме приметы  действия, характера, ситуации и атмосферы  – все, из чего складывается костюм как знаковая система. Сложность  в том, чтобы придать костюму  динамичность и трансформируемость, чтобы он не исчерпывал себя в считанные  минуты поверхностного осмотра и  при этом способен быть одним из компонентов в создании художественного  образа и художественной целостности  спектакля.

Грим. Грим - искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.  Характер грима зависит от художественных особенностей постановки, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления  театрализованного представления. Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.