Роспись интерьера в технике трафаретной живописи

Министерстерство образования  и науки Российской федерации

БОУ ОО СПО «Сибирский профессиональный колледж»

 

 

 

                                    Курсовой проект

по дисциплине «Композиция и макетирование»

специальность 070602 «Дизайн» (по отраслям)

 

Тема:

«Роспись интерьера в технике трафаретной живописи»

                                                                                                               

                                                                Выполнили:  Шилова  А. Ю.                                                     

                                                                          Руководитель курсового проекта                                                                                                                          

                                                                Преподаватель: Вдовина Е.Н.                                                                                                                

 

 

«Допустить к защите»                                                           Оценка                                       

 

_____________________                                           _____________________

«__»_____________2012г.                                        «__»_____________2012г.

 

 

Омск 2012

Содержание:

 

Введение

Глава 1.

1.1 История возникновения монументальной живописи

1.2 Виды монументальной живописи

1.3 Монументальная живопись в наше время

Глава 2.

2.1 Анализ объекта

2.2 Организация рабочего  места

2.3 Этапы выполнения 

Заключение

Приложение  1. Аналоги

Приложение  2. Этапы выполнения работы

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Актуальность данного курсового проекта обусловлена реальным заказом. Заказчица - молодая девушка она творческая, яркая и активная. В данной квартире ей не хватает романтической атмосферы и легкости в данном интерьере. В квартире есть стена, расположена в переходе из прихожей  на кухню и в гостиную. Эта стена видна из гостиной, кухни и прихожей её можно рассмотреть с любого ракурса. Она является неким композиционным центром, мы решили украсить эту стену росписью со стилизованным растительным рисунком, чтобы придать всему помещению легкую атмосферу, элегантности и утонченности.

Целью данного курсового проекта является роспись стены для придания интерьеру эстетичного вида, выражающее внутреннее мироощущение.

Выдвинутая цель предоставила нам следующие задачи исследования:

1. Анализ помещения и требования заказчика

2. Анализ соответствющих аналогов и работы с литературой

3. Разработка концепции

4. Разработка эскизов

5. Выполнение в материале

 

В ходе решения задач были проанализированы  многие статьи и фотографии монументальной росписи и сделаны выводы, что именно растительный орнамент подойдет для данного помещения. Так как растительный орнамент добавляет в помещение динамичность, оживленность и подходит для остального интерьера данной квартиры.

Был проведен анализ помещения  и подборка аналогов росписи стен в растительном стиле, было определено основное тематическое направление – «Растительные узоры» в интерьере, и сделан вывод о том, что цветовая гамма должна  быть теплых, пастельных оттенков коричневого цвета. Так как большую часть интерьера данного помещения составляет теплая коричневая гамма цветов.

На основе концепции была разработана серия эскизов в  холодной гамме, а также серия эскизов в теплой пастельной гамме, выбрана серия эскизов в пастельной гамме, потому что в квартире напряженная атмосфера и эта гамма позволит заказчице разрядить обстановку, данная цветовая гамма способствует отдыху от внешне будничной суеты.

В ходе анализа  была выполнена роспись стены в теплой цветовой гамме с растительным орнаментом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1.

1.1 История возникновения монументальной живописи.

   ЖИВОПИСЬ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – род живописи, относящийся к монументально-декоративному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке – это фреска, энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, [сграффито], майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. 
    По характеру содержания и образного строя различают произведения живописи, обладающие качествами монументальности, являющиеся важнейшей доминантой архитектурного ансамбля и монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность стен, перекрытий, фасадов, которые как бы «растворяются» в архитектуре. Монументальную живопись называют также монументально-декоративной живописью, или живописным декором, что подчеркивает специальное декоративное назначение росписей. В зависимости от своей функции произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственном или плоскостно-декоративном ключе.

 
Монументальная живопись приобретает  цельность и законченность лишь во взаимодействии со всеми составляющими  архитектурного ансамбля. 
Древнейшие известные украшения стен – процарапанные контурные изображения животных в пещерах Дордони во Франции и на юге Пиреней в Испании. Вероятно, они были созданы кроманьонцами между 25 и 16 тыс. до н.э. Широко известны пещерные росписи Альтамиры (Испания) и более совершенные образцы этого искусства эпохи позднего палеолита в пещере Ла Мадлен (Франция).

 
Настенные росписи существовали в  додинастическом Египте (5–4 тыс. до н.э.), например, в гробницах Иераконполя (Гиераконполя); в этих росписях уже заметна склонность египтян к стилизации человеческих фигур. В эпоху Древнего царства (3–2 тыс. до н.э.) сформировались характерные черты египетского искусства и были созданы многие прекрасные настенные росписи. В Месопотамии настенных изображений сохранилось мало, что связано с непрочностью использовавшихся строительных материалов. Известны фигуративные изображения, отражающие некоторую склонность к реализму в передаче натуры, но для Месопотамии более характерны орнаменты. 
 
Во 2 тыс. до н.э. Крит становится культурным посредником между Египтом и Грецией. В Кноссе и других дворцах острова сохранилось много фрагментов великолепных фресок, выполненных с живым реализмом, что сильно отличает это искусство от иератической египетской живописи. В Греции доархаического и архаического периодов роспись стен продолжала существовать, но от нее почти ничего не сохранилось. О расцвете этого жанра в классический период свидетельствуют многочисленные упоминания в письменных источниках; особенно были знамениты росписи Полигнота в Пропилеях Афинского акрополя. Прекрасные образцы древнеримской монументальной живописи сохранились под слоем пепла на стенах домов в городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, погибших при извержении Везувия в 79 г., а также в Риме. Это полихромные композиции с разнообразными сюжетами, от архитектурных мотивов до сложных мифологических циклов, например фреска Одиссей в стране лестригонов из дома на Эсквилине в Риме; в подобных композициях видно великолепное знание художником натуры и умение ее передать.

 
В раннехристианский период (3–6 вв.) и в Средние века монументальная живопись была одним из ведущих видов искусства. В этот период фресками украшались стены и своды катакомб, а затем настенные росписи и мозаика стали главными видами монументальной декорации храмов как в Западной - 
Римской империи (до 476), так и в Византии (4–15 вв.) и других странах Восточной Европы. В Средние века в Западной Европе храмы в основном украшались фресками или росписями по сухой штукатурке; в Италии также продолжала существовать мозаика. В росписях романского стиля (11–12 вв.) в отличие от классической и ренессансной живописи отсутствует интерес к пластической моделировке объема и передаче пространства; они плоскостны, условны и вовсе не стремятся точно воспроизводить окружающий мир.

 
Пластическая моделировка снова  появляется в произведениях итальянских  мастеров конца 13 – начала 14 в., особенно у Джотто. В Италии в эпоху Возрождения фреска получила необычайно широкое распространение. В своих произведениях художники этой эпохи стремились достичь максимального подобия реальности; их прежде всего интересовала передача объема и пространства.

 
Художники Высокого Возрождения также  начинают экспериментировать с живописными  техниками. Так, композиция Тайная вечеря Леонардо да Винчи в трапезной  монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане написана маслом по плохо подготовленной поверхности стены. Однако она сильно пострадала от времени и оказалась почти неразличимой под слоем позднейших обновлений. В 16–18 вв. в итальянской монументальной живописи нарастает стремление к пышности, декоративности и иллюзионизму.

В 19 в. настенные росписи  часто применяли для украшения  общественных зданий как в Европе, так и в Америке. В 20 в. монументально-декоративная живопись испытала новый подъем благодаря деятельности мексиканских художников Д.Риверы, Х.Ороско и Д.Сикейроса.

 

1.2 Виды монументальной  живописи

1.Мозаика

 
МОЗАИКА (фр. mosaique, ит. mosaico, от лат. musivum, букв. – посвященное музам) – разновидность монументальной живописи, а также техника монументальной декорации, в которой изображение создается из мелких кубиков (тессер, от лат. tesserae) мрамора, гальки, керамической плитки, смальты (глушенного стекла) и др. на сглаженной загрунтованной поверхности пола, стен или потолка. Обнаруженные во время раскопок в шумерском городе эль-Убейд (Междуречье) фрагменты красных и черных глиняных конусов в форме гвоздя свидетельствуют о том, что техника настенной мозаики была известна уже в 3500 до н.э. Небольшая плакетка, называемая «Штандарт войны» (ок. 2600 до н.э., из города Ура в Междуречье, ныне в Британском музее в Лондоне) украшена плоским рельефом, выложенным из лазурита и розового песчаника, тоже принадлежит шумерскому искусству. Египтяне применяли стеклянную мозаику в ювелирных изделиях. Следы мозаик обнаружены в раскопках городов минойской культуры на Крите и микенской на территории материковой Греции (ок. 2000–1400 до н.э.). Также в разных частях Греции при раскопках находят напольные мозаики, выложенные черной и белой галькой; некоторые из них датируются концом 5 в. до н.э. В эллинистический и римский периоды напольные мозаики, набранные из разноцветных мраморных кубиков на светлом фоне, создавались по всему Средиземноморью. В раннехристианскую эпоху мозаика стала использоваться для украшения не только полов, но и стен и сводов. В Северной Африке и языческие, и христианские надгробия нередко украшались мозаикой. В Византии в 5–15 вв. было создано множество прекрасных настенных мозаик, кубики которых изготавливались из смальты, перламутра и других драгоценных материалов. Фоны выкладывались золотой смальтой, сделанной из прозрачной стеклянной массы, наплавленной на тонкий лист золота. Техника мозаики продолжает использоваться и в настоящее время.

 
Метод изготовления мозаики в древней  Греции и Риме состоял из ряда процессов. Сначала землю утрамбовывали, чтобы  образовалась ровная поверхность. На нее  укладывали основание из камня, сухой  гальки и извести толщиной 15–23 см. На образовавшийся слой наносили другой, 10–15 см толщиной, составленный из извести  и битого кирпича, смешанных с  водой. По еще мягкой поверхности  наносился предварительный рисунок, а затем клали кубики или гальку гладкой стороной кверху. Поверх мозаику  заливали жидким закрепляющим цементом, щели и трещины промазывали кистью. Когда все застывало, поверхность  полировали. Другого типа мозаика  полов, называемая opus sectile, а позднее opus alexandrinum, составлялась из крупных осколков мрамора или других разноцветных камней. Современные узорные полы создаются подобным образом.

 
Техника мозаики, восходящая к античной традиции, называется римской мозаикой. Такая мозаика выкладывается  из кубиков смальт и камня. Существует также тип т.н. флорентийской мозаики, когда изображение выкладывается  по контуру и составляется из тонких пластин разноцветных мраморов и  яшм. Если мозаичный набор изготавливается  из различных пород дерева, такое  произведение называется интарсия.

 
Смальтовая мозаика может быть изготовлена двумя способами: 1) «прямой  набор» – изображение выкладывается  непосредственно на архитектурных  поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; 2) «обратный набор» – изображение выкладывается на кальке будущей картины лицевой стороной вниз и, после закрепления тыльной стороны, лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и покрывается воском. «Обратным набором» были выполнены мозаичные картины во 2-ой пол. 19в. для Исаакиевского собора в Петербурге, точно повторявшие живописные оригиналы.

 
В России мозаика применялась для  украшения храмов издавна, известна еще со времен Киевской Руси (Софийский  собор, Михайловский златоверхий монастырь в Киеве). В 18 в. М.В.Ломоносов с учениками возродил искусство  
мозаики и создал ряд мозаичных картин. С середины 18 в. появилась т.н. русская мозаика: набор из пластинок камня одной породы: малахита, яшмы, лазурита и др. самоцветов на поверхности столешниц, колонн, ваз, шкатулок, имитирующий изделие, высеченное из цельного камня.

 
В 20 в. в технике мозаики работали Антонио Гауди (Испания), Фернан Леже (Франция), Диего Ривера (Мексика), Ханс Эрни (Швейцария). В России мозаика применялась для украшения станций метрополитена и общественных зданий (А.А.Дейнека, П.Д.Корин, И.М.Рабинович, Б.А.Тальберг и др.)