Развитие русского пейзажа во второй половине XIX века

Из ученических  работ Шишкина интерес представляют акварельная работа «Крестьянин  и разносчик» и работа маслом «Комнаты в квартире Мокрицкого». Так же осталась прекрасная коллекция этюдов растений. Небольшой автопортрет, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник уже достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры. В 1856 году художник довольно легко поступает в Академию Художеств в Петербурге и вновь с большим рвением отдается своим занятиям. И так же, как и в Москве, его особенно привлекала область рисунка.

Некоторое время Шишкин жил за границей, там  он много работал по рисунку пером  и изучал искусство гравирования на меди. Его рисунки пейзажей получили признание среди зарубежных знатоков искусства и создали молодому художнику славу. В 1856 году Шишкину было присуждено звание академика.¹⁶

Приехав в Россию, Шишкин еще какое-то время  оставался связанным с Академией  художеств, как ее прямой воспитанник. В период творчества 60-х годов  художника все настойчивее манило изучение родного русского пейзажа. Круг интересов был сосредоточен на родных и близких ему местах – окрестностях Елабуги, Подмосковье  и Валааме.

Шишкин  охотно прибегал к фотографии, и  фотографичностью отзывается все его  творчество и в особенности этюды. Однако, принимаясь писать композиции он не в силах был удержаться от прикрашивания, приглаживания и подстроения. Его неоценимые заслуги перед русским художеством не в картинах, но в его бесчисленных рисунках, некоторых офортах и в сотне-другой масляных этюдов. Только в этих беспритязательных, скромных вещах и проявилась его цельная, своеобразная фигура. В Шишкине было что-то дикое, прямолинейное, но не лишенное грандиозности.¹⁷

В противовес полученным в школе узким и  условным представлениям, именно в  тот период, в 60-е годы, складывалось эстетическое понимание образа русской  природы, которое русские художники-демократы  черпали в самой действительности и в традициях национальной художественной культуры. Только осознав необходимость  решительного разрыва с отживающими  принципами и полного перевооружения новым методом изображения природы, сильные и могучие таланты  русских художников сумели найти  путь к искусству глубоких идей. Путь, который избрал для себя Шишкин был прямо противоположен творческому пути представителей официального академического искусства, которые продолжали развивать и укреплять чуждые народности черты. Шишкин с его влечением к народной теме в пейзаже все ближе и ближе подходил к выражению демократических идеалов русских просветителей.¹⁸

К работам  Шишина 60-х годов относятся «Рубка леса», «Полдень».

С основания  Товарищества Передвижных Художественных выставок Шишкин до конца своей жизни  оставался членом этого общества. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие, и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители все передовой демократической культуры. В начале 1872 года на конкурсе, образованном Обществом Поощрения Художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» и получил первую премию.

В период семидесятых годов Шишкиным были исполнены такие картины как  «Сосновый бор», «Дубовый лесок в  серый день» - мастерски исполненный  этюд, «На покосе в дубовой роще», «Чернолесье», «Речка в лесу» - большое  достижение Шишкина в области  колорита.

Лучшие  творения Шишкина предстают сегодня  в такой силе художественных образов, что едва ли они могли быть созданы  вне глубокого поэтического восприятия природы.¹⁹

С начала 80-х годов Шишкин вступил в  пору своей творческой зрелости. В  ряде созданных им в то время произведений он снова и снова запечатлевал русскую природу. Он попрежнему сохранял свои художественные идеалы, находя для их выражения все новые и новые образы в родном пейзаже.

К этому  времени художником был уже вполне освоен богатый, звучный и своеобразный язык колористической живописи, пользуясь которым Шишкин получил возможность решать сложные задачи и добиваться в своих пейзажах наибольшей выразительности. Его цветовая палитра подчинялась попрежнему законам жизненной правды. Картины данного периода отличаются необычайной ясностью основной темы, эпической широтой и глубокой обобщенностью образов. Композицией и силой колорита Шишкин заставляет всегда выделятся главную тему, подчиняя ей все второстепенное.

Из произведений 80-х годов наибольшей глубиной выражения  отмечена картина «Среди долины ровныя». Яркое и большое произведение  - «Дубовая роща». В 1889 году была написана картина «Утро в сосновом лесу», ставшая впоследствии одним из самых популярных произведений Шишкина.

Зрелый  период творчества художника падает на годы политической реакции. И на этом фоне еще ярче выступает прогрессивное  содержание его искусства. Важнейшая особенность творчества Шишкина восьмидесятых годов заключается в том, что художник сумел ну только сохранить, но и углубить прогрессивное содержание своего искусства. В это десятилетие творчества Шишкина было еще более действенным, пробуждая «великое чувство свободы» и жажду дела на благо любимой страны и народы.²⁰

В последнее  десятилетие своей жизни Шишкин вступил еще полным творческих сил. В 1890 году на Передвижной выставке появилось  его большая картина «Зима». Ярче всего творческие возможности художника  раскрывает такое совершенное произведение «В лесу Мордвиновой», которое является собственным этюдом, написанным с натуры.

В последние  годы жизни Шишкин почувствовал себя внутренне еще более тесно  связанным с Товариществом Передвижных  Художественных выставок. В 1897 году на юбилейную выставку он представил ряд  очень интересных произведений, среди  которых особенно значительна была картина «Близ Елабуги».

Последняя картина Шишкина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», датированная 1898 годом, была представлена на XXVI Передвижной выставке. Пейзаж написан тонко, смело и широко.

8 марта  1898 года Шишкин скоропостижно  скончался в своей мастерской  во время работы над картиной. Высоко оцененный еще при жизни  представителями передовой художественной  общественности. Шишкин в наше  время стал предметом подлинной  гордости потомков. Перед нами Шишкин предстает могучим мастером реалистического пейзажа, выразившим в своем творчестве передовые художественные идеи.²¹

 

Глава 2. Сравнительный анализ стилистических особенностей произведений И.И.Шишкина  «Лесные дали» и А.К.Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках».

2.1 Анализ стилистических особенностей  произведения А.К.Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках»

Произведение  «Лосиный остров в Сокольниках» написано в 1869 году и относится к среднему периоду творчества А.К.Саврасова. Необычайно простой по мотиву пейзаж этот отличается естественностью и жизненностью содержания. В нем получили гибкое художественное выражение принципиально новые черты в понимании задач пейзажной живописи. Среди общих напряженных исканий, столь характерны для русского пейзажного искусства рубежа 60-х и 70-х годов, появление такого произведения было особенно значительным. Самое ценное, что усмотрели в нем современники, было его национальное содержание и выраженный в нем взгляд на природу. Этими чертами он отвечал действенным устремлениям передовой эстетической мысли, оформившейся к этому времени в четко выраженных принципах демократического реализма.

В своей  композиции картина «Лосиный остров в Сокольниках» почти повторяет  этюд, написанный для нее с натуры. На широкой поляне, освященной солнцем, вдоль опушки соснового бора, пасется  крестьянское стадо. На переднем плане – маленький бочажок с перекинутыми через него старыми мостками, кое-где молодая поросль хвои. По сравнению с этюдом, композиция картины более уравновешена, а дальние планы более разработаны и выявлены. Пластическая выразительность каждого элемента в картине также передана полнее и глубже: внушительней и строже кажется густой темный лес, окаймляющий поляну, медлительнее весь ритм проходящей перед глазами жизни, - и образ всего пейзажа спокоен и торжественен в своей простоте.²²

Красочная гамма картины, в сравнении с  этюдом, отличается большим тональным  единством, благодаря коричневатому  тону, который в тончайшей градации проходит по всей картине. Небо по краям написано в серых, грустных оттенках, однако в середине оно озарено светом. Произведение отличается высоким уровнем детализации. Невыразимым обаянием наполнен каждый элемент пейзажа. Художник тщательно вырисовывает каждую деталь: дерево, кустик, траву на поляне. Несмотря на то, что Саврасов изображает погожий летний день, от природы веет какой-то грустью, печалью.

Картина «Лосиный остров в Сокольниках» весной 1870 годы была удостоена первой премии на конкурсе Московского Общества Любителей  Художеств.

В противовес эффектным мотивам, поражающим глаз и представляющим широкие возможности  художественному воображению и  мастерству кисти, этот будничный пейзаж мог легко остаться незамеченным. Но то, что Саврасов остановил выбор  на нем и сумел силой своего искусства раскрыть в нем прекрасное, позволяет говорить о Саврасове, как о художнике, выразившим лучшие черты демократической эстетики, утверждавшей понимание прекрасного, как жизненно значительного, связанного с повседневными интересами человека.

Саврасов  выступает перед нами в этом произведении поэтом скромной природы. Подобно тому, как упавший на поляну скупой луч  солнца преобразил и поднял грустный облик этой природы, так и Саврасов в поэтически пережитом обыденном явлении сумел распознать его жизненно значительные и возвышенные черты. Наряду с глубоко трогательными, печальными чертами в картине присутствует ярко выраженное жизнеутверждающее начало.²³

 

2.2 Анализ стилистических особенностей  произведения И.И.Шишкина «Лесные  дали»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¹ Ягодовская А.Т. О пейзаже. – М. «Советский художник», 1963 – С.36

² Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995 – С. 295.

³ Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. – С. 78.

⁴ Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. – С. 10.

⁵ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – С. 14.

⁶ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.29.

⁷ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.49

⁸ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.54

⁹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.62

¹⁰ Ягодовская А.Т. О пейзаже. – М. «Советский художник», 1963 – С.36

¹¹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.68

¹² Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.78

¹³ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.81

¹⁴ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.87

¹⁵ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.111

¹⁶ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.123

¹⁷ Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995 – С. 309

¹⁸ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.137

¹⁹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.143

²⁰ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.155

²¹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.161

²² Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.78

²³ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.79