Развитие русского пейзажа во второй половине XIX века

Глава 1. Развитие русского пейзажа во второй половине XIX века.

1. Общие тенденции живописи

Искусство всегда очень быстро  и чутко реагирует на любые  вопросы, волнующие общество. Оно всегда отражает подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Эпоха революционно-демократической борьбы второй половины XIX века – одно из ярчайших тому подтверждений. Образ природы отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя – художника.

Живопись художников-передвижников  свидетельствует о том, что наиболее передовые мастера относились к  нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению с горячим интересом, они стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного».

В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе живописце в национальной русской природе, изображению родного  края. В таких полотнах всегда ощущается  острое социальное чувство, которое  художник вкладывает в скромный пейзажным  мотив.¹

Так же, во второй половине века у живописцев появляется возможность освободиться от указки литературы и искать собственные пути. Художники пришли к сознанию настоящей своей силы и пониманию истинного смысла своего назначения. Силы молодого поколения входили в жизнь со своей впечатлительностью, пламенным сердцем и личными взглядами, как истинно художественные натуры, уже не брались за кнут и указку, им хотелось в картинах не назидать, поучать или исправлять, а писать то, что им вздумается, понравится, полюбится.

Первым симптомом освобождения от направленства показался в том, что та область живописи, которая необходимо является свободной от проповеди и указки – а именно пейзаж, - стала вдруг с 70-х годов приобретать все большее и большее значение. Русские выставки 80-х годов были преимущественно выставками пейзажей. На простом и непосредственном изучении природы русский художники отвыкли от гнетущих канонов академизма и требований либеральной этики.²

В то же время в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к определенной тематике. Вдохновленные высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших представлений Чернышевского о природе, видевшего ее красоту прежде всего в том, с чем «связано счастие, довольство человеческой жизни»³. Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная пейзажной живописи периода расцвета. Эту тему, каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Шишкин и др.

Поскольку во второй половине XIX века вопрос об освобождении крестьян стоял очень остро, в искусстве, в том числе живописи этого времени главным героем становится простой народ с его трудностями, надеждами и борьбой. Тема народа в творчестве передовых русских художников стала центральной. На своих полотнах они стремились к изображению действительности, старались сделать свое искусство понятным для самых широких трудовых масс, сделать его близким и необходимым своему народу. В пейзажах передвижников стали очень ярко проявляться национальные русские черты и были выражены действительно народные представления о красоте русской природы. Большое влияние на развитие искусства оказали русские революционные демократы – Чернышевский, Добролюбов, Белинский. «Художественное произведение может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты действительности, из которых эта идея вытекает сама собой»⁴ - говорил Добролюбов. В те годы вышла работа Н.Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности», содержащая большое количество размышлений, касающихся пейзажной живописи. Целью и «самым высоким, самым прекрасным назначением искусства» Чернышевский считал: «… в случае отсутствия полнейшего эстетического наслаждения, доставляемого действительностью, воспроизвести, по мере сил, эту драгоценную действительность и ко благу человека, объяснить ее… и быть для человека учебником жизни»⁵.

Итак, во второй половине XIX века у русских пейзажистов появился интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художник языком своего искусства мог бы рассказать о народной печали. Грустная осенняя природа, с грязными и размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, дождливое небо, маленькие деревни, занесенные снегом. Широкое распространение получил зимний пейзаж, над которым особенно много работали Каменев и Саврасов.

Но в  противовес этому у некоторых  художников наметился интерес к  совершенно иной тематике. Мастеров вдохновляли  патриотические мотивы и они стремились изображать русскую природу могучей  и плодородной, показать ее источником возможного богатства и счастья  народной жизни. Этим они воплощали  в своих пейзажах одно из важнейших  требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту  природы прежде всего в том, с  чем «связано счастье и довольство человеческой жизни». В разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная русской пейзажной живописи периода рассвета.⁶

2. Творчество Ивана Шишкина и Алексея Саврасова

Алексей Саврасов начал выступать на живописной арене уже в 50-х годах, гораздо  раньше, чем Иван Шишкин. Однако, до 1871 года, когда он написал полотно  «Грачи прилетели», его деятельность была довольно бледной. Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 мая 1830 года в семье  московского купца среднего достатка. Родители хотели вырастить из сына расчетливого и домовитого хозяина, однако в нем с ранних лет пробудилась  страстная любовь к искусству. Мальчик рано начал рисовать и уже к 12 годам легко исполнял большие рисунки гуашью. В 1848 году художник был принят по экзамену в Московское Училище Живописи и Ваяния в головной класс. Большое значение в этом событии сыграла дружба Саврасова с молодым художником-акварелистом А.М.Воробьевым, который уже был студентом училища. С поступлением в училище для художника началась новая полоса в жизни и в отчетах Совета Московского Художественного Общества за 1848 год имя Саврасова упоминается в числе лучших учеников пейзажного класса, которым руководил К.И.Рабус.⁷

Большой интерес представляет первая юношеская  работа художника «Камень у маленького ручья». Несмотря на то, что этюд показывает Саврасова еще незрелым, едва оторвавшимся от школьного штудирования натуры, он говорит и о свойственной художнику свежести и непосредственности восприятия природы, и о привитых школой крепких реалистических основах, без которых немыслимо было бы дальнейшее движение вперед.

Получив 25 сентября 1850 года звание художника, Саврасов продолжал сохранять живую и  крепкую связь с Училищем. В  отчетах художественному классу Московского Училища имеется  подробный перечень исполненных  Саврасовым самостоятельных работ. Благодаря этому становится понятно, что художник не продолжал образования в Академии Художеств.

Следующем по времени произведением Саврасова является картина «Вид на Кремль в ненастную погоду», написанная в 1851 году. Эта работа показывает, что по сравнению с предыдущим этюдом творческие искания художника стали намного глубже. На ученической выставке в 1851 году картина вызвала восторженные отзывы посетителей.⁸

Сохранилось множество талантливых рисунков той поры. Однако, не всегда Саврасов достигал в рисунках высоких качеств реалистического образа. Отступая от того, что ему могла дать натура, художник в некоторых своих листах усиливал звучание именно тех черт, которые вносили в пейзаж большую надуманность и излишнюю эффектность. Например, «Лес у озера» 1856 года.⁹

Перелом в творчестве Саврасова наступил в 1857 году, когда он был приглашен руководителем пейзажного класса в Московское Училище Живописи и Ваяния. В занятиях с учениками главное место занимала работа на натуре. Художник работал в то время очень плодотворно. Подобно другим живописцам у него появился интерес к национальной русской природе, изображению родного края. Изображая проселок после дождя, Саврасов изображает потемневшую влажную землю, лужи в глубоких колеях дороги, небо с разорванными тяжелыми облаками. В мохнатых, словно начесанных ветлах на ветру, в густых и звучных красках сияющей, как драгоценный камень, обновленной дождем травы, в небесной лазури, опрокинутой в грязные промоины, столько проникновенной и подлинной поэзии, что они захватывают душу щемящей любовью к родине.¹⁰

Из произведений художника конца 50-х годов ничто, пожалуй, не раскрывает с такой полнотой его исканий, как прекрасно написанный «Пейзаж с рекой и рыбаком». В нем пленяет все: и тончайший  рисунок, и прозрачная голубизна  в колорите, и спокойная ритмичность  планов, и прежде всего – чистота  и цельность восприятия, которые  художник так прекрасно передал, используя для этого все свое живописное мастерство.

Лучшие  произведения, созданные Саврасовым за годы 1854 – 1859: «Вид в окрестностях Ораниенбаума», «Морской берег. Сумерки» свидетельствую, что художник во второе десятилетие своей творческой жизни вошел с огромными достижениями. К этому моменту у мастера не только вполне окрепли черты реалистического метода, но и сложилось «свое воззрение» на искусство изображения природы.¹¹

В шестидесятые годы Саврасов входит пейзажистом яркой  и очень своеобразной творческой индивидуальности. Участие его на первой выставке Общества Любителей  Художеств в 1861 году было отмечено большим  успехом. Художник представил 2 картины: «Вид в селе Архангельском» и «Вечер». В обоих пейзажах мастер подошел  к созданию обобщенного, поэтически прекрасного образа родного края. С такими художественными завоеваниями Саврасов оказался в первых рядах представителей прогрессивного реалистического искусства.

В связи  с отменой крепостного права  в 1861 году многие художники видели будущие  пейзажа за картинами, принадлежащими к жанровому сюжету, раскрывающему  жизнь и труд крестьянина. Саврасов не мог остаться в стороне от этого  веяния. Тонко чувствую природу и  в совершенстве ее изображая, художник направил свои творческие стремления к тому, чтобы в самих поэтических  образах русской природы выразить чувства и настроения угнетенного  народа. Однако, искания Саврасова не сразу увенчались серьезными успехами. Стоит упомянуть такие картины как «Сельский вид» и «Плот». Они принадлежат к этому периоду творчества художника и раскрывают самобытность и жизенностью.

В 60-х  годах по новому проявилось лирическое начало в саврасовских пейзажах, - оно стало близко к гражданской лирике Некрасова. ¹²

На рубеже 60-х и 70-х годов А.К.Саврасов, вступая  в третье десятилетие творческой жизни, пришел к полной созвучности  своих идейно-художественных интересов  с самыми передовыми устремлениями  общественной мысли. Он был деятельным участником группы, подготавливавшей организацию Товарищества  Передвижных Художественных выставок, его устав и т.д. В 1872 году Саврасов был избран в правление Товарищества.

Список  произведений, относящихся к 70-м  годам, открывается небольшой, но чудесной по исполнению картиной «Лунная ночь. Болото.»

Необходимо  отметить первое известное произведение в ряду волжских пейзажей – «Печерский монастырь под Нижним Новгородом».¹³

В 1871 году была написана картина «Грачи прилетели», навеянная волнующими впечатлениями  наступающей весны. Как известно, появление этого произведения принесло художнику заслуженную славу. Картина  получила всеобщее признание, как совершенное  создание национального гения. Она  утверждала начало нового этапа в  развитии русской реалистической пейзажной  живописи.

В 70-е  годы Саврасов в совеем творчестве так же многократно обращался к так называемым «волжским темам».¹⁴

В начале 80-х годов в творчестве Саврасова начали появляться первые признаки назревающего серьезного перелома. Художник написал несколько интересных и оригинальных произведений: «Рожь», «Ночь на Воробьевых горах», «Ночка», «Весенний пейзаж», «Огороды».. Но все же в жизни Саврасова уже обнаружились черты упадка. Искусство художника мельчало и в своих образах и в самой живописи. От последнего периода жизни мастера до наших дней дошло немалое количество картин и рисунков. Это говорит о том, что Саврасов и в те годы не оставлял занятий живописью, но творческая жизнь его протекала уже неравномерно.

Последние годы своей жизни Саврасов провел в глубокой нужде и 26 сентября 1897 года умер во 20-ой Московской Городской  больнице в отделении для бедных.

Значение  Саврасова в русской живописи огромно. К его пейзажам и мастерской восходит, как к первоисточнику, тот блистательный расцвет русской пейзажной живописи, в силу которого это искусство встало в ряды выдающихся явлений национальной художественной культуры.¹⁵

Среди крупнейших мастеров русского национального пейзажа  Иван Иванович Шишкин – наиболее любимый  и популярный художник. Наряду с  Саврасовым, Шишкин выразил в своем искусстве основные положения демократической эстетики, под знаменем которых развернулось в 60-х годах движение идейно-реалистического искусства.

Шишкин  родился в 1932 году в маленьком старинном городке Елабуге на Каме. В 1848 году И.И.Шишкин вышел из Казанской гимназии не закончив ее и с большим удовольствием отдался самостоятельным занятиям. В те годы и было положено начало формированию его художественных идеалов. В 1852 году Шишкин был зачислен в ученики Московского Училища Живописи и Ваяния. С юных лет его манила к себе русская природа. Шишкин работал над изображением незатейливых видов Подмосковья, осваивал навыки и приемы необходимые для пейзажиста.

В училище  Шишкин пробыл до 1856 года и до конца  курса оставался верным и любимым  учеником А.Н.Мокрицкого, который в своем рапорте за 1854 год выделяет Шишкина как наиболее талантливого ученика.