Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Декабря 2014 в 16:13, курсовая работа
Из всего этого я вижу, что вопрос моей курсовой работы интересовал различных ученых в разное время, и сейчас произведения фабрики «Этрурия» и современной фирмы «Веджвуд» привлекают различных исследователей и любителей искусства. В том числе и меня, не смотря на то, что выбрав тему я слабо понимала, о чем мне предстоит писать. Но я ставлю перед собой цель сначала познакомиться с античной керамикой, для того что бы была видна параллель и преемственность в стилистике произведений Веджвуда, а так же понять какими техниками пользовался мастер XVIII века и что нового в его производстве, ведь большинство цитируемых им античных произведений не копии, а имитации.
Так как в последствие одним из направлений деятельности «Этрурии» становится глиптика, о чем я подробнее расскажу далее, не буду упускать случая познакомиться и с этим видом искусства Древней Греции.
Глиптика – искусная резьба драгоценных камней, является одним из самых древних видов искусств. На островах Эгейского моря ещё в IV – III тысячелетии до нашей эры изготавливали инталии – геммы с углублённым изображением. Данные изображения создавались по долгие годы сохранявшимся традициям.
Резные камни Древней Греции отличались изяществом, красотой и особой изысканностью исполнения. Именно здесь зародился выразительный художественный язык глиптики. Он проявился в миниатюрных произведениях, в которых искусно сочетались красота камня и мастерская резьба. Изображения глиптики могли быть то точными и графически завершёнными, то мягкими и трепетными.
До конца IV века до нашей эры в древнем мире были известны только геммы – инталии. Это зеркальные изображения на оттисках глины или воска. Позднее вместе с печатями – инталиями вырезают рельефные камеи. Камеи – настоящие шедевры живописи на камне. Они роскошные, разноцветные, с богатым колоритом и пластикой. В свою очередь, инталии выглядят скромнее и приближаются к графическим рисункам.
Изготавливались геммы (изделия глиптики) из твёрдых минералов: агата, сердолика, граната, гематита, сардоникса. Для этого требовалось специальное оборудование. Оно было несложным: небольшой станок с ножным приводом, различные резцы и абразивы.
Искусство мастеров требовало особого внимания. Резчик не только вырезал миниатюрное изображение, но и должен был держать перед собой его зеркальное отражение. Художник периодически останавливал работу, очищал от абразива инталию, делал пробные оттиски, наносил новый слой вспомогательного состава и снова принимался за резьбу. Поэтому на изготовление одной геммы требовалось много времени и усидчивости.
На древнегреческих геммах можно отыскать изображения, относящиеся ко всем сторонам духовной и материальной жизни греков. Здесь нашли отражения и религиозные, и политические, и культурные, и бытовые моменты взаимоотношений людей. Особую ценность представляет то, что в глиптике были воспроизведены утраченные работы по греческой графике, пластике, живописи. Бывает, что в геммах многократно повторяется одна тема. Значит, мастера глиптики использовали как образец одинаковый живописный оригинал.
Античные геммы очень хорошо сохранились из-за твёрдости и прочности минералов. Их не смогли разрушить время и события, и до наших дней они дошли в почти первозданном виде.
Предшествующее открытию мануфактуры лето 1768 года было посвящено экспериментам с разными глинами и глазурями, были опробованы новые модели и формы. 31 августа корзины с «античными» вазами были впервые отосланы в Лондон, где к тому времени был открыт новый, третий по счету магазин-салон веджвудовских изделий на Грейт-Ньюпорт-стрит дом 1. Эта улица в то время была известна сосредоточением на ней художественной жизни Лондона.
30 августа две «бронзированные»
(эффект достигался
Черная базальтовая масса трактовалась её создателем только как образный, а не технический аналог материалов, применявшихся при изготовлении античных гончарных изделий, как известно, выполнявшихся из красной глины. Веджвуд видел в ней наилучший материал для создания бюстов, сфинксов, маленьких статуй. Он надеялся в этой керамической массе как можно больше запечатлеть прекрасных произведений античности и своего времени.
В 1769 году Веджвуд запатентовал
новую изобретенную им роспись
керамических сосудов
В каталоге 1773 года Веджвуд перечислял три категории произведений из черной базальтовой массы. Первую группу образовывали «этрусские вазы». Эти сосуды непременно должны были быть декорированы «энкаустической» росписью и иметь в качестве узнаваемых прототипов известные произведения античности. Вторая группа изделий была представлена в каталожной рубрике «Античные вазы из черного фарфора или художественного базальта», эти произведения украшались рельефными композициями. В третью категорию попали «вазы… орнаментированные «энкаустической» росписью», их декор демонстрировал широкий спектр современных вариаций на тему аттической вазописи.
Как только в 1769 году наладилось производство изделий из черной базальтовой массы, начался период усовершенствования Веджвудом фаянса цвета сливок, тогда приобретает значительный размах производство гемм. А в 1771-1772 годах мастера фабрики приступили и к изготовлению «камей». Камеи делались из белой каменной массы, фон изделий раскрашивался перед обжигом, рельефное изображение раскраске не подвергалось, чем создавался эффект который производили выполненные в двухслойном камне античные геммы. Во французском переводе первого каталога декоративных изделий «Этрурии» в 1774 году появилось упоминание об очень белом и твердом керамическом материале, пригодном для изготовления камей, портретных медальонов, барельефов. Это была восковая масса – продукт усовершенствования белой каменной массы. К ноябрю 1774 был стандартизирован состав новой керамической массы, отличавшейся от восковой более совершенным тоном и однородностью. Веджвуд назвал её яшмовой. Белая масса была полупрозрачна и могла окрашиваться в различные тона. Техника двухслойной яшмовой массы, быстро завоевавшая популярность, легко позволяла воспроизводить античные камеи с белым рельефом на цветном фоне и изготавливать плакетки для украшения интерьеров.
Последняя четверть XVIII века стала счастливым временем для Веджвуда, даже не смотря на то, что он в 1780 году потерял партнера и друга Томаса Бентли. С 1775 года модели рельефных композиций для «Этрурии» начал выполнять скульптор и рисовальщик Джон Флаксман младший (1755-1826).
В 1780-е годы «Этрурия» оказалась сосредоточением новых веяний в социально-культурной жизни Британии, о Веджвуде говорят, его продукцию начинают коллекционировать. Именно в этот период на мануфактуру поступают самые крупные и известные заказы от крупных общественных деятелей и аристократии, вплоть до Екатерины II.
В 1770 году Джозаии Веджвуд получает заказ от Екатерины II через русского консула в Лондоне – Бакстера. Сервиз следовало исполнить в «фаянсе цвета сливок», чрезвычайно популярного в то время у англичан и становившегося известным на континенте. В заказе отмечалось, что на каждом предмете сервиза нужно изобразить вместе с различными пейзажами Англии и зеленую лягушку, поскольку он предназначался для Чесменского дворца, строившегося тогда в окрестностях Петербурга, в местности, называвшейся Кекерекексинен (по-фински лягушачье болото).
Рассчитанный на 50 персон сервиз состоял из 952 предметов. Всё, что полагается для большого столового сервиза, включающего в себя обеденный и десертный наборы. Сервиз получился строго утилитарен, в его отделке нет ничего лишнего. Нет усложненности форм: при всем разнообразии предметов их очертания просты, спокойны и плавны. Совершенна техника исполнения сервиза: масса, из которой он сделан, безупречно ровная по составу и окраске; в нем нет ни малейшей деформации. С большим мастерством размещены на предметах пейзажи: каждый из них согласован с формой и размером предмета; изображения нанесенные на выпуклые и вогнутые плоскости сохранили свою перспективу и форму. Каждый пейзаж окружен бордюром. В предметах обеденного сервиза бордюр окружен ещё и дубовым венком. Пейзажи разграничивают молодые дубовые побеги, верхушки которых соединены цепочкой из желудей. Предметы десертного сервиза имеют обрамление в виде венка из плюща. Зеленая лягушка соединяет концы венка, расположившись на треугольном щитке.
Цветовая гамма найдена с неменьшим вкусом: по светлому «цвета сливок» фону темно-коричневой краской нанесены пейзажи, бордюр и венки. Лягушка – является единственным зеленым пятном среди желтовато-коричневых цветов.
Пейзажи помещенные на сервизе – богатейшая панорама Англии 1770-х годов, многие виды писались с натуры специально для сервиза. В описании составленном Бентли говорится, что они стремились получить изображения наиболее близкие духу Англии и дающие представление о красоте и многообразии английской природы и о достопримечательностях созданных человеком. В сервизе можно найти изображения почти всех наиболее известных дворцов и имений, связанных с важными событиями в истории Англии: замок Блэйр, аббадства Болтон, Киркгэм, Йорк и другие. Особенно полно представлена местность в которой жил сам Веджвуд – Стаффордшир. Есть изображения древнейших погребальных сооружений – дольменов, созданных первобытным человеком и сохранившихся на территории Англии; акведука через реку Ирвелл, сооруженного в середине XVIII века; знаменитых водопадов и колоннообразных выходов базальта на Гебридских островах. Показана Фингалова пещера на острове Стаффа. А так же малоизвестные виды Англии, например, острова, лежащие к северу и северо-западу от Шотландии. В меньшем количестве встречаются интересные изображения каменноугольных копей, глинобитных хижин, сельских дорог и плотин. Изображаются судоходные каналы, впервые проложенные в Англии в 1760-1770 годах. Особенно полно представлены виды Лондона, художники отразили много живописных мест в таких районах как Хэмпстэд, Хайгейт, Путни, Ричмонд и других, однако виды Ламбет, Челси и Рейнлаг более интересны, так как они существенно изменились с 1774 года. Не менее ценны изображения Вестминстерского аббадства, Лондонского моста с развалинами старого пешеходного около Сен-Джеймского дворца. Изображения садов и парков по моде того времени ибобилуют каскадами, озерами, обелисками, ложными руинами, оранжереями, декоративными зданиями подражающими греческому храму или китайской пагоде. Особенно характерны в этом плане сады с Стоу.
Известно, что в России хорошо знали работы Веджвуда, так что заказ на изготовление «Сервиза с зеленой лягушкой» не был случайностью. Он и сам искал возможности получить заказ от русского двора. Воронихина Л.Н. узнает из переписки Веджвуда, что ещё в марте 1768 года он просил английского посла в Петербурге лорда Кэскарта показать при дворе некоторые образцы его работ и содействовать в получении заказа. Уже получив заказ, Веджвуд стремился выполнить работу как можно лучше, ведь его детищу придется соперничать с сервизом, который посылает Екатерине II король Пруссии Фридрих.
Сначала предполагалось, что на сервизе будут изображены лягушка и ребенок, и что это будет марка, помещенная на оборотной стороне предметов. Цветовая гамма так же была задумана по-иному, о чем можно судить по нескольким предметам, хранящимся в частной коллекции в Англии: наружная кайма на них розовая, а бордюр состоит из зеленых листьев и ягод, внутренний бордюр розовый и кремовый, пейзаж в центре выполнен в естественных тонах, с зелеными холмами и синим небом, со зданиями и фигурами на первом плане.
Работу по созданию сервиза возглавил сам Веджвуд и Бентли, а помогал им Стринджер, занимавшийся вопросами хозяйственного и финансового порядка. Веджвуд так же направлял работу художников, указывая им какие именно пейзажи следует писать.
Из всех рисунков сохранились только два, остальные, возможно, или оставались у художников или погибли вместе со многими бумагами Веджвуда.
Бентли занимался поисками художников в Челси. Известно, что миссис Уилкокс, Джеймс Бейкуэлл, Ральф Анвин, мисс Глиссон, мисс Порс и другие исполняли пейзажи. Джозеф Линли, Уильям Менс, Томас Милл, Кетрин Дент, Энн Милис, Грейс Робертс, Энн Робертс и другие писали бордюры. Все зеленые лягушки были написаны Натаниэлем Купером, получившим за каждую по 2.5 или 3 пенса.
Вскоре стало понятно, что если все пейзажи писать с натуры, то работа над сервизом растянется на неопределенный срок. Тогда было принято решение покупать для образца подходящие акварели, рисунки и гравюры. Наконец Веджвуд приобрел камер-обскуру, чтобы делать нужные снимки, но и этого оказалось недостаточно. Потом обратились к владельцам поместий с просьбой предоставить на время какие-либо изображения имений – картины или акварели, находящиеся в их коллекциях. Веджвуд разослал различным представителям знати обращение, в котором сообщил, что виды их усадеб нужны для сервиза, заказанного русской императрицей, и что ей будет послан каталог, где будет сказано, чье поместье изображено на каждом предмете. Каждый из пейзажей нашел свое место не по степени знатности владельца, а по тому, насколько данный вид согласовался формой и размером предмета, подсказанными во многих случаях самим Веджвудом.
В начале 1774 года сервиз был готов, перед отправкой в Россию её выставили для осмотра в Лондоне, в доме, специально снятом для этой цели. Выставка вызвала большой интерес, привлекла много народу и продлилась около двух месяцев – больше, чем предполагалось.
Когда сервиз был отправлен из Англии, точно не известно. Сохранившиеся в архивах Веджвуда счета дают возможность судить о том, что при пересылке он был упакован в двадцать два ящика. В России сервиз получили до октября 1774 года, так как уже в начале этого месяца он был целиком оплачен. Вся сумма, уплаченная за сервиз равнялась 16 406 рублей 43 копейки, что является немногим более 2700 фунтов стерлингов.
Сервиз был помещен в Чесменском дворце, и, судя по тому, что Екатерина пользовалась им во всех торжественных случаях, она осталась им довольна. Свою благодарность исполнителям она выразила через консула и русского посла в Лондоне.
Однако в начале XIX века о сервизе уже почти забыли и не вспоминали. В Англии считали, что он больше не существует. Обнаружить сервиз помогла настойчивость английского исследователя Уильямсона. После долгой переписки с русским двором он в начале XX века добился того, что упакованный в ящики сервиз нашли в одной из кладовых Английского дворца в Петергофе. Вновь «открытый» сервиз был экспонирован в 1909 году, а отдельные предметы посланы в Лондон на юбилейную выставку Веджвуда. Позднее стали высказываться, что сервизу место в Государственном Эрмитаже, а не в английском дворце. Тогда в 1912 году он был представлен в Академии художеств, на выставке посвященной Веджвуду, а оттуда передан Эрмитажу и с тех пор является одной из достопримечательностей коллекции.
Известно, что Екатерина II обладала одной из крупнейших в Европе коллекций глиптики. Пристрастие императрицы к камеям учитывалось как в дипломатическом окружении, так и в семейном кругу. Её невестка, великая княгиня Мария Федоровна, любительски занималась модным в то время направлением камнерезного искусства, в день рождения своей свекрови, 21 апреля, преподносила ей собственноручно выполненные изделия. В 1789 году она подарила Екатерине оправленную в золото камею из серовато-розовой с прожилками яшмы, где императрица была представлена в образе Минервы. На изделии имелась подпись: Maria.F.21.Apr.1789. С преподнесенной Марией Федоровной камеи была выполнена гравюра Джеймсом Уокером. Вероятно, именно гравюра Уокера послужила графическим источником модели веджвудовского портретного медальона.
В хрестоматийном издании веджвудовских портретных медальонов Р.Рейли и Дж.Сэвиджа из-за неправильного прочтения предпоследней цифры в написании года медальон был ошибочно датирован 1782 годом.
Информация о работе Произведения фабрики Этрурия Дж. Веджвуда