Портреты и живопись Лу́каса Кра́наха Ста́ршего

Московский Педагогический

Государственный Университет

Художественно-графический факультет

 

 

 

 

Реферат

 

Портреты и живопись Лу́каса Кра́наха Ста́ршего

 

 

 

Выполнила:

студентка 2 курса, группа 202

художественно-графический факультет

Ромашкина А.С.

Научный руководитель:

Яковлева Е.И.

 

 

 

 

Москва 2012г

 Содержание:

 

1. Вступление

 

2. Краткая биография художника

 

 

3. Работы  мастерской  Кранаха

 

4. Портреты Лукаса  Кранаха Старшего

 

 

5. Новации Лукаса Каранаха в искусстве Северного Возрождения

 

6. Заключение

 

 

7. Список Литературы

 

 

 

 

 

 

ВСТУПЛЕНИЕ:

Лукас Кранах (1472г.–1553г.)

Эта дата не отмечена красной строкой в анналах своего времени. Однако является своеобразной вехой в истории искусства Северного Возрождения. В 1509 году 37-летний немецкий мастер Лукас Кранах впервые в живописи Германии дерзнул изобразить обнаженную богиню любви Венеру. До этого он, как и другие его собратья по кисти, писал только строгие библейские сюжеты для церковных алтарей и заказные портреты для знати. И вдруг!..

В 1509 году Лукас Кранах дополнил свою, до этого мужественную галерею портретов: эротическим портретом "Любезной Анны", вызвавшим целую бурю игривых комментариев в стихах и прозе среди его просвещенных друзей.

Этот, весьма скандальный для своего времени, женский портрет кисти Кранаха не дошел до нас. Зато в петербургский Эрмитаж попала та самая, первая германская "Венера", чья смугло-бледная нагота, по замечанию одного исследователя, отмечена "целомудрием нераспустившегося цветка". От неотразимого его обаяния остерегает латинская надпись - тут же на картине: "Всеми силами гони сладострастие. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера". При этом ленточки прозрачных тканей, призванные играть роль фиговых листиков, почему-то обретают у "Венеры" значение прямо противоположное - привлекают особое внимание к тому, что полагалось скрывать.

А затем дошло до того, что однажды мастер, как бы между прочим, набросал "Суд Париса" - на обороте своего же рисунка с Христовым Распятием. Сцена соблазна впрямую пересеклась с трагизмом Голгофы. Так или иначе, но именно с легкой руки Лукаса Кранаха в немецкую живопись активно ворвались мифологические темы, а с ними и вольные языческие пристрастия.

 

 

Краткая биография художника:

 

Немногое известно из биографии Лукаса Кранаха. Лукас Кранах Старший родился в 1472 г. в местечке Кронах в Верхней Франконии (северная часть нынешней Баварии) в семье живописца Ганса Мюллера, известного лишь по упоминаниям.

Отец и дед художника также были живописцами. Возможно, поначалу он учился у своего отца, второстепенного художника. В молодости Кранах совершил, по обычаю тех времен, необходимое для начинающего мастера путешествие по Германии. Можно предположить, что он побывал в Баварии, — знакомство с работами баварских художников чувствуется в его ранних картинах. Затем его путь лежал через Австрию в Вену — горы, долины, горные озера этой страны навсегда остались в искусстве Кранаха.

 
В Вене, где Лукас Кранах провел около пяти лет, его присутствие засвидетельствовано, начиная с 1503—1504 годов, именно здесь он написал свои первые известные нам картины («Распятие», «Св. Иероним», «Стигматизация св. Франциска»; все в Художественно-историческом музее в Вене). В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (“Распятие”, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (“Отдых на пути в Египет”, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем).

В картинах еще нет правильного перспективного построения, они перегружены деталями, фантастичны, сам рисунок кажется составленным из вьющихся путаных линий. Между тем, природа — бесконечные небеса, скалы, равнины у подножий голубых гор в просвете между темными деревьями — живая и сказочная, увиденная как тайна мироздания. Неслучайно картины Кранаха его венского периода увлекли многих художников — в европейском искусстве появился живописец, тонко и остро чувствующий красоту и душу природы.

Лукас Кранах Старший  “Отдых на пути в Египет”

 

Лукас Кранах Старший  «Св. Иероним»

 

Работы  мастерской  Кранаха:

 

Лукас Кранах Старший основатель художественной династии, руководитель живописной и печатной мастерской.

Вопрос о том, можно ли считать Кранаха единоличным автором всего живописного и графического наследия, а затем употреблять его фамилию в единственном числе, до сих пор остается спорным. Традиционно искусствоведы говорят о «Семье Кранаха», о «Кранахе и его мастерской» или о «Кранахе и его круге», поскольку доподлинно авторство работ, в частности после 1510 года, определить почти невозможно.

А работ действительно было немало, даже учитывая тот факт, что из около пяти тысяч картин и гравюр, нарисованных или отпечатанных в мастерской Кранаха, до нас дошла только пятая часть. Недаром на могиле художника высечен девиз Pictor celerrimus (Художник - самый быстрый), как намек на чрезвычайную продуктивность автора и скорость в выполнении заказов. Сегодня из более тысячи работ мастерской лишь о нескольких сотнях можно с большой долей уверенности утверждать, что они принадлежат кисти Лукаса Кранах Старшего.  
 
Еще несколько приписывают его сыновьям, Гансу и Лукасу Кранаху Младшему, а об остальных исследователи не имеют никаких сведений, кроме присутствия на холсте официального герба Кранаха. Право иметь свой герб Лукасу Кранаху было подарено в возрасте 35 лет вместе с дворянским титулом. Впрочем из-за его низкого происхождения, художнику не позволили, как тогда было заведено в высоких кругах, изобразить на гербе достойное животное: льва, медведя или орла. Именно поэтому гербом семьи Кранаха стал странный зверь - крылатый змей, держащий в пасти изумруд. Говорят, что после преждевременной смерти старшего сына Лукаса Кранаха Ганса в возрасте 24 лет, змея начали изображать с поникшими крыльями. 
 
Неизвестно, почему именно Кранах поместил на свой герб это хтоническое существо, и можно ли найти в этом какие-то ветхозаветные параллели,

однако фактом является то, что изображение Адама и Евы, а точнее, сногсшибательного «трио»: Адама, Евы и Змея является одним из самых известных образов в его работах.  
 
До нас дошло более 50 различных изображений Адама и Евы из мастерской Кранаха, которые хранятся в крупнейших музеях мира. Одно из них до 1931 года находилось на территории Украины и входило в коллекцию музея Варвары и Богдана Ханенко. К сожалению, национализированный советской властью шедевр был продан за границу, поэтому он оказался в Берлине, а впоследствии попал в частную коллекцию США, где находится и сейчас.

 

 

Лукас Кранах Старший. "Адам и Ева"

 

Портреты Лукаса  Кранаха Старшего

Художник в наибольшей мере выразил своё высокое мастерство в портретах, замечательным мастером которых он был, создав, начиная с раннего периода ряд остро выразительных образов своих современников. (Портреты: И. Куспиниана, 1502-03, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур; С. Рйса, 1503, Германский национальный музей, Нюрнберг; И. Шёнера, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель).

Лукас Кранах Старший - Портрет доктора Иоганна Куспиниана.

 

Лукас Кранах Старший - Портрет доктора Иоганнеса Шёнера . 1529г

 

Кранах стоял во главе саксонского посольства, прибывшего к курфюсту Иоанну III Миротворцу, чтобы посватать его дочь, принцессу Сибиллу Клевскую, за принца Иоганна Фридриха. В дальнейшем именно Сибилла стала моделью для многочисленных кранаховских женских персонажей, мифологических и библейских («Адам и Ева», «Венера и Амур», «Лукреция»).

 

Лукас Кранах Старший. Портрет принцессы Сибиллы Клевской в наряде невесты

 

На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером портретного жанра. Его портреты пользовались большой популярностью. Моделями Кранаха были саксонские курфюсты и члены их семей, вельможи, деятели церкви и науки.

Воздействие классического искусства ощущается, в ранних работах мастера, в частности, и в трактовке образа Мадонны. «Мадонна с младенцем» – едва ли не самая любимая тема художника. Н.Н. Никулин пишет: «В трактовке образа Мадонны можно заметить лишь относительную близость к мастерам итальянского Ренессанса. Динамичный острый рисунок, особенно складок одежды, дробная трактовка листвы и резкие очертания устремленных ввысь скал создают напряженность, характерную для присущего немецким мастерам чувства формы. Облику Мадонны художник придал также национальные черты. Она похожа на прелестную златокудрую принцессу из старинных немецких сказок. Такие своеобразные лица с широкими скулами, заостренным подбородком и узкими широко расставленными глазами встречаются и в других картинах Кранаха. Очевидно, это был идеал женской красоты, сложившийся в творческом воображении художника».

«Мадонна с младенцем»  1509-10

 

Где-то около 1510 года, после ряда разнонаправленных по своим устремлениям работ — то декоративного характера, то подчеркнуто драматических, наступает в творчестве Луки Кранаха период, когда его творческие установки заметно сближаются с идеями дюреровского искусства. Это произошло под влиянием итальянского искусства, привлекшего его своей близостью природе и высочайшим мастерством.

Находящаяся в ленинградском Эрмитаже «Венера» (1509) написана им явно под впечатлением от итальянцев, хотя сама трактовка темы весьма своеобразна. Сходна с ней и «Мадонна с младенцем» в собрании московского Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В ней очевидно стремление к пластичности объемов, плавности линий, к единству и сдержанному благородству колорита, хотя пристрастие к ювелирной проработке деталей и излишняя утонченность выдают школу немецкого средневековья. 
В эти годы начинает по-настоящему формироваться и Лука Кранах-портретист. На протяжении всей своей жизни он писал портреты, очень многообразные по приемам и задачам, в них решаемым, например — великолепные парадные торжественные портреты.

Один из них, украшающий Дрезденскую галерею — «Портрет герцога Генриха  
Благочестивого Саксонского и его супруги Катарины Мекленбургской» (1514). В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов.  Сочетание золота, розового и зеленого в мужской одежде тогдашнего модного покроя с многочисленными прорезями производит впечатление своеобразного орнамента.

Однако лицо выполнено совсем в другой манере. Художник полон внимания к его индивидуальным чертам — широким скулам, крепко сжатым губам, решительному взгляду серых глаз. В нем ощущается упорный волевой характер человека эпохи Возрождения.

Об этом говорит и жест рук, словно выхватывающих меч из ножен. Интересную параллель к образу героя дает изображенная у его ног собака с длинной мордой и оскаленными клыками.

У ног супруги, одетой в парчовое платье, — маленький пушистый песик, сидящий столь же спокойно, как неподвижно стоит, сложив руки, его хозяйка.

Портрет Генриха Саксонского и Портрет Катарины Мекленбургской

 

Лука Кранах является автором целого ряда портретов, знаменующих новую эпоху в немецком портретном искусстве, таких, как поразительные по психологической точности и глубине портреты отца Лютера (1530), гравированный портрет самого Лютера (1520) и автопортрет 1550 года.

«К лучшим из работ принадлежит "Портрет отца Лютера" (1530), – считает Н. Чегодаева. – Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Художнику прекрасно удалось отметить умный, несколько угрюмый взгляд, вылепить крупные черты старческого лица, передать его морщинистую кожу, редкие седые волосы. В портрете господствует графическая манера письма, тонкий извилистый контур».

И Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение самого Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой Реформации. Художник создает в нем такое простое, серьезное изображение человека, какое больше не встречается в его искусстве. Правдиво и точно обрисовывает он некрасивый профиль Лютера.

Сопоставлением более светлых поверхностей лица и одежды с серебристыми тенями и темным фоном он придает образу особенную живость, отличающую его от других портретов художника. Ни в одном произведении не стоит Кранах так близко к Дюреру, как здесь. Этот портрет как бы суммирует все его завоевания в области передачи реальной действительности.

Обычно портреты эти внешне очень просты. Выполнены они в строгой, скорее линейно-графической, чем живописной манере. Предельная точность Луки Кранаха переходит уже в иное качество и иное измерение.

Он чрезвычайно внимателен к внутренней жизни портретируемого, честен, порой до беспощадности. Он не только документально запечатлевает облик заказчика, но и анализирует последовательно его характер.

Лукас Кранах Старший - Портрет отца Лютера.

Лукас Кранах старший. Портрет Лютера. Гравюра на меди. 1520-1521 г.г.

Портрет Мартина Лютера и Филиппа Меланхтон - Лукас Кранах Старший. 1543. Дерево, масло.16x21

Мастер написал оба портрета своих друзей в едином стиле: на нейтральном фоне поместил фигуры в темных одеяниях и выделил лица портретируемых. Лютер, сосредоточенный и решительный, смотрит вдаль, Меланхтон углублен в себя. Художник передал и физиономические особенности каждого: один - полноватый, с мягким абрисом щек и шеи и упрямым подбородком, второй - худой, с острыми чертами лица. Кранах подчеркивает в обоих, прежде всего, человеческое, индивидуальное начало, которое было особенно важным для мастеров Северного Возрождения. Благодаря приверженности художника реализму зритель может ясно представить, какими были эти люди, творившие историю.