Поп-арт в теории и художественной критике

Раушенберг родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас). Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы  Раушенберг обучался фармакологии в  Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись  препарированием лягушек. Во время  второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной  из клиник для душевнобольных.

Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. В 1949 Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря  которой он стал известен; слава  Раушенберга достигла апогея в 1977, когда  он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных  искусств в Вашингтоне.

Ранние работы Раушенберга  были попыткой избавиться от стереотипов 'живописного метода' и возвышенных  целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема  де Кунинга и выставил его под  названием Стертый де Кунинг. В  течение 1950-х годов в работах  Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов - газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных - до тех  пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность. Две ключевые работы Раушенберга - коллажи  Кровать (1955) и Монограмма (1955-1959). Первая из них представляла собой настоящую  кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен  чучелом ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы; он стремился  выразить сложность и многослойность существования современного индустриального  общества.

Постигать азы искусства  Раушенберг начал в возрасте 21 года в Канзас-Сити. В 1947 он уехал в  Париж, где познакомился с Сьюзен Вейлль и через три года вступил  с нею в брак. Разочарованные стерильной атмосферой Французской Художественной академии, супруги отправились в 1948 в колледж Блэк-Маунтин (штат Южная  Каролина), где в то время преподавал немецкий художник Йозеф Альберс. Здесь  Раушенберг повстречался с хореографом Мерсом Каннингэмом и композитором Джоном Кейджем. Совместно с ними он принял участие в «Театральной пьесе»  (1949)   постановке для средств массовой информации с включением музыки, танца и изображений через диапроектор. Эта постановка стала предтечей появившихся позже так называемых «хэппенингов». С 1950 Раушенберг занимался оформлением витрин в Нью-Йорке.

В 1951 в галерее Бетти  Парсонс состоялась первая персональная выставка работ Раушенберга, на которой  были продемонстрированы исключительно  одноцветные картины. Критики дружно заявили об этой выставке как о  провалившейся. Через год от Раушенберга  ушла жена, не в силах более терпеть  бисексуальной ориентации своего мужа. С 1953 Раушенберг продолжил сотрудничество с Каннингэмом и в течение  последующих двенадцати лет создавал сценарии, костюмы и декорации  для его балетной группы.

50-е годы: «Комбинированная  живопись». В первой половине 50-х Раушенберг разработал стиль,  типичный для направления поп-арт,  используя в качестве художественного  материала предметы повседневного  быта. В рамках своих произведений  «комбинированной живописи» он  объединял предметы, хорошо известные  американскому обществу из рекламы  и средств массовой информации. Одной из наиболее известных  картин такого рода (отмеченная  влиянием дадаистов Марселя Дюшампа  и Курта Швиттерса) была написанная  в 1956 «Кровать»: на полотне  большого формата Раушенберг  представил свою кровать вместе  с постельными принадлежностями.

1964: Прорыв на международный  уровень. Впервые Раушенберг (в  то время тесно подружившийся  с художником Джеспером Джонсом)  заставил заговорить о себе  после выставки в нью-йоркской  галерее Лео Кастелли (1958). В дальнейшем  его творчество оказывало большое  влияние на развитие поп-арта. В конце 50-х появились первые  так называемые «переводные рисунки»: коллажи фото из газет и рекламных плакатов, которые Раушенберг переводил на белый лист в зеркальном отражении. В замысел Раушенберга входило столкновение тривиальных, известных символов с художественными элементами картин. Первый большой трафарет, в котором скомбинированы символы американской жизни (например, парашютист, орел, Джон Кеннеди), он создал в начале 60-х. Одновременно Раушенберг (считавший себя художником-универсалом) экспериментировал с электроникой («Черный рынок», 1961) и занимался оформлением представлений совместно с коллегами-художниками. Прорыв на международный уровень произошел в 1964: Раушенберг стал обладателем главного приза на биеннале в Венеции. Правда, такое решение жюри вызвало бурную реакцию ≈ Ватикан высказался об «упадке культуры»; и все же присуждение первого места представителю поп-арта окончательно утвердило официальное признание этого направления. Это признание выгодно сказалось и на доходах Раушенберга  цены на его работы подскочили в несколько раз.

1966: Технические эксперименты. В 1966 Раушенберг совместно с  инженером Билли Клювером основал  общественное учреждение, в котором  хотел объединить науку и искусство.  Появившиеся вслед за этим  работы художника отмечены влиянием  технического направления  среди  них можно назвать так называемые  револьверы, работы с вращающимися  плексигласовыми стеклами.

В 1969 Раушенберг по приглашению  НАСА посетил Центр космических  исследований Кеннеди и создал после  этого обширную серию из тридцати трех литографий под общим названием  «Окаменевшая Луна». Еще через год  он основал благотворительное учреждение для неимущих художников и организовал  дом-мастерскую на острове Каптива  неподалеку от побережья Флориды. В 1976 во многих городах состоялись ретроспективы  работ Раушенберга.

В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением  частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением  представления автора о мире как  о нелепом нагромождении образов.

Начиная с 80-х его работы уже не таят в себе никаких стилистических неожиданностей. Как правило, их центральным  звеном являются стандартные ансамбли и трафареты, характеризующие американскую культуру.

Сегодня 10 картин этого общепризнанного  мэтра современного искусства экспонируются  в Эрмитаже, будучи подаренными музею  самим художником

Список использованной литературы

1.  Толстой А Галактика поп-арта «Новая юность» 2001, №4(49)

2. Маковский С.: Силуэты американских художников. – М.:Республика, 1999.