Памятники французской готики

Виолле де Дюк, утверждал, что мастер, его проектировавший, предполагал возвести более мощное здание, чем то, которое было осуществленною. И в самом деле, при сравнении Реймского и Амьенского соборов поражает их различие между собой. Несмотря на некоторые точно установленные даты, история создания Реймского собора не менее загадочна, нежели Амьенского. Хотя и справедливо утверждение, что его строители в основном придерживались первоначального плана, но в пределах общей схемы чувствуется большая, нежели обычно, свобода, как будто главный мастер–строитель не всегда держал мастерскую в твёрдых руках. Центральный неф собора немного уже Амьенского и более удлинён. Высота под сводами равно 38 метрам, он на четыре метра ниже Амьенского. Устои нефа в Реймсе шире в диаметре, пролёты уже, отчего арки значительнее острее.

От этого чередование колонн в главном нефе, при обычной его лине почти не даёт почувствовать расстояния между ними и сравнительно узкий зал кажется сдавленным. Это впечатление усиливается тем, что трифорий очень низок и украшен однообразной аркатурой почти механически повторяющийся характер основной колоннады. Взывающие восхищение капители с их различно решёнными растительным орнаментом расположены на одном уровне, не прерывая тем самым однообразного чередования вертикальных и горизонтальных линий.

Это впечатление усиливается подобным же оформлением боковых нефов. Новшеством строителей Реймского собора явилось упразднение скульптурных тимпанов западного портал и замена их витражами. Это позволило слегка осветлить западную стену внутри собора, где вокруг главных врат нашли себе место небольшие по размеру скульптуры, расположеггые рядами одна над другой.

[4, с. 48-58] Что касается витражей Реймского собора (Приложение 6), то в них по-видимому, не было найдено никакой оригинальности решения, за исключением впервые появившейся тонкой колонки между створками. Витражи верхних частей здания были как обычно, заполнены одиночными фигурами. Наиболее ранние из них находились в апсиде. В нефе были изображены французские короли и реймские архиепископы. Главный фасад Реймского собора значительно отличается от классического фасада раннего периода готики. Порталы, выступающие далеко вперёд, глубоко лежащая роза в обрамлении высокой стрельчатой арки (Приложение 7) и, главное, высокий второй этаж, создающий совсем иные пропорции в членении здания по горизонтали, создают новый тип готического фасада: в нём решительно преобладают вертикальные линии.

Южный фасад собора никогда не имел входных врат, так как граничил с дворцом епископа. Вместо скульптурного оформления южный рукав трансепта заканчивается витражом. Северный портал имеет двое врат и небольшую дверь, которая кода-то вела в помещение монастыря. Она оформлена в романском стиле. В центре стены над дверью находится архаическая фигура сидящей богоматери с младенцем на руках.

Между северным и центральными вратами. На фоне плоской поверхности разделяющего их выступа цокольной части здания стала статуя царицы Савской.

Скульптурой были заполнены не только порталы. Рядом с розой южного фасада стояли статуи «Церковь» и «Синагога», а также замечательные создания скульпторов Реймс. У розы южного трансепта находятся статуи «одетых» Адама и Евы . Фигура пожилого Адама изваяна довольно слабо, но необычная Ева с ей тонкой, не бросающейся в глаза красотой и жестом рук, которыми она боязливо и осторожно придерживает фантастического дракона-искусителя, снова говорит о сложной и интенсивной творческой работе скульптурной мастерской Реймса.

       Именно в данном памятнике общий скульптурный ансамбль отмечен наибольшей масштабной и содержательной развернутостью и соответственной    высотой воплощения : и скульптурные композиции сложного состава , и взятые в отдельности индивидуальные образы справедливо относятся к вершинам готической пластики. [8, с. 78].

       В заключении хочется восстановить то общее впечатление, которое производит Реймский собор с его скульптурным убранством. Интересно, что один из немецких исследователей начала XX века особенно подчёркивал мастерство французских ваятелей в передаче поверхностей, в умении учесть игру света. Это безусловно верно. [4, с. 48-58]

 

 

 

2.3 Собор поздней готики

        Я бы хотела рассмотреть ещё один собор поздней готики он последний в ряду рассматриваемых, мной памятников поздней готики. Один из крупнейших соборов Франции, собор в Руане – порождение многих эволюционных этапов, оставивший  в нём свой характерный след.(Приложение 8). Добавим ко всему этому, что помимо слияния различных стилистических наслоений, архитектура Руанского собора несёт на себе также признаки двух национальных традиций – французской и английской.

Начало строительства относится к 1202 г. Длина собора – 135 м при ширине 32 м ; длина трансепта 51 м. Высота свода главного нефа 28 м.

Сравнительно с классическим типом французского готического храма собор в Руане выделяется большей разветвлённостью, «разбросанностью» своих основных частей. Разделенность общего силуэта собора усиливает за счёт расположенных в разных его точках четырёх остроконечных башенок ажурного рисунка. Но вся эта разрозненность объёмов и форм преображается в нечто иное одним сильнейшим приёмом – размещением над перекрестьем нефа и трансепта, то есть в центральном пункте общей композиции, главной, самой высокой ( 156 м) башни, большую часть высоты которой составляет грандиозный ажурный шпиль с четырьмя игловидными подголосками у своего основания.

Обширное алтарное пространство собора окружено колоннадой, что для того времени было уже несколько архаичной чертой. Трансепт, сооружение которого началось в 1280, интересен с конструктивной точки зрения. По его наружным углам расположены четыре башни в местном нормандском стиле, обильно украшенные розеттами. Фасады между башнями, с их сияющим кружевным декором, типичны для зрелой, «лучистой готики» после 1275. 
          Башня над средокрестием 1514 г. — в стиле «пламенеющей готики». Ее великолепный, выкованный из железа, шпиль высотой 148 м был возведен в 1829-1876 под руководством Алавуана. Это самый высокий соборный шпиль во Франции, его вес 1200 т., а башня, ведущая к вершине, насчитывает 813 ступеней. За долгую историю собора шпиль разрушался и восстанавливался несколько раз. Деревянный шпиль, покрытый оловом, был установлен в 1557 г., но, поврежденный молнией, сгорел в 1822. Годом позже было предложено сконструировать металлический каркас и шпиль в стиле готики XII века. В 1825г.проект был одобрен и закончен в 1884 г.

В интерьере главный неф отделен от двух боковых любопытной арочной преградой, получившей название ложного трифория и расположенной выше основных аркад. Все нефы, главный и четыре боковых, четко выявлены на западном фасаде, построенном в основном в течение 13 в., а в 1509-1530 украшенном замечательным готическим каменным кружевом. [3, с. 107].

Северная башня Сен-Ромен 1202 г., высотой 75 м. увенчана колокольней в «пламенеющем стиле», тогда как Масляная башня (Приложение 9), Тур-де Бёр 1487 г., высотой 76 м., вся целиком выстроена в «пламенеющем стиле». Башня была построена на пожертвования людей, делавших их ради отпущения греха — они ели сливочное масло во время Великого поста, отсюда и название. [1].

Собор знаменит своими витражами.(Приложение 10). Некоторые окна собора до сих пор украшены витражами XIII века, ставшими знаменитыми благодаря специфическому голубому цвету, известному как «шартрский голубой». [8, с. 59].

 

                                      

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

      Подводя итоги можно сказать, что готика, как архитектурный стиль, характерна для определённой эпохи всей Западной Европы, но ведущая роль в её создании, развитии и воплощении принадлежала Франции. Выяснилось, что французская готика в силу особых исторических условий явилась выразительницей высокого подъёма средневековой культуры в целом. Она на самом деле была каменной энциклопедией, стала значительно выше современной литературы. Всё время опиралась на античное наследие, она выработала в архитектуре, скульптуре и витражах собственные средства выражения. Так же, в процессе создания данной курсовой ,стало понятно, что для французской готики характерна гармония и ясность, что заставило исследователей говорить об её «аттическом» характере, но это не исключает внутреннего пафоса, взволнованности чувства, пронизывающего архитектурный образ. Он так богат, как ни один из существовавших до и после стилей, потому что его создатели сумели использовать одновременно воздействие архитектурного пространства, линий, пластики и чистой игры цвета. Благодаря этим своим качествам французская готика, несмотря на наслоения веков, сохраняет своеобразие единство и дошедшие до нас памятники не кажутся дисгармоничными. Цель данной курсовой работы – рассмотрение и изучение памятников французской готики – достигнута. Выполнены все поставленные задачи. Была рассмотрена общая характеристик стиля готика, было рассмотрено развитие архитектуры французской котики и приведены примеры памятников данного стиля.

 

 

 

 

Список использованной литературы:

1. Виртуальный художественно-исторический музей [электронный           

ресурс ] http://smallbay.ru

  2. 'Всеобщая история искусств. Том 2' \\Ред. Р.Б.Климов – М.:                                                                                          Государственное издательство 'Искусство', 1956.

3. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Сред. века. Возрождение в    Италии. Кн.для чтения. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1982.

4. Лясковская О.А. Французская готика: Архитектура, скульптура, витраж. – М.: Искусство, 1873.

5. Мартиндейл. Э Готика – М.: Слово/Slovo, 2001.

6. Муратова К.М. Мастера французской готики XII – XIII веков. – М.: «Искусство»,1988.

7. Популярная художественная энциклопедия. Том1’\\Ред. В.М.Полевой – М.: Советская энциклопедия,1986

8. Е.И. Ротенберг, Искусство готической эпохи. Система художественных видов. 2001

9.    Е. П. Ювалова, Сложение готики во Франции, М., 2000.

        10.     Янсон Х. В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. Спб.:1996

 

 

 

        

 

 

 

 

 

 

Приложения.

 

           Приложение 1.

 

         

          Приложение 2.

 

Приложение 3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         Приложение 4.

 

   

Приложение 5.

Приложение 6.

          Приложение 7.

 

         Приложение 8.

 

 

         Приложение 9.

 

Приложение 10.