Памятники французской готики

Лучшие произведения готические пластики — статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене,Руане, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств.

Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.  В конце XIII— начале XIV вв. строительство соборов во Франции переживало кризис. Архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. С XIV в. большое значение приобрели городские и монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

      В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру, и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV— XV вв.).

В миниатюрах наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат: мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. [2]

Всегда присутствуют свои особые трудности в изучении средневековой архитектуры.

Сохранившиеся или полуразрушенные здания Древнего Египта, Греции и Рима всегда говорят о времени своего возникновения. Почти все готические храмы, напротив, несут в себе наслоение трёх или четырёх веков. При этом единство стиля создаёт новое, иногда причудливое, но всегда органичное целое. Поэтому и незавершённость многих готических зданий не бросается в глаза и кажется оправданной. Но эта особенность готики чрезвычайно затрудняет возникновение живых образов одной определённое эпохи, затрудняет понимание задачи, решённой тем или другим зодчим. И тем не менее, ограничив тему временем расцвета готической архитектуры во Франции, поставлена цель восстановить по мере возможностей облик лучших образов зодчества именно в этот период времени во всей их целостности, то есть включая не только архитектурные их освоенности, но и скульптуру и витражи. [4,с.21] Обратимся теперь к конкретному рассмотрению некоторых лучших соборов французской соборной готики.

 

 

 

 

 

2.1 Собор в Лане

Собор ранней готики. Ланский собор – своеобразие и оригинальное влияние ранней готики, (Приложение 1). и хотя его влияние было очень значительным, невозможно назвать близких ему по существу памятников. Строительство собора в Лане заняло как раз всю вторую половину ХII века , он был начат в середине 50-х годов и в основном завершён вместе с двумя фасадами , западным и крыльев трансепта , к 1200 году. Только башня фасадов достраивалась в первые десятилетия ХIII века , да между 1205 и 1215 годами был перестроен хор. Собор отличается от большинства других французских соборов, тем, что он стоит не внутри города ,в окружении домов ,а отдельно , на холме, подобно замку или монастырю. Архитектор, спроектировавший собор в середине   ХII века , не был свободен в выборе места. Новое здание должно было заменить ранее существовавшее , разрушенное здание во время городского восстания 1111 года .[9,с.204-205] И он как бы остался свидетельством бурной эпохи, битв побед граждан Лана и их поражений. В нём нет ничего от ясности и спокойствия Парижской Богоматери. Возвышался на холме, он как бы ершится своими семью башнями, глубокими проёмами и движением архитектурного образа на вершинах его башен стоят на страже волны, которых много; они как бы выходят из-за колонн и смотрят вниз на поднимающиеся амфитеатром городские здания. Маль с присущей ему точностью наблюдения так характеризовал впечатления, производимое Ланским собором: «Собор в Лане, который вздымает свои семь башен на вершине горы, обладает грандиозной поэзией, где смешиваются горизонты, ветер и облака.

  «Нигде старая Франция не предстаёт перед нами в таком величии». В другой своей работе Маль отмечает, что ни один из французских соборов не отразил так сильно воззрение учёных клириков. Он указывает на то, что на фасаде собора находится скульптуры, символизирующие философию и свободные искусств; подобные изображения мы видим на одной из роз. Его проект был составлен около 1160 г. К 1174 г. были закончены хор и восточные части трансепта; главный корпус и западный фасад — в первые годы XIII в.

Тогда же был значительно расширен хор, получивший взамен полукруглой абсиды прямоугольное завершение, во Франции нигде больше не встречающееся. В плане Ланский собор связан с романской традицией: это трехнефное продольное помещение, пересеченное трехнефным трансептом с широко раздвинутыми рукавами. Особенностью внутреннего пространства является изящный трифорий, расположенный между пролетами Эмпор и ярусом верхних окон. Такое четырёхчастное построение необычайно ясно и логично. Опорами служат массивные колонны, а служебные полуколонки над их капителями поднимаются мощными пучками так, что каждая из них составляет опору для одной нервюры — мотив, получивший в дальнейшем широкое распространение в архитектуре зрелой, или высокой, готики. Фасад собора решён своеобразно.

Его центром, как и в соборе Парижской богоматери, является роза. (Приложение 2). Справа и слева от неё по одному окну. Все они глубоко вдвинуты в толщу стены и потому надёжно защищены полукруглыми навесами от непогоды. Ниже, под карнизом, пробиты маленькие полуциркульные окна; перед ними выступаю впереди три портала с полукруглыми завершениями, увенчанные остроконечными крышами.

Тимпаны украшены скульптурными изображениями. Высоко поднятое обрамление розы заставило приподнять центральную часть галереи, украшенной аркатурой на стройных колоннах. Две башни имеют два этажа и очень сложны по своей конструкции. В нижнем этаже два спаренных окна фланкированы маленькими четырехгранными беседками; во втором этаже одно центральное окно обрамлено по краям двухъярусными различной формой павильонами. Все эти сложные, наложенные один на другой объёмы продолжают игру тени и света. В настоящее время обе башни лишены своих стрел. Интерьер собора также оригинален. Необычна длина его хора: он насчитывает десять аркад, в то время как в нефе их одиннадцать.

В этом усматривают влияние английской архитектуры, что подтверждается завершением абсиды плоской стеной, украшенной витражами, характерной для английской школы. Особенности в архитектуре собора были уже отклонением от первоначального замысла. Неф Ланского собора напоминает собор Парижской богоматери. В нём такую же большую роль играет обширные эмпоры. Но над ними протягивается отсутствующий в Париже трифорий. Все арки имеют стрельчатую форму. Интересна тщательная обработка поверхности свода. Нервюры размыкаются изумительным замком в виде цветка, напоминающего опрокинутую вниз чашечку примулы. Хороши и поразительны разнообразные капители Ланского собора. [ 4, с.27-28]Так же Фасад собора в Лане представляет собой формирующийся на глазах у зрителя , утверждающий себя с неистовой , почти варварской силой принципиально антиклассический архитектурный образ готики.[9 ,с. 209]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Собор высокой готики

Собор высокой готики. Третьим в ряду знаменитейших соборов Франции считается Амьянский собор в нём наиболее полно и ясно выразился расцвет готической архитектуры во Франции. (Приложение 3). Возведённый на берегу Соммы в средоточии оживлённого города, он возвышался над ним, как бы вбирая в себя шумную жизнь, проходившую у его подножия . Начало строительных работ датируются обычно 1218 годом, когда старый собор был уничтожен пожаром.

В 1220 году произошла церемония закладки нового храма. Работы были начаты со строительства нефа и шли, по-видимому, параллельно с возведением фасада. В 1238 году приступили к постройке нижнего этажа хора с венцом капелл, законченных около 1258 года, который не причинил зданию большого вреда. С этого времени достраиваются верхние этажи хора и трансепта. В 1366 году было начато завершение южной башни, доведённой до нынешней высоты.

Северная башня достроена лишь в начале XV века. Северная роза поставлена в XIV веке, западная и южная в их настоящем виде лишь в XVI. Фасад Амьенского собора кажется вычеканенным, как драгоценный ларец. (Приложение 4).Все скульптурные украшения имеют точно определённые места.

Если внутренность собора, корме опоясывающей её гирлянды и капителей, не имела скульптурных украшений, то его убранство с наружи было чрезвычайно богатым.

Фланкирующий фасад контрофорсы не выдаются вперёд; они прислонены к боковой стене. Нижний этаж представляет собой стену с углубленными тремя порталами. Их стрельчатая, но мягкая в своём изгибе арка увенчивается невысоким наличником, украшенным фестонами. Их основания заканчиваются полуфигурами химер.

По цоколю проложены широкие полосы, богато орнаментированные; верхняя, покрытая двумя рядами барельефов, заключенных в четырёхлистники, и нижняя, наиболее тёмная, покрытая лишь узором. Над ними – обрамляющие врата фигуры святых и апостолов. Их отделяет от покрытой горельефами вогнутой поверхности свода невысокая аркатура. Тимпаны покрыты рельефами, наиболее выпуклыми в их верхней части. Врата разделены центральным столбом, украшенным монументальной скульптурой.

Средний портал отделён от более низких боковых довольно широкими проёмами, отмеченными двумя арочками. К центральной колонке прислонена статуя, отделённая гладью стены от тесно сближенных фигур вогнутой поверхности порталов.

Подобными же арочкам и так же расположенными статуями оформлены углы фасада. Арки порталов, помимо обычных тяг, украшены фестонами, а выше надо плоской лентой гладкой каменной кладки пробегает гирлянда, описывающая все три портала. Второй этаж отделён от нижнего наклонённым карнизом.

На нём покоятся четырёхгарновые выступы, увенчанные остроконечными башенками. За средним порталом видится гладь стены, а за боковыми – проёмы, повторяющие форму порталов. Третий этаж представляет собой нарядную аркаду, украшенную прорезными четырёхлистниками с орнаментированным арочным их обрамлением.

Четвёртый этаж занимает «галерея королей».

Этажи разделены орнаментированными тягами. В целом убранство фасада строго симметрично. Верхняя часть фасада, начиная с «галереи королей», была отреставрирована Виолле де Дюком несколько произвольно. Следует особо подчеркнуть, что, несмотря на почти плоскую конструкцию фасада, он весь наполнен игрой света и тени благодаря прекрасно обозримым углублениям порталов с их скульптурным убранством, сложной форме башенок и кружевной прорези аркатуры третьего этажа. Обдуманно различие в высоте рельефов на всей его поверхности. Храм разделён почти пополам широким трансептом из центрального и боковых нефов, слегка выступающих за пределы хора, который немного шире отведённого молящимся зала. Центральный неф трансепта значительно шире боковых. Апсида увенчана семью капеллами; шести из них широко раскрыты, являясь полукапеллами. Они освещаются лишь тремя окнами. Только центральная капелла углублена и освещена семью окнами.

В целом весь корпус здания, более удлинённый, сразу производит впечатление большой лёгкости и изящества. И это впечатление не обманчиво, если обратиться к внутренности собора. Длина его равна 145 метрам. Ширина его цельного нефа равна 14 метрам 60 сантиметрам. Высота аркад – 18 метров. Стройные, не массивные устои позволили дать аркадам гармоничную форму, с достаточно широким пролётом, которая соответствует общему впечатлению просмотра, свободного пространства, наполненного воздухом и светом. Высота храма и его ширина гармонично согласованы друг с другом, чему способствует и широкое пространство трансепта.

Ширина и высота боковых нефов равна половине ширины и высоты центрального нефа; высота его арок равна высоте трифория и окон, вместе взятых; высота среднего нефа в три с половиной раза превышает его ширину. Скульптурное убранство собора является образцом точного следования каноническим правилам. В центре фасада, у середины столба главных врат, поставлена статуя Христа; по вогнутым косякам расположены фигуры апостолов.

В тимпане изображены сцены смерти богоматрие и её коронование. На северном портале у столба находится статуя епископа Фирмена. По сторонам – фигуры особо почитаемых святы. В тимпане – шесте епископов и сцены из легендарного рассказа о том, как было наедено тело святого.

Статуи Амьенского собора, несмотря на их близость к скульптурной мастерской Шартра, имеют определённо выраженный местный характер. Они чрезвычайно просты, полнокровны и совсем утеряли связь с былым понятием статуи-столба. Они подчиняются архитектуре потому, что место каждой из них твёрдо определено. Пропорции правильны, драпировки естественно облегают фигуры. Выражение лиц никогда не бывает столь одухотворённым и нервным, как в скульптурах шартской мастерской. Вот таким предстаёт перед нами Амьенский собор. [4, с.43-48] Время строительства Амьенского собора близко к срокам Реймского собора и я бы хотела рассмотреть ещё один собор высокой готики. Центральное положение во французской готике занимает Реймсский собор , по праву относимый к величайшим созданиям художественного гения человечества. (Приложение 5) Строительство, которого, начавшееся в 1211 году. В большей мере, чем все другие создания готики, он выражает существо эпохи и демонстрирует наивысшие возможности её творческого потенциала , органически соединяя в себе типизированные ,вошедшие в широкий обиход формы творческого претворения и, одновременно ,глубоко индивидуальные художественные решения, присущие только этому памятнику . [ 8, с. 73].

Если в Амьенском соборе зодчий охватил каменной оболочкой внутреннее его пространство, подчинив архитектурным формам как скульптурное его убранство, так и витражи, то Реймский собор стал царством скульптуры. Скульпторы реймского собора придали своим работам такую глубину содержания, что даже как бы заслонили его частичный замысел. Кажется, что мастера-каменотёсы искали в Реймсе последнего прибежища, что бы выразить в своих образах ещё нерастраченные духовные силы, как бы предчувствуя, что скоро место высокого искусства займёт либо изящная поверхностная манерность, либо скучный «готический академизм». Реймский собор населяют тысячи скульптур. На его аркбутанах в лёгких беседках как бы нашли приют от дождя ангел не опустившие распростёртых крыльев, чтобы в любую минуту приподнять их ещё повыше и снова взлететь. На балюстраде, венчающей капеллы апсиды, расположились разные животные. Живые головы появились на консолях в потаённых уголках. Реймский собор полон неожиданностей. Зодчие Реймского собора, так расчленили и украсили наружную сторону апсиды и боковых фасадов, что сеть каменных арок, галерей, пилястр, населённая скульптурами, эстетически закономерно окружила основную форму здания, замкнув его просвечивающим, но чётко очерченным овальным кольцом. Сам каменный массив собора похож на мощную пирамиду, которая, покоясь на широком основании, кверху сужается. План Реймского собора действительно показывает нам необычно массивный, тяжелый его остов.