Особенности проектирования интерьеров холлов театров

 

Театр в США

 

Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов.

1.2. Современные интерьеры

 

Za-KoenjiPublicTheatre

 

Новый театр, напоминающий глухой шатер, расположен на окраине Токио. Серый панцирь из бетона со стальными пластинами – очень прочный, тонкий и с звукоизоляцией композитный материал. Форму крыши Тойо Ито описывает так: «Куб, который прорезают пять эллиптических конусов и два цилиндра».

Это один из редких образцов театра, в котором вход вообще никак не выделен. Максимально незаметный, или - как говорят архитекторы - «бесшовный» проход внутрь; в фойе и дальше зрители перемещаются в интерьерах почти интуитивно, по зову пространства.

В подвальном этаже расположены кафе, офис и маленький зал. В интерьерах и на фасаде – фирменная идея архитектора: круги. Снаружи Театр Za-Koenji-1 прекрасно оснащен для профессионалов. Его черная коробка может быть трансформирована под любые сценические задачи. Za-Koenji-2 находится в подвальном этаже на втором уровне и предназначен для аренды. Тут, как правило, выступают любители, поэтому оборудование сцены значительно упрощено. Copenhagen Concert Hall

 

Французский маэстро Жан Нувель спроектировал светящийся кобальтовый куб. Днем вы видите людей, которые передвигаются внутри здания. А вечером и ночью на фасады проецируется изображение концертов.

Площадки рассчитаны на самых разных исполнителей: джазовых, хоровых, симфонических и на исполнение камерной музыки. В комплексе объединены четыре зала: главный и три камерных в подземной части.

Главный концертный зал напоминает динамичную деревянную скульптуру.Самый маленький зал отделан коричневыми полированными панелями, напоминающими поверхность рояля. В нем нет фиксированной сцены и зрительских мест.Зал № 2 напоминает большие звукозаписывающие студии Голливуда. На фанерных панелях развешаны черно-белые стилизованные портреты-принты солистов, дирижеров и композиторов.Современные интерьеры театров ─ это не башни из слоновой кости, не крепости, охраняющие искусство от непосвященных, а напротив – места веселые и демок

ратичные.

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА

 

Коренные преобразования театра в 19 в. в определенном смысле обусловила научно-техническая революция, и в частности, появление кинематографа. Поначалу кинематограф, а позднее и телевидение, были признаны не просто конкурентами театра, но даже его «могильщиками». От новых открывающихся перспектив захватывало дух: лучшие образцы зрелищного искусства могут быть растиражированы, они становятся доступными каждому. Более того, фильмы можно пересматривать сколько угодно раз, их качество остается неизменным. В этом эйфорическом отношении к новому искусству как-то забылась главная особенность театра – активное взаимодействие со зрительным залом, эта особенность стала казаться несущественной. Однако театр не сдался, именно конец 19 – начало 20 вв. характеризуется особой насыщенностью в поисках новых средств театральной выразительности.

И видимо, не случайно в это время появилась новая театральная профессия, ставшая сегодня в театре основной, – профессия режиссера. Если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом 20 в. наступила новая эпоха – театра режиссерского. Возникает принципиально новая концепция театрального искусства: простая «техническая» организация театрального зрелища в рамках любой из театральных традиций отнюдь не исчерпывает возможностей эмоционального воздействия на зрителей. Тогда эмоциональное воздействие возрастает в разы, не сводясь к простой сумме впечатлений от каждого компонента, но умножая и обогащая общее восприятие. В противном же случае спектакль может «распасться» на составные части, возможно, достойные сами по себе, но противоречащие друг другу. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т.д.Новая концепция театра оказалась не просто жизнеспособной, но чрезвычайно плодотворной применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере двух альтернативных театральных систем, активно развивавшихся в России в начале 20 в. – реалистического театра К.Станиславского и условного театра В.Мейерхольда. При всей разности и даже полярности эстетических принципов, мощное определяющее режиссерское начало практически превратило эти системы в основополагающие для современного театра. Более того, режиссура вывела на новый этап и актерское искусство, заложив новые принципы актерского существования на сцене и обучения актерскому мастерству. Похоже, что режиссерский театр представляет собой оптимальный путь к возвращению сакральности театрального действа.

Новая концепция режиссерского театра оказала принципиальное влияние и на кинематограф: очень скоро фигура режиссера кино из простого организатора съемочного процесса превратилась в главного автора фильма.

 

1.3. Образно-композиционное  построение пространства интерьеров

 

В соответствии с социальными задачами и эстетическими представлениями устанавливались на протяжении истории ведущие принципы организации пространства. Мировая практика истории архитектуры подтверждает, что отвлеченным принципом организации пространства является ось или система осей. Она определяет все многообразие приемов построения архитектурного пространства и в большей степени характер эмоционального воздействия. Закономерность построения пространства и нарушение ее, т.е. известная свобода, - два полярных качества явления, объективно значимы для человека.  В архитектуре не существует абсолютного порядка, так же, как не существует абсолютной неопределенности и случайности. В конечном итоге противопоставление этих двух качеств в одном объекте или историческая смена пространственных концепций формирует эмоциональный потенциал архитектуры.

Проблема развития внутреннего пространства во времени была поставлена архитекторами в начале ХХ в., когда архитектурная мысль, пытаясь разрешить сложные противоречия архитектуры. Создание протяженности внутреннего пространства любыми наглядными средствами предполагает определенную эмоциональную выразительность .  Пропорции основного объема, ясный метрический ритм уходящих в перспективу аркад, ритм деревянных ферм, рисунок мраморных филенок и мозаичного пола, лента оконных проемов – все, начиная от общего построения и кончая деталями, подчинено основной задаче – выявлению протяженности пространства, завершающегося алтарной апсидой. Пропорции объема, ритм членений, характер раскрытия пространства способны передать художественное содержание и предопределить реакцию, возникающую у человека, в самых тонких нюансах. В основе развивающегося во времени архитектурного пространства лежит прежде всего его построение. Если система пространства, организуемая осями и устанавливающая основные связи внутреннего и внешнего пространства, определяет порядок, развивающийся во времени, то все остальные средства расширяют и углубляют характеристику создаваемого пространства  и в силу контраста могут усиливать динамику развития. Форма и пропорции объема, заключающего в себе пространство, определяют его направление и степень протяженности. Система членений на плоскости и в пространстве дает возможность прочитать протяженность пространства в горизонтальном и вертикальном направлении. Рельеф и пластика стены, а также участвует в создании развивающегося пространства, выявляя и усиливая пластику стены и уничтожая ее, выявляя условные планы, увеличивая протяженность. Оптические коррективы, благодаря изменению масштабов, введению контрастов, использованию законов иллюзии способны сдвигать и раздвигать стены, увеличивать протяженность пространства.

 

 

О тектонических представлениях.

Оболочка, выделяющая внутреннее пространство зданий, исторически сложилась, как один из элементов интерьера. Тектоническая тенденция ведет свое начало от дорического ордера и развивается в направлении зрительного выявления несомых и несущих сил, а также уравновешенности их. Параллельно развивается другая тенденция, выявляющая в зрительных образах иллюзорную невесомость покрытия – атектоническая.

Есть и еще одна специфическая задача у проектировщика театра. Его архитектура должна быть соразмерна окружающему пространству и своими членениями выделяться из окружающей застройки. Внутри архитектура должна иметь мелкие членения, чтобы ее масштаб не снижал выразительности декорационного оформления спектакля. Гармоничное сочетание различных масштабов при сохранении единства целого – задача театральная.

Форма, цвет, свет и материал в интерьере – сигналы, осуществляющие визуальную связь человека с внешним миром. При условиях, отвечая самым разным требованиям,  при определении формы архитектор прогнозирует реакцию человека, находящегося во внутреннем пространстве. В лучших произведениях архитектуры свет поддерживает идею построения пространства, раскрывает замысел.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Проектирование интерьеров общественных помещений

2.1.Общие  положения

 

 

Помещения театрально-концертного здания делятся на два взаимосвязанных сложных комплекса:  демонстрационный или сценический и зрительский. В сценическом комплексе

спектакль или концерт подготовляется

и осуществляется, в зрительском-посетителей принимают, обслуживают, создают им наилучшие условия восприятия представления. Соотношение этих двух частей различно в театрах и концертных залах. Сценическая часть в первых намного сложнее. Она составляет 60-70% общей кубатуры здания и примерно такую же долю его стоимости. В концертных залах соотношение обратное: большую долю там составляет зрительская часть. Ядро демонстрационного комплекса-сцена, ядро его зрительской

части-зрительный зал. Вместе они составляют основной сценографический

узел, обе части которого нерасторжимо взаимосвязаны. Его устройство определяет основу композиции всего здания. В демонстрационный комплекс

театра, кроме сцены, входят: помещения театрального персонала,

состоящие из группы артистических уборных и художественного руководства, группы административных помещений, вестибюля со своим отдельным входом, фойе, буфета, санузлов и пр.; группа репетиционных залов и помещений; группа технических помещений по управлению спектаклем, светом, звуком, наблюдению за безопасностью и механизацией и т.п.; группа  мастерских-живописных, столярных,   костюмерных и т.п.; сюда же может быть причислена подсобная буфета или   кухня; склады объемных и скатанных декораций, бутафории, костюмов и пр.Расположение перечисленных помещений диктуется для каждого из них технологическими требованиями. В больших городах, где театральных зданий несколько, специализированные мастерские и склады могут быть объединены и вынесены в отдельный комбинат. В самих театрах при этом останутся небольшие ремонтные мастерские и склады декораций только текущего репертуара. Зрительская часть включает кроме зрительного зала кассовый и входной  вестибюли, гардероб, фойе и кулуары, курительные, буфеты, туалетные. В некоторых случаях включаются помещения выставки или музея. Здание может быть сблокировано с кафе или рестораном со своими входами и выходами .

 

2.1 Функционально-технологические процессы

 

По своей функциональной структуре здания концертных залов и залов многоцелевого назначения близко примыкают к театру. Как и в театре, здесь проводятся выступления актеров; для усиления художественного воздействия часто применяются элементы театральных декораций, широко используется свет как элемент оформления, иногда применяют и механическое оборудование для усиления постановочных возможностей эстрады. Практически совпадает с театральным и режим работы концертного зала A-2представления в день), и характер организации самого действия B,5-3 ч с одним или двумя антрактами). Совпадение функциональных  процессов приводит к значительному сходству требований, предъявляемых при проектировании всех помещений, обслуживающих зрительский зал (вестибюль, фойе, буфеты и т.д.) как театра, так и концертного зала, и в значительной степени к помещениям артистического комплекса. Отличие обслуживающих концертное представление помещений обуславливается гастрольным характером концертной деятельности и применением сравнительно простых постановочных средств. В связи с этим в зданиях концертных залов производственные помещения сравнительно малы по площади, номенклатура их уже. Однако большое число актеров и музыкантов-участников концертных представлений-требует устройства обширных кулуаров для накопления актеров и значительных по площади артистических комнат.  
 
2.3. Принципы функциональной организации внутреннего пространства

 

Профиль и вместимость 

театрального или концертного здания, как и его расположение, определяются расчетом городской сети зрелищных предприятий. В одних случаях театр или  концертный зал может создаваться как отдельное уникальное здание. В других -строятся многозальные (двух- и трехзальные) комплексы с залами  различного профиля и вместимости. Главными входами в театр и 

концертный зал следует считать основные входы для зрителей. Их располагают с главной улицы или площади. В отечественной практике не принято разделять входы для зрителей партера и ярусов. Однако в крупнейших театрально- концертных залах предусматривают отдельные изолированные подъезды для почетных гостей. В залах городских собраний и конгрессов может потребоваться, кроме того, устройство раздельных входов, вестибюлей и лестниц для делегатов, гостей, представителей прессы и т.п. с отдельными стоянками автомобилей. Отдельный подъезд должен быть предусмотрен для творческого и рабочего персонала. Иногда выделяют отдельный вход ё дирекцию и  управление театром. Кроме того, должен быть обеспечен подъезд и подвоз материалов ко всем мастерским, складам, кухне или подсобной буфета и т.д., причем габариты грузовых автомобилей с объемными или скатанными  декорациями длиной до 20 м требуют