Организация театральных представлений в античном мире

Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и  комедия до Эзопа и Росция, в III — II вв. до н. э. играли без масок. Маска появилась в этих жанрах довольно поздно — в 130 г. до н. э. (I другим сведениям, только с начала I в. до н.э., около 90 г.). Поэтому, в отличие от греков, зрители Рима могли следить и за мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых случаях — когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках играли также актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Костюм  трагических актеров римляне  получили от греков. Но стремясь уже  внешним обликом выразить величие  трагических персонажей, римские  актеры подчеркивали рост посредством  более высоких котурнов, более  высокого онкоса и парика над маской (после того как маска была введена в театре). Мягкие утолщенные подошвы греческих котурнов превратились в римском театре в громоздкие деревянные подставки высотой до 20 см. Парик актера-трагика представлял собой красивую прическу с локонами, падающими па лоб и на плечи; борода у мужчин тоже была завита локонами.

Костюмом  комических актеров был паллий — греческий плащ, ниспадающий широкими складками. Рабы носили плащ, напоминавший скорее большой шарф; при ходьбе или беге они свертывали его и перекидывали через плечо. Молодые люди, солдаты, путники носили хламиду, т. е. короткий плащ; он покрывал плечи и на правом плече застегивался булавкой, так что правая рука оставалась свободной. Греческому хитону соответствовала римская туника, которая у женщин спускалась до пят. На ноги комические актеры надевали сопки — низкие легкие башмаки (в жизни такие башмаки, как правило, носили женщины).

Важным  событием в театральной жизни  Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г. до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От теат¬ра Марцелла до сих пор сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

По своей  архитектуре римский театр представляет дальнейшее развитие греческого, но имеет  ряд особенностей, что позволяет говорить об особом типе римского театрального здания. Римский театр был самостоятельным зданием городского типа. Так как в римской драме не было хора, размер орхестры значительно уменьшился (вдвое); на полукруге орхестры помещались места для сенаторов. Опорная стена, на которой возводился амфитеатр (несколько ярусов в виде полукруга), представляла собой системы сводчатых галерей, которые использовались как фойе во время антрактов, а также для перехода из одного яруса в другой. Такие галереи давали возможность быстро заполнять и освобождать театр.

Сценическая площадка (просцениум) была приподнята над уровнем орхестры на 1,5 м, ширина ее достигала 6 м. Фасад скены был  богато декорирован. Над просцениумом возвышалась деревянная крыша. Римский театр имел занавес; перед началом спектакля он опускался в продольную щель просцениума, открывая сценическую площадку, а в конце спектакля закрывал ее, поднимаясь вверх.

Римские театры отличались от древнегреческих пышностью отделки, более сложной машинерией. Особенно это касается театров, построенных па средства частных лиц, которые, стремясь в борьбе за власть получить расположение плебса, не останавливались пи перед какими затратами.

Архитектура греческих театральных сооружений послужила основой для создания не только собственно театральных зданий, но и открытых амфитеатров и цирков, где места для зрителей рас полагались вокруг арены – посыпанной песком площадки. 
 
 
 

Архитектура древнегреческого театра. 

Первоначально место для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал  на  круглой утрамбованной  площадке — орхестре (от глагола — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мер усложнения драмы возникла  необходимость  в  усовершенствования их. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест, орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по его склону. Театральные сооружения не были самостоятельными постройками, они, как правило, входили в какой-нибудь архитектурный    ансамбль. Например, театр Диониса в Афинах    (сооружен    околс 500 г. до н. э.) расположен на склоне Акрополя; театр в Эпидавре (сер. IV в. до н. э.) входил в ансамбль святилища бога-врачевателя Асклепия.

Все древнегреческие  театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч.

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей) и скену (скенэ — «палатка», позже — деревянное или каменное строение).

Размер  театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид колоннады, — изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества; при необходимости параскении, как и проскений, могли изображать фасад жилища или храма и обыгрываться по ходу действия драмы.

Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы — пароды, через которые до начала спектакля в театр входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры, прибывшие — по ходу действия — «из города», «из гавани», «из чужой страны». В V и IV вв. до н. э. греческие актеры играли на охрестре перед проскением.

Развитие  древнегреческой драматургии потребовало применения декораций. 'В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собой массивные деревянные сооружения (гробница царя Дария в «Персах», скала в «Прометее Прикованном»). При Софокле появились расписные декорации: между колоннами проскения устанавливались разрисованные доски или холсты.

Сюжеты  древнегреческих драм привели и к изобретению театральных механизмов, постановочной техники. Наиболее употребительными были    экийклема и эорема, или механэ.   Первая представляла собой площадку на низких колесах, которая по ходу действия выдвигалась из центральной двери скены и показывала зрителям, что происходит или произошло внутри помещения. Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах.

Планировка  греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительных мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.