Организация театральных представлений в античном мире

Организация театральных представлений в античном мире 

Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса. Драматические представления проходили как состязания драматургов, хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии.

Состязания  продолжались три дня. Каждый день с  утра играли тетралогию одного драматурга; под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязаниях допускались только новые произведения.

Разрешение  на постановку пьесы драматурги получали от архонта. Все финансовые издержки брали на себя богатые граждане Афин. Гражданин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов, так как у каждого драматурга был свой хор. Хотя расходы по   организации    и   подготовке   хора     составляли весьма значительную сумму, недостатка в хорегах в период расцвета афинской демократии не было.  Исполнение обязанностей  хорега было делом весьма почетным. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под покровительством особого божества. Все они на время подготовки к драматическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили  на состязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Победившие драматурги получали от государства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы и имя хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями. 
 

Актеры. Хор. Зрители.

По преданию, Феспид сам был единственным актером  в своих трагедиях. Эсхил ввел второго актера — девтерагониста, а младший современник Эсхила Софокл — третьего, тритагониста. При этом основные роли исполнял всегда первый актер — протагонист. Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диониса — а в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин — актеры пользовались  в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободнорожденный. Как и драматурги, актеры принимали в V—IV вв. до н. э.    самое деятельное участие в общественной жизни полиса. Их избирали на высшие государственные должности в Афинах, отправляли в качестве послов в другие государства.

Победителями  на драматических состязаниях вначале  могли быть только хорег и драматург. Но со второй половины V в. до н. э. полноправными участниками театральных состязаний стали и актеры-протагонисты.

Так как  число актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось    играть в спектакле    несколько    ролей. Впрочем, значительная часть  драмы проходила не перед глазами  зрителей: они узнавали о том, что  произошло за сценой,    через  вестников, домочадцев, слуг. Это и  давало возможность обходить¬ся таким малым количеством актеров. Кроме того, если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не акте¬ры-профессионалы, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. 

Актеры  должны были не только хорошо декламировать  стихи, но и владеть вокальным  мастерством: в наиболее пате¬тических местах актеры испол¬няли арии — монодии. Путем постоянных упражнений грече¬ские актеры вырабатывали звучность и выразительность голоса, безукоризненность дик¬ции и доводили до большого со¬вершенства искусство пения. Греческие актеры должны бы¬ли владеть и искусством танца, искусством движения. Они мно¬го работали над гибкостью и выразительностью тела. Акте¬ры выступали в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем больше внимания Трагическая маска эпохи Софокла приходилось уделять жесту.

Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом  Диониса: жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. В театре классического периода маска  уже не имела культового значения; зато она отвечала задаче греческого театра создавать крупные, обобщенные образы — или геропческие, возвышающиеся над действительностью, или карикатурно-ко¬медийные. .Необходимость в маске вызывалась и тем, что женские роли исполняли мужчины. Наконец, употребление маски обуслов¬ливалось размерами греческого театра: без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям дальних рядов.

Маски делались из дерева или полотна (в  последнем случае полотно натягивалось на кар¬кас, покрывалось гипсом и раскрашивалось). Маска закрыва¬ла не только лицо, но и всю го¬лову, так что парик был укреп¬лен на самой маске; к ней же в случае необходимости прикреп¬лялась и борода. У трагической маски обычно делали выступ надо лбом (бнкос), увеличивав¬ший рост актера.

В древней  комедии большая часть масок  должна была вы¬зывать смех, отсюда их карика¬турный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных пер¬сонажей, авторы древних ко¬медий, как уже говорилось, вы¬водили на сцену и своих совре¬менников. Маска в таких слу¬чаях была обычно шаржиро¬ванным портретом.

Костюм   трагического  акте¬ра  представлял собой несколь¬ко   видоизмененную     пышную одежду,    какую носили жрецы Диониса во время    исполнения религиозных    церемоний. Теат-ральный  хитон1 имел  длинные рукава   и   спускался   до   пят. Плащи употреблялись в основ¬ном деух видов:   длинный, рас¬полагавшийся       вокруг      тела складками   (гиматий), и корот¬кий, с застежкой на плече (хла¬мида).   Отдельные    персонажи носили  особую  одежду,  напри¬мер, царь — длинный плащ пур¬пурного цвета, царица — белый плащ с пурпурной   каймой. На театральных хитонах и плащах были вышиты   цветы,   пальмы, спирали, арабески, а также фи¬гуры людей    и    животных (на¬пример,   лошадей,   собак). Та¬кой расшитый   костюм   изобра¬жается на одной   из ваз I в. до н. э., которую называют «вазой Андромеды»2.

Обувь   трагического    актера называлась   котурнами. В жиз¬ни так называли башмаки с высокими   голенищами.   Сценические же котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подош¬вы, благодаря чему увеличивался рост актера. Чтобы придать сво¬ей фигуре большую величественность, трагический актер укреп¬лял под одеждой специальные подкладки или небольшие подуш¬ки, что помогало ему — в котурнах и в парике с онкосом — сохра¬нять естественные пропорции тела.

В комедии  употребление подушек и подкладок, наоборот, вы¬зывалось  стремлением нарушить  нормальные  пропорции   челове-

1   Хитбн — одежда из льняной ткани, в виде широкой рубашки.

2  Андромеда  — по мифу, дочь царя Эфиопии,  отданная в жертву мор¬скому чудовищу, но спасенная героем Персеем.

ческого тела и тем самым вызвать смех зрителей. До нас дошло много статуэток, изображающих актеров древнегреческой коме¬дии. У маски вытаращены глаза, безобразный нос, широко откры¬тый рот; живот и зад увеличены с помощью подложенных поду¬шек.

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем  состав его был увеличен до 15. В  комедии хор всегда состоял из 24 че¬ловек. Участники хора назывались хорватами, предводитель хо¬ра — корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флей¬тист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенно¬го в центре орхестры.

В трагедии хор обычно изображал людей, близких  главному герою. Так, в «Прометее  Прикованном» Эсхила хор составляют Океаниды — дочери Океана, сочувствующие  страданиям Проме¬тея и готовые разделить его судьбу. Комический хор мог изобра¬жать не только людей, но и животных и различных мифологиче¬ских, сказочных существ. Например, в комедии Аристофана «Облака» хор состоит из «облаков».

Среди ученых существовало мнение, что хор  в греческой тра¬гедии тормозил действие и являлся просто данью культовой тра¬диции. Однако это не так. Трагедия развилась именно на основе хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появ¬лением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драмати¬ческий конфликт может теперь развиваться и без участия хора. Но хор не исчезает — он существует как непременный компонент с, у всех драматургов классического периода, хотя не всегда несет одинаковую сюжетную нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что в трагедии, расцветшей на демократической основе, он был прежде всего выразителем общественного мнения. Хор — это коллективный герой.. Его партии и поныне помогают по¬нять философский и человеческий смысл трагедии, решение    ее

основного конфликта.

Театральные представления, как мы уже знаем, происходили в дни всенародных  праздников в честь Диониса. Все  дела на это время приостанавливались, суды закрывались, должники осво-бождались от необходимости уплачивать долги в течение всех дней праздника; даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы и они могли принять участие в общем празднике. В театре бывали не только мужчины, но и женщины, дети. Даже слугам — домаш¬ним рабам — разрешалось посещение театра. За вход взималась небольшая плата для покрытия расходов на содержание театраль¬ной постройки.

При Перикле  неимущим гражданам выдавались для  посеще¬ния театра особые зрелищные деньги (теорикдн).

Драматические представления в Афинах начинались на рас¬свете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с венками на голове. Праздник Великих Дионисий собирал огромное количество наро- 

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. АРХИТЕКТУРА РИМСКОГО ТЕАТРА.  АКТЕРЫ 

Представления устраивались в Риме во время различных  государственных праздников. Пьесы  шли на празднике патрициев —  Римских играх, проводившихся в  сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев — Плейбейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх — в июле. Спектакли давались также во время триумфальных и погребальных игр, при выборах высших должностных лиц и по другим поводам. На римских праздниках сценические представления шли нередко вместе с цирковыми играми, гладиаторскими сражениями, боями кулачных борцов, причем зрители часто отдавали предпочтение всему этому перед сценическими представлениями.

Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н. э.; сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4—5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцепу. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели па скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать моста и в этих временных театрах: сидеть па представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружение ломалось по их окончании.

Играли  в комедиях и трагедиях уже  не любители (как в ателлапах), а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали своей массе гораздо более низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр являлся чисто светским учреждением — он не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кром того, в течение долгого времени театр рассматривался правящими сословиями Рима только как одно из развлечений, вызывавшее иногда презрительное отношение нобилей. За плохую игру актер могли подвергнуть порке.

Актеры  объединялись в труппы во главе с  хозяином — антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление и сам обычно играл главные роли. Женщин в труппе не было, женские роли исполнялись мужчинами.

Тем не менее, в Риме были актеры, которые пользовались большим уважением народа. Это, прежде всего, трагический актер Эзоп и комический актер Росций, жившие в I в. до н. э.

Об Эзопе  рассказывали, что его игра отличалась величественностью. Он тщательно обдумывал движения и согласовывал их с ролью, серьезно относился к подбору масок. Эзоп очень увлекало своей ролью, иногда до такой степени, что переставал отличать вымысел от реальности (так, играя царя Атрея, он в гневе убил скипетром раба).

Росций тоже серьезно относился к своей профессии. Он долго репетировал роль, тщательно отрабатывал каждый жест. Игра его, по свидетельству современников, восхищала своей живостью, движения были стремительны. Его маски отличались жизненно достоверностью. Однажды он так отомстил своему врагу: играя комедии Плавта мерзкого сводника, придал этому персонажу наружность своего врага и выставил его тем самым на всенародно осмеяние. Нам известно, что искусство Росция высоко ценил выдающийся римский оратор и политический деятель Цицерон. У Росция было много учеников. В подборе и обучении их он был очень строг, зато давал им хорошую подготовку.