Описание танцевальной комбинации

Капоэйристы называют свое занятие игрой. Участники игры образуют круг («роду», то есть солнце), играют на музыкальных инструментах и поют. В центре роды находятся двое импровизирующих танцоров. Их танец выглядит как плавная нить движений, среди которых стойки на руках, голове, «колеса», сальто. Физического контакта между танцорами, как правило, нет, удары руками нетрадиционны (руки используются для опоры и защиты), ноги часто оказываются вверху, над телом. Участники круга поочередно сменяют танцующих. С убыстрением музыки танец, становясь все более динамичным, развивается к кульминации.

Основное место поединков капоэйристов называется рода. Здесь происходят схватка соперников и показательные выступления бойцов танцоров. Музыканты задают ритм, играя на беримбау (бразильский струнный инструмент), пандейро (бубен) и отабаку (барабан) – капоэйра без живого музыкального сопровождения – вроде футбола без мяча. В круг выходят два участника, садятся подле музыкантов и начинают игру. Со стороны все походит на продуманный и срежиссированный танец-схватку, который сопровождается парными акробатическими элементами. В этом состоит главная особенность капоэйра: происходящее – скорее не «драка», а танцевальная импровизация, в которой соперники-партнеры даже не касаются друг друга. Задача игрока при таком раскладе - не потерять ритма, опередить и предугадать движения противника, вывести его из равновесия.

Несмотря на то, что капоэйра как боевое искусство во многом схожа с карате, джиу-джитсу или другими единоборствами, она в то же время уникальна. Некоторые движения в капоэйра похожи, например, на удары карате или даже заимствованы у него, но выполняются совсем по-другому: ведь капоэйра больше похожа на танец и не подразумевает полного физического контакта с соперником. Если не принимать во внимание боевую составляющую, капоэйру можно считать яркой разновидностью современного танца. Многие ее движения позаимствовал нижний брейк. Капоэйра - официально зарегистрированный в России вид спорта, по которому можно получить спортивный разряд и даже звание мастера спорта.

Степ сегодня танцуют под хип-хоп и R&B. Но, правильно будет не «степ», а «тэп» (tap dance – по-американски). Чечётка — разновидность танца, характерной особенностью которой является ритмическая ударная работа ног. Другое название — степ (от англ. step dance, от step — «шаг»; в самом английском языке этот термин включает любые танцы с упором на работу ног, а для чечётки используется tap dance, от tap — «стучать», «лёгкий стук»). Степ появился в Америке как сплав танцев чернокожих рабов и ирландской жиги. Вырос и окреп вместе с джазом. Потом стал частым гостем черно-белого кино, модных салонов и бродвейских мюзиклов. Был привезен в Россию, где его демонстрировали даже при царском дворе. А потом назвали буржуазным танцем и ощутимо «наступили на ноги» нашим степистам. Со временем и сами капиталисты подзабыли этот немного хулиганский и в то же время элегантный танец.

Как правило, чечётка исполняется в специальной обуви, подбитой металлическими пластинами. Впрочем, эти металлические пластины — завоевание нового времени. А в прошлом веке ими не пользовались, полагаясь на твёрдые подошвы туфлей и дубовый пол. Импровизация   в   степе  это умение влиться в музыкальный рисунок, дополняя и наполняя его новыми ритмами (если идет  импровизация  под музыку). Или просто создавая свой ритмический рисунок, мелодию, стать автором и исполнителем. Причем, и в том и в другом случае, это происходит совершенно непредсказуемо (т.е. заранее не придумано и не поставлено). Конечно, используются и удары и комбинации, которые уже исполнитель умеет делать, но они рождаются не в определенном заранее порядке, а непосредственно в процессе импровизации. Вообще, импровизация  бывает довольно разнообразная. Бывает, состоит только из одних, уже знакомых комбинаций, которые исполнитель "укладывает" в музыкальный рисунок. Иногда это "постановочная"  импровизация, т.е. когда уже готовы определенные комбинации и исполнитель их по своему усмотрению расставляет под музыку.

Степ изменился и не ушел с танцевальной сцены. Все движения ногами совершаются близко к земле, высокие размашистые движения ногами не считаются показателем мастерства танцора. На урок степа полезно сходить всем танцорам (независимо от направления). И не ради интереса или расширения кругозора, а для пополнения своей танцевальной базы. Ведь степ – танец подвижный. Не в том смысле, что много двигаешься. А в смысле, что его можно «переложить» на любой современный стиль: будь-то R&B или хип-хоп. В степе можно отыграть ногами какой угодно ритм. В степе, как ни в каком, наверное, другом танце важны «технические моменты». А именно: обувь, покрытие пола и так называемая «подзвучка», т.е. музыкальное сопровождение. Одним из популярнейших в мире коллективов, которые исполняют разновидность ирландского степа (ирландский hard shoe) является группа «Riverdance».

Рок-н-ролл - стиль популярной джазовой музыки, возникший в США в начале 50-х годов. Происходит от соединения “ритм-энд-блюза” - вида негритянского музыкального искусства и “хилл билли” - сельского американского фольклора. Оригинальный ритмико-интонационный комплекс рок-н-ролла, заимствованный из англосаксонского и негритянского фольклора, оказал большое влияние на вокально-танцевальную музыку, явившись одной из основ так называемой поп–музыки. Основными чертами  рок-н-ролла  стали  импровизация  (еще более свободная, чем в джазе) с четким ритмом, опора на электромузыкальные инструменты, экспрессивная манера исполнения, тесно связанная с раскованной танцевальной моторикой (английское rock’ n’ roll или rock and roll — качайся и крутись).  Рок-н-ролл  получил широкое развитие в различных жанрах — от массовых песен и танцев (твист, хали-гали) до опер в стиле “рок” (из отечественных рок-опер назовем “Орфея и Эвридику” А. Б. Журбина, "“Юнону” и “Авось”" А. Л. Рыбникова, “Овод” А. Н. Колкера).

Музыкальный размер 4/4; темп - от умеренно-быстрого до быстрого. Рок-н-ролл - первая форма рок - музыки. В первые десять лет своего существования (1955-64 гг.) он утвердился как музыка для тинэйджеров (подростков). Рок-н-ролл был музыкой для танцев с характерным ритмом. Рок-музыка - дитя джаза, его негритянский ритм-энд-блюзовой ветви, из которой родился танцевальный рок-н-ролл. Этот первоначальный период сменился золотым веком тинэйджерской музыки (с 1964-67 гг.). В результате слияния ритмики и активности тинэйджерского рок-н-ролла с мелодичностью поп-музыки, соул, фолком и более ценными образцами фольклора и классики возник рок. 

Рок-н-ролл (англ. - раскачиваться и вертеться) - парный бытовой импровизированный танец американского происхождения, получивший широкую известность в середине 50-х г. ХХ в., отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Возможно, вышеприведенное определение применимо к танцу тех лет, но совершенно не подходит к акробатическому рок-н-роллу начала XXI века. Головокружительная акробатика в сочетании с бешеным темпом и сложнейшим танцем - вот что такое современный рок-н-ролл.

Днем рождения танцевального рок-н-ролла считается 12 апреля 1954 года – день, когда на экраны США вышел фильм с участием Билла Хейли и его знаменитой мелодией «Рок вокруг часов» («Rock around the clock »). Под звуки этой песенки на экране зрители увидели танцующий дуэт, это было первое парное исполнение рок-н-ролла, и новый вариант танца, вслед за кино-героями, начала танцевать сначала вся Америка, а затем и Европа. С 60-х годов стали проводиться самостоятельные конкурсы исполнителей танцевального рок-н-ролла. Прошло несколько лет и в начале 70-х годов произошло событие в корне изменившее всю дальнейшую историю его развития. Швейцарец Рене Сагарра объединил специфические рок-н-ролльные танцевальные движения в единый законченный рисунок и тем самым «изобрел» современный спортивный рок-н-ролл. Этот новый вариант был взят на вооружение немецкой ассоциацией учителей танцев, и с тех пор рок-н-ролл стал уже не просто дискотечным танцем, а красивым и сложным видом спорта.

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке в 1969 году под названием «Good Foot», когда Джеймс Браун продемонстрировал публике свой знаменитый танец «Get on the Good Foot». Брейк данс - зрелищная танцевальная часть хип-хоп-культуры. В переводе с английского – ломаный танец. Делится на Botton (нижний, брейкинг) и Top (верхний). Первый весьма травмоопасен и требует хорошей физической подготовки. Включает сложные акробатические элементы: вращение на голове, прыжки на руках со сменой опоры, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, вращение ног вокруг своего тела с опорой на руки и т.д. Второй больше требует развитой пластики и артистизма – например, waving имитирует волны, проходящие по всему телу и его отдельным частям, а в таком стиле как king tut между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем дозволены только прямые углы.

В настоящее время эстетика брейк данс активно используется в мировом шоу-бизнесе(5; С.4)

Пионеры танца никогда не использовали для его обозначения термин «брейкдансинг». Это слово появилось в восьмидесятых годах, когда танец превратился в феномен средств массовой информации. David Toop (1991) описывает брейкдансинг как адаптацию брейка - танца, популярного до того, как его заместил фрик, рожденный композицией Chic «Le Freak» в 1978 году, но вновь развившегося благодаря деятельности Crazy Legs, Frosty Freeze и Rock Steady Crew. Также он отмечает, что «слово брейк или брейкинг – это музыкальный и танцевальный термин, у которого древнее прошлое. Некоторые старые мелодии, например, «Buck Dancer's Lament», содержали двухтактовую музыкальную паузу в каждых восьми тактах – своего рода перерыв, вставляемый для того, чтобы танцоры имели возможность продемонстрировать серию импровизированных танцевальных степов». Однако в документальном фильме «The Freshest Kids» пионер хип-хопа Kool Herc утверждает, что название «брейкинг» произошло от сленгового термина «брейк», означающего, что у кого-то «съезжает крыша» - как у тех танцоров, которых заводит драйвовый ритм.

В своем первоначальном виде брейкдансинг имел три отличные друг от друга формы: брейкинг, дансинг и поппинг. Брейкинг зачастую ассоциируется с поппингом, который, однако, отличается от него и является элементом фанковых стилей, разввшихся независимо от брейкинга в Калифорнии в последней четверти двадцатого века. Сейчас каждое телодвижение в танце относится к тому или иному стилю, технике или жанру брейкинга. Другие стили танца, имеющие связь с брейкингом – это апрок, локинг, таттинг, бугалу и ликвидинг. Однако все эти стили – не то же самое, что брейкдансинг, хотя их часто объединяют друг с другом. Уличные танцы являются живой и развивающейся формой искусства, а народные танцы в существенной мере ограничиваются традициями. В начале своего существования брейкдансинг был социальным танцем, но в последние годы благодаря средствам массовой информации превратился в танец исполнительный.

Танцоры обычно начинают выступление с топрока и затем спускаются на нижний уровень, исполняя «6-степ» или другую комбинацию перехода. После этого они могут исполнить комбинации пауэрмувов (пауэрмув – атлетическое движение, выполняемое за счет силы, например, прыжки или вращения тела на руках). Завершив демонстрацию техник, брейкдансер обычно заканчивает танец «фризом», застывая в причудливом положении. Быть успешным брейкдансером означает обладать стайлом. хип-хоп развивается стремительно, появляются новые направления.

В последние годы стала популярна тема «баттлов»,-  своеобразная импровизация данного стилевого направления. Это зрелищные постановочные битвы танцоров, которые изображают условный бесконтактный бой. Его участники доказывают что-то друг другу, жестикулируют, исполняют резкие движения. Со стороны это выглядит как крутая разборка, а говоря танцевальным языком — что-то вроде перепляса. В России до 2007 года об этом направлении мало кто знал, хотя в американских войсках «баттлы» использовали для снятия стресса, чтобы солдаты могли дать мирный выход агрессии. Во время таких стычек люди эмоционально раскрываются, в этом направлении особенно ярко проявляется характер танцоров.

Клубная импровизация (go-go).

В отличие от других танцевальных стилей, основой которых является изучение и правильное использование определенных движений в такт специально подобранной музыке, стиль go-go основан на импровизации. Это, наверное, единственное на сегодня направление клубных танцев, которое не требует постановки и не имеет сюжета (кроме отдельных случаев специальных постановочных шоу). Танцоры просто выполняют удобные и привычные для звучащей музыки движения и при этом не только не повторяют друг друга, но и выглядят абсолютно естественно и очень сексуально. Танец их более резок и даже дерзок, движения в нем четкие, быстрые и энергичные. Go-go танцуют в основном молодые девушки в ярких одеждах и продолжительность их танца составляет 10-15 минут. На презентациях и клубных вечеринках танцоры go- go приглашаются исключительно для поддержания атмосферы и создания настроения. А те, кто хочет изучить этот танец просто для себя, никогда не ошибется, т.к. сможет чувствовать себя комфортно и уверенно в любой компании.

Особенности изучения go-go.

Как и сам танец, одежда танцовщиков go-go – это импровизация. В процессе обучения клубным танцам одежда может быть любой – от облегающих легинсов и топов до свободных туник. Единственное требование – высокий каблук, потому что в танце ноги должны выглядеть сексуально, а значит, нужно привыкать к высоте.

Что касается выступлений, то профессиональные танцоры go-go предпочитают создавать свои наряды самостоятельно, чтобы не быть похожими ни на кого. Ведь импровизация в танце и импровизация в одежде – это основа go- go. Для ночных клубов подходит яркая блестящая одежда, минимально прикрывающая тело, а для презентаций или тематических вечеринок – специальная одежда, соответствующая теме.

Как показывает практика, изучить go-go может каждый желающий, независимо от возраста и уровня физической подготовки. Конечно, в основном на занятия приходят молодые девушки, однако и для парней, и для дам старшего возраста этот стиль вполне доступен. Кроме того, он помогает научиться чувствовать свое тело и поддерживать его в форме.

1.3. Танцевальная импровизация  в России.

Вместе с развитием танца contemporary (контактная импровизация) в России появилось также такое его направление как танцевальная импровизация. Его становление, также как и развитие современного танца идет непростыми путями.

 Если говорить о  географии танцевальной импровизации, то можно выделить три центра, где развилась определенная инфраструктура  в области танцевальной импровизации: Москва, Санкт-Петербург и Ярославль.

В Москве две группы утверждают импровизацию как принцип жизни и творчества. Это “Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова” и Международная лаборатория “Театр Сайры Бланш” (и, соответственно, их “дочерние” образования – группы “ПО. В. С. ТАНЦЫ” и “Плантация”). Правда, и “Сайре Бланш” и “абрамовцам” легче найти возможности для выступлений в Европе, чем в России. Кроме того, существует определенное сообщество, посещающее мастер-классы и воркшопы, периодически работает “Контакт-клуб”.