Номер как основная единица эстрадного искусства

 Конечно,  успех или неуспех программы  зависит не от одной лишь  последовательности номеров. Понимание  структуры построения отдельных  номеров режиссером-драматургом  — необходимое условие грамотного  использования их в любой форме  эстрадного представления.

Необходимо учитывать принципы выстраивания номеров в концерте:

• Филармонические номера;
• Народные номера;
• Эстрадные номера;
• Цирковые номера;

Номера в  любом концерте располагаются по усилению восприятия у зрительской  аудитории.

5. Художественная структура номера.

Организация художественной структуры эстрадного номера такова, что он, как самостоятельное и  законченное произведение искусства, может играться на любой площадке, практически в любых условиях (подобно тому, как произведение живописи может быть выставлено в разных залах, представлено в контексте разных вернисажей). Кроме того, принцип самостоятельности и законченности обусловлен обстоятельствами окружения, в котором играется номер - ярмарка, праздник, пиршество и т.д.

Эти факторы  обосновывают еще один признак номера - мобильность. Из него вытекает следующий принцип: номер всегда мобилен, то есть обладает способностью к не затруднительному перемещению с одной площадки на другую. Поэтому в номере не используются декорации, только иногда их элементы; то же самое относится к громоздкой аппаратуре и реквизиту. Но мобильность номера не только в этом. В художественной структуре номера термин «мобильность» несет в себе еще и важный сущностный смысл.

Дело в том, что концертный номер, как правило, может несколько видоизменяться, в определенных пределах трансформироваться в  зависимости от размера, состояния и типа эстрадной площадки, состава и численности публики, перед которой выступает артист. Таким образом, речь идет о внутренней, содержательной мобильности номера.

Необходимо учитывать, что в создании художественного образа в номере актер, как и в театре, занимает ведущую позицию. Но на эстраде это особенно заметно из-за ее чрезвычайной персонифицированности. Практика показывает, что артисты эстрады, в отличие от театра, часто являются авторами своих произведений искусства - номеров. Кроме того, импровизационное искусство актера, являющееся основой отдельных жанров эстрады, заставляет исследовать особенности процесса создания номера непосредственно в момент его исполнения.

Режиссура эстрадного номера, концентрирует все составляющие постановки номера и в работе с  автором текста, и с композитором, и с балетмейстером, и с художником, и с актером.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2 Практическое использование номеров  в эстрадном искусстве.

2.1 Примеры номеров в использовании известных режиссеров.

В качестве примера можно привести оригинальный номер артиста А. Мотыля (режиссер М. Вайль) который имеет ярко выраженную сюжетную драматургию. Сюжет обеспечил и зрелищную сторону номера, и его идейно-художественное звучание. Трюки, поддержанные четким сюжетным ходом, дали возможность сыграть яркую, запоминающуюся миниатюру.

Артист появляется на эстраде в костюме бродячего  актера Аркашки из всем известной пьесы А. Н. Островского «Лес». Человек в кургузом сюртучке, поношенных панталонах в клеточку, с опаской приближается к публике. Долго и уныло глядит в зрительный зал. Он как бы размышляет, можно ли здесь подработать, не будет ли в очередной раз бит.

 Неожиданно Аркашка совершает какой-то шутовской поклон, рассчитанный на то, что публика засмеется. Делается это так неожиданно, так театрально, что зрители действительно смеются. Это вселяет в Аркашку надежду. Непонятно, каким образом у него в руках появляются игральные карты. Они веером летят из одной руки в другую, появляются и исчезают, валеты превращаются в тузы, а тузы в королей. После каждого фокуса Аркашка подпрыгивает в своем шутовском поклоне и уныло глядит в зал, в ожидании аплодисментов. Зрители смеются. Аркашка смеется и уже лихо манипулирует картами.

Развязка наступает  неожиданно. В тот момент когда  Аркашка превращает бубнового валета в туза, из грудного кармана его  сюртука вдруг начинает вылезать припрятанная карта. Аркашка с ужасом запихивает карту в карман, но она  вылезает снова. Аркашка выбрасывает вышедшую из повиновения карту; но из другого кармана лезет уже другая карта. Аркашка разоблачен. Зритель смеется. А взбунтовавшиеся карты уже лезут из-за ворота, из-за пазухи, из-за рукавов нашпигованного картами Аркашки. Он понимает, что будет бит, хватает свой узелок и бежит со сцены. Карты веером летят из сюртучка. Зрители тепло провожают исполнителя.

В данном номере можно  проследить драматургическое построение.

Сквозное действие: продемонстрировать уверенность, скрыть неумение делать фокусы, произвести приятное впечатление на публику.

Исходное событие. Аркашка  попадает на ярмарку.

Центральное событие: Фокус разоблачен.

Финальное событие: Аркашка скрывается бегством.

Необходимо  обратить внимание на особенности сюжетной драматургии эстрадного номера, которые точно подметил И. Р. Штокбант: «Сюжетное построение номера имеет свои неоспоримые достоинства, но и свои недостатки. Литературные рамки сюжета, с одной стороны, делают эстрадный номер более «театральным», «актерским», а с другой стороны, когда речь идет об артистах оригинального, эстрадно-циркового жанра, ограничивают трюковые возможности исполнителя. Не каждый трюк умещается в сюжет. В приведенном примере наглядно продемонстрировано как органично можно вместить, трюк (в данном случае фокус) в драматургическое построение номера.

В противоположность  этому можно привести пример бессюжетного построения номера. В 80-х годах XX столетия был очень известен номер «Хоккеисты» (режиссер С. Каштелян). Он относился к эстрадно-цирковому жанру, главным выразительным средством были акробатические трюки. Сюжета — как истории того, что произошло с двумя хоккеистами, — не было. Вместе с тем очень условными эстрадными средствами жанра раскрывалась тема спорта, его жизнеутверждающая сила.

В отсутствие сюжета построение номера может основываться на использовании определенного стиля, который подсказывает режиссеру и исполнителям направление в поисках внешних черт образа, рисунка, характера, костюма, реквизита, музыки.

Одним из ярчайших примеров номеров является пантомима Марселя Марсо «юность, зрелость, старость, смерть». Пантомима рассказывает о комедийном или драматическом событии. В номере создается иллюзия времени и пространства. Мим за несколько минут дает жизнь человека — юность, зрелость, старость, смерть. Эта форма искусства имеет такое же драматическое напряжение, как и словесный театр.

Таким образом то, что словесный театр показывает за два часа, номер может сказать за пять минут.

Как говорилось ранее  технические средства и новейшие технологии все более прочно укрепляют себе сцену эстрады. Таким примером является  номер А. Приходько представленный на Евровидении-2009 (Режиссёр-постановщик Алан Бадоев.). Данный номер выглядел следующим образом. Исполнительница в белом платье стояла на сцене и пела песню, а позади неё на шести экранах транслировалось видео, где было заснято её лицо, которое постепенно старилось и синхронно пело вместе с ней.

2.2 Примеры  использования номеров в практике  кафедры «режиссуры театрализованных  представлений» Орловского государственного института искусств и культуры.

Являясь студенткой кафедры «Режиссуры театрализованных представлений » Орловского государственного института искусств и культуры я  убедилась на практике в необходимости  использования номеров в эстрадных  и театрализованных представлениях.

Кафедра «Режиссуры театрализованных представлений» осуществляет постановку номеров различных жанров: вокальных, хореографических, кукольных, номеров оригинального жанра.

Рассмотрим  примеры некоторых из них:

 

Жанр  оригинальный					Время: Приблизительно 5 минут
Идейно-тематическое содержание	Исполнители	Либретто номера	Костюм	Реквизит	Особенности номера
Тема: о безграничных возможностях человека Идея: человеку подвластно все.	Власов Д. 208-р Тимошкина В. 208-р	Номер демонстрирует  возможности человеческого тела.	У девушки – восточный У парня – штаны.	Стекло (разбитое) Бутылка Молоток Ножи (5 штук) Гвозди

 

Жанр  кукольное искуство					Время: Приблизительно 5-7 минут
Идейно-тематическое содержание	Исполнители	Либретто номера	Костюм	Реквизит	Особенности номера
Тема: о Идея: Не нужно ссориться, ведь объединившись можно создать нечто новое и оригинальное.	Фарафонова В. Гоштаутас Е. Овчаров В. Лапиков О.	Скрипка и балалайка  «поспорили» кто из них лучше. Разрешить этот спор они смогли лишь объединившись в оркестр.	У исполнителей черная форма.	Куклы: Скрипка, Балалайка, Тарелки, Бабочки.

 

Жанр  зримое стихотворение.					Время: Приблизительно 3-4  минут
Идейно-тематическое содержание	Исполнители	Либретто номера	Костюм	Реквизит	Особенности номера
Тема: о необходимости женщины быть любимой. Идея: Женщина должна чувствовать себя любимой.	Лужецкая Е. Сысоева Е. Бочарникова К. Субботина Ю.	Современные женщины, разного  социального положения пытаются найти счастье в работе, профессии и т.п. И потом приходят к осознанию того, самое важное в жизни это быть любимой женщиной.	Платья Домашние халаты.	фонари	Полное затемнение помещения.

 

Таким образом, из приведенных  выше таблиц видно каким качествам  соответствуют номера. Все вышеперечисленные  номера имеют идейно-тематическое содержание и следовательно заставляют зрителя задуматься над определенной проблемой, которая поднимается режиссером.

Номера так же соответствуют  и остальным требованиям, предъявляемым  к их постановке. Во-первых, как следует из таблицы не один из номеров не является затянутым по временным рамкам.

Каждый из приведенных  выше номеров относится к определенному  жанру (кукольное искусство, чтецкий  номер или оригинальный жанр) и  благодаря всем средствам выразительности  присущим этим жанрам номера являются зрелищными и запоминающимися зрителям.

Необходимо помнить, что  полное свое выражение номер находит  только в концерте или театрализованном представлении. Здесь перед режиссером встает задача сделать так что  бы номер органично вписывался в ткань представления, не расходился с идеей представления и соответствовал теме представления. Рассмотрим для примера сценарий концерта с элементами театрализации «», выполненный и реализованный студентами кафедры «режиссуры театрализованных представлений» орловского государственного института искусств и культуры.

Концерт содержал 3 блока:

1     блок «Женщины»

2. Блок «Мама»
3. Блок «Любовь»

1 блок содержал следующие  номера:

1 номер «Я  река» Водянина Е. 

2 номер. «Потому  что нельзя »Царик Е., Коралев  Д.

3 номер. « Я с тобой» Агабекян А., Коломыцева А.

2 блок содержал следующие  номера:

4 номер «Песня  про маму» Есина Ю

5 номер «Мама,  нет на свете слова мне родней»  Сигорских Л.

4. блок содержал следующие номера:
5. номер «С первой улыбки» Кузнецова  А.

7 номер «Фокстрот  » Коралев Д., Царик Е.

8 номер «Ветер  перемен» Сигорских Л.

9 номер «  Все для тебя» Шубин И.

10 номер «Белявая..»   Мынзат Е., Водянина Е., Кузнецова  А.

11 номер «  Линди» Коралев Д., Царик Е.

12 номер «Солнце»  Водянина Е.

Финальный номер  «Носите женщин на руках»  Шубин И.

Все номера в  концерте были выстроены не случайно, они являлись продолжением блоков и  раскрывали основную мысль каждого  из блоков. Сюжет строился на том, что  один из поэтов не хотел отмечать 8 марта  и не видел в нем смысла, а  остальные доказывали ему, что 8 марта – это день всех женщин, это тот день, когда они могут сказать женщинам насколько они им дороги. В первом блоком были номера, которые показывали насколько разными и прекрасными могут быть женщины. Второй блок был посвящен женщине, которая является самой важной и дорогой в жизни каждого человека – маме:

«1ый:Как можно  не любить этот день?