Музыкальное оформление урока классического танца

1. РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ЕГО ЗАДАЧИ.

Воспитание музыкой является составной  частью обучения хореографии. Музыкальное воспитание оказывает  не только эмоциональное воздействие, но и развивает интеллект и мышление.

В процессе обучения хореографии  осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

1. Развитие музыкального восприятия метроритма;
2. Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
3. Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
4. Развитие воображения, художественно-творческих способностей;
5. Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;
6. Расширение музыкального кругозора детей.

Для того чтобы все задачи музыкального воспитания выполнялись, педагог должен увлекать учеников тщательно  подобранными музыкальными произведениями. Педагог должен  объяснить, что  в музыке  выражаются смысл, идеи, чувства и переживание, которые  следует воплотить пластически  с помощью хореографии.

Освоение техники танца происходит только при правильной интерпретации музыки, поэтому музыка на уроке классического имеет столь важное место. Но, несмотря на то, что музыка это основа классического танца её развитие и развитие самого танца очень сильно отличается. Изучение музыкального оформления, музыкального воспитания и музыкального сопровождения остаётся на очень слабом уровне.

Музыкальным воспитание занимается непосредственно сам педагог, но концертмейстер является непосредственным помощником, ассистентом педагога.

В работе концертмейстера  всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

Т. Б. Нарская в своём  учебно-методическом пособии «классический  танец» считает, что концертмейстер, оформляя урок классического танца, помогает учащимся овладеть техническим  навыками танца, прививая им осознанное отношение к особенностям музыкального произведения. На основе предложенного им материала ученики приобретают умение отличать музыкальную фразу, предложение, период. Оно учит ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике музыки.

 

2. РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с  детьми работают два педагога –  хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Тарасов Н. И. в своей книге  «Классический танец. Школа мужского исполнительства» утверждает, что успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Ревская Н. Е. в учебно-методическом пособии «Музыка на уроке. Экзерсис. Методика музыкального оформления урока классического танца» утверждает, что уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать  ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей  концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

Тарасов Н. И. в своей книге  «Классический танец. Школа мужского исполнительства» утверждает, что концертмейстер является непосредственным помощником преподавателя. Зная характер, ритм, и составные элементы учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации. 

3. ОБЯЗАННОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

В обязанности концертмейстера  хореографических классов входит:

1. Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;
2. Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;
3. Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
4. Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в  хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно  говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая  совместимость, личностные качества концертмейстера  и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

ПОДБОР МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Технология подбора музыкальных  произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

1. Знание школ и направлений танцевального искусства;
2. знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;
3. знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;
4. знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);

К подбору музыкальных  фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

1. характеру;
2. темпу;
3. метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок);
4. форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения  танцевальных упражнений необходимо постоянно  пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся; не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

ПРИНЦИПЫ ПОДБОРА МУЗЫКАЛЬНЫХ  ФРАГМЕНТОВ ДЛЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА.

Музыкальные фрагменты для  классического экзерсиса должны обладать следующими свойствами:

1. Квадратность.
2. Определенный ритмический рисунок и темп.
3. Наличие затактов.
4. Темповые и метрические особенности.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Он должен уметь применить свои знания, продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние музыкально-исполнительские способности.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель данной курсовой работы заключалась в изучении музыкального оформления и воспитания на уроках классического танца. Роль музыки в  искусстве танца. А также в  этой работе была рассмотрена роль концертмейстера и его задачи в преподавании классического танца.

В ходе исследования были выявлены такие проблемы:

1. Проблема слабого уровня  знаний о музыкальном оформлении;
2. Недостаточная информационная обеспеченность по методике музыкального оформления и воспитания.

В ходе исследования были изучены:

1. Принципы музыкального оформления, его роль и задачи.
2. Основные этапы ознакомления с музыкальным сопровождением на уроках классического танца.
3. Роль музыкального воспитания и его задачи.
4. Исследована работа концертмейстера на уроках классического танца, его роль, обязанности.

Подводя итог данной работы, следует отметить то, что музыкальное  оформление, сопровождение и воспитание эти направления в классическом танце без существенного развития которых, невозможно развиваться в  техническом мастерстве исполнения классического танца, что зависит  от педагога и концертмейстера, но не по отдельности, а в тесном творческом сотрудничестве.

 

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Базарова Н. Классический  танец. – Л.,1984.

2. Базарова Н., Мей В.  Азбука классического танца. –  Л. – М., 1983.

3. Балет. Энциклопедия / Под  ред. Ю. Григоровича. – М., 1981.

4. Богомольская М. Учебно-воспитательная  работа в детском хореографическом коллективе. – М.,1982.

5. Ваганова А. Я. Основы  классического танца. – Л.,1980. – 190с.

6. Константиновский В.  Учитель прекрасному. – М., 1973.

7. Костровицкая В., Писарев  А. Школа классического танца.  – Л., 1976.

8. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961.

9. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Л., 1972.

10. Мессерер А. Уроки  классического танца. – М., 1967.

11. Нарская Т. Б. Классический  танец: учебно-методическое пособие  / Т. Б. Нарская; Челябинская  государственная академия культуры  и искусств. – Челябинск, 2006. -162 с.

12. Новер Ж. – Ж. Письма  о танце и балетах. – М.  – Л., 1965.

13. Петров О. Русская  балетная критика конца 18 –  первой половины 19 века. – М.,1982

14. Ревская Н. Е. Музыкальное  оформление урока классического  танца. – СПб., 2004.

15. Ревская Н. Е. Музыка на уроке. Экзерсис. Методика музыкального оформления урока классического танца. – СПб., 2004. 64с.

16. Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства.    3-е изд. – СПб.: изд. «Лань», 2005. – 496 с.

17. Ярмолович Л. Классический танец. Л., 1986.

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Пример  урока с музыкальным оформлением  взят на основе материалов книги Вагановой  А. Я. «классический танец».

Экзерсис  у палки.

Для старших  классов и класса усовершенствования

1. Plie на пяти позициях. Каждое plie исполняется в 2 такта по четыре четверти, причем одно исполняется на demi-plie, другое

Plie рука остается на 2 позиции; большое plie исполняется в сопровождении опускающейся и поднимающейся вместе с движением ног руки. Переход с одной позиции на другую исполняется вытянутыми пальцами.

 

2. Battements tendus с комбинацией plie на 2 позиции (нога и рука открыты на 2 позицию за тактом) (24 такта по две четверти).

1-й такт — два раза опустить пятку на пол, распустив свободно подъем и каждый раз крепко вытягивая пальцы, поднимать пятку — по одной четверти.

2-й такт—глубокое plie на 2 позиции — на две четверти, с опусканием и подниманием руки.

3, 4-й такты — эту комбинацию движений повторить.

5, 6, 7, 8-й такты — восемь battements tendus — по одной четверти каждый.

8 т а к т о в — повторить  все сначала.

8 тактов —32 battements tendus jetes, исполняя восьмыми. То же исполняется и с другой ноги.

3. Ronds de jambes par terre и grands ronds de jambes jetes (8 тактов no четыре четверти).

1-й такт —три ronds de jambes par terre en dehors — по одной восьмой, на четвертую восьмую остановка вперед носком в пол, обвести ногой rond de jambe par terre на demi-plie— на две четверти.

2-й такт —четыре grands ronds de jambes jetes en dehors, исполняя no одной четверти каждое.

3-й такт — три ronds de jambes par terre —по одной восьмой, на четвертую восьмую остановка вперед носком в пол; пять ronds de jambes par terre en dehors шестнадцатыми и пауза на три шестнадцатых.