Музыкальное оформление урока классического танца

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ УРОКА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА 4

1.1. УРОК КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА И ЕГО МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ. 4

1.2. ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОФОРМЛЕНИЯ УРОКА. 7

1.3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С МУЗЫКАЛЬНЫМ СОПРОВОЖДЕНИЕМ НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА. 9

ГЛАВА II. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И ЕГО ЗАДАЧИ 13

2.1. РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ЕГО ЗАДАЧИ. 13

2.2. РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА. 15

2.3. ОБЯЗАННОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА 17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 21

ПРИЛОЖЕНИЕ 23

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Классический танец - основа хореографии. На этом уроке постигаются  тонкости балетного искусства. Это  великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Актуальность данной курсовой работы заключается в том, что  классический танец непрерывно развивается, улучшается техника исполнительства, но музыкальное оформление и сопровождение  уроков классического танца остаётся на очень слабом уровне. А воспитание музыкой является составной частью обучения хореографическому искусству.

Объектом данной курсовой работы является музыкальное  оформление и сопровождение урока, а также  музыкальное воспитание учащихся на уроке классического танца. Изучение музыкальности.

Цель данной курсовой работы заключается в изучении музыкального оформления и воспитания на уроках классического танца. Роль музыки в  искусстве танца. А также в  этой работе будет рассмотрена роль концертмейстера и его задачи в преподавании классического танца.

 Задачи данной курсовой  работы:

1. Изучение роли музыкального воспитания, понять какие проблемы возникают в процессе музыкального воспитания.
2. Выявить принципы музыкального оформления и музыкального сопровождения, и выделить отличия музыкального оформления и музыкального сопровождения.
3. Выявить роль концертмейстера на уроке классического танца, а также изучить его задачи и обязанности.

 

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ УРОКА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

1. УРОК КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА И ЕГО МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ.

Урок классического танца - совокупность упражнений, развивающих  способности танцовщиков. В классической школе урок состоит из нескольких частей:  
- Экзерсис y станка;

Экзерсис у станка все  упражнения выполняются сначала  справой, а затем с левой ноги. Движение заканчивается в исходном положении. Поворот при исполнении с другой ноги исполняется лицом  к палке. Обязательна точность в  исполнении движения. Физическая нагрузка должна соответствовать возрасту учащихся. Особенность выполнения экзерсиса  у станка заключается в дополнительной опоре (станок). 
- Экзерсис на середине зала; 

К экзерсису на середине зала нужно приступать после изучения экзерсиса у станка. Большое внимание уделяется координации, а также  раскрытия творческой индивидуальности. Отсутствие на середине класса опоры  на станок требует от учащихся собранности, внимания. 
- Аллегро; 

Аллегро – это прыжковая  часть урока. Прыжки самая трудная часть урока, определяющая обученность и степень владения классическим танцем. Прыжки завершающая часть урока. Прыжки изучаются сначала на месте, а затем с продвижением. Прыжки делятся на следующие группы :

1. С двух ног на две;
2. С двух ног на одну;
3. С одной ноги на другую.

Также прыжки делятся на маленькие, средние и большие. 
- Упражнения на пальцах (в женском танце). 

Упражнения на пальцах  требуют особых навыков. Пальцевая  техника вырабатывает упругость  стоп, силу ног, равновесие. Первоначально  упражнения проучиваются у палки  пока стопы  не окрепнут для исполнения упражнений на середине.

Отдельное внимание следует  уделить музыкальности учащихся.

Музыкальность – это способность  слышать, понимать, улавливать ритм, скорость, смысловую окраску музыки.

Н. Тарасов в своём учебнике «Классический танец» выделяет три основных компонента музыкальности:

1. Первый компонент –  это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.

2. Второй компонент –  это умение учащихся сознательно  и творчески увлечённо воспринимать  тему – мелодию, художественно  воплощая её в танце.

3. Третий компонент музыкальности  – это умение учащихся внимательно  вслушиваться в интонации музыкальной  темы, стремясь технически верно  и творчески воплотить их звучание  в пластике танца.

Музыкальное оформление уроков классического танца.

Под музыкальным оформлением урока надо понимать музыкальную композицию, обличённую в законченную форму, построенную по характеру, фразировке, ритмическому рисунку. Но также существует понятие музыкальное сопровождение уроков классического танца. Разница между понятиями «музыкальное оформление» и «музыкальное сопровождение» существует. Она заключается  в том, что музыкальное оформление определяет педагог, анализируя музыкальные произведения для использования их на уроке, а музыкальное сопровождение определяется концертмейстером. Так как сопровождение для определённых движений требует изменения ритма, скорости, акцентов в музыкальном произведении, что нельзя делать, по – этому педагог может попросить создать этюд, интерпретацию на основе какого – либо музыкального произведения для исполнения в качестве аккомпаниента для определённого танцевального упражнения. В этом случае концертмейстер может подстраиваться под исполнителей, тогда когда есть готовое музыкальное произведение, где хореография стремится выразить содержание произведения.

 

2.  ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОФОРМЛЕНИЯ УРОКА.

На первом уроке классического  танца педагог должен разъяснить детям значение музыки в хореографическом искусстве, в  частности – в  процессе урока и обосновать её органическую связь с движениями, чтобы дети уже с самого начала поняли, что  музыка является неотъемлемой частью урока, а не служит лишь для развлечения  и отбивания такта – счёта.

1. Первый принцип «выразительности»: Музыкальные мелодии должны быть простыми, доступными и выразительными, но отнюдь не однообразными, так как повторение изо дня в день одной и той же музыки развивает в учениках механичность исполнения и притупляет их музыкальное восприятие. Следует помнить, что музыка на уроке должна содействовать повышению работоспособности учащегося, поднимая его настроение.
2. Второй принцип «импровизации»: В импровизационной системе музыкального оформления урока классического танца в качестве тем для музыкальной импровизации желательно использование песенных и танцевальных тем народной музыки, а также мелодического материала классических произведений – балетных, симфонических, фортепианных и т.п.

Музыкальная импровизация, оформляющая движения, не должна быть расплывчатой по форме. Находясь, всё  время в тесной связи с движениями и подчёркивая музыкальной характеристикой  все их особенности: характер, фразировку, темп, ритмический рисунок… -  музыкальная  импровизация должна быть предельно  ясной по своей форме, по средствам  выражения, концентрируя внимание учащегося  на основных особенностях данного движения и способствуя тем самым наилучшему исполнению.

Расплывчатость музыкальной  импровизации, не точное объяснение нюансов, нечеткий рисунок – всё это  затрудняет учащимся (особенно в младших классах) восприятие музыки и движения как единого целого. При постепенном усложнении приёмов, движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление. Таким образом, музыкальность учащихся постепенно развивается.

 

3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С МУЗЫКАЛЬНЫМ СОПРОВОЖДЕНИЕМ НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи:

1. ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами,
2. научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства.

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:

1. умение исполнять движения в соответствии с характером музыки,
2. углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении,
3. координация слуха и характера движений.

На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные  приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический  рисунок, характер мелодии, наличие  затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным.

Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно  решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической  работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием  произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес  и любовь к музыке. Через музыкальные  образы дети познают прекрасное в  окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического  экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Подбор музыкального материала  на занятиях хореографии ведется  концертмейстером в соответствии с  программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых  предъявляются свои определенные музыкальные  требования. На первом году обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент вырабатывается правильная координация  движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые  они воплощают в танцах, этюдах.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим  рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных  примерах. Для развития образного  мышления подбираются не большие  и не сложные для восприятия музыкальные  примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Клоуны», «Море волнуется» и т.д.).

На следующем этапе  обучения дети вновь сталкиваются с  этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном  материале.

На втором году обучения хореографии вводится классический танец, как основа всего последующего обучения, построенного на лучших образцах мирового хореографического искусства.

В первый год обучения классическому  танцу детям даются основные начальные  представления о нем. На начальном  этапе это делается на знакомом или  не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется  музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение  уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное  развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как  на уроках народно-сценического, так  и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных  пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Остановимся на принципах  подхода концертмейстера к подбору  музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются  из года в год, но по мере усвоения, постоянно  усложняются, комбинируются. Музыкальное  оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия несложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.

 

ГЛАВА II. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И ЕГО ЗАДАЧИ