Методика преподавания техники батик на кружковых занятиях

Содержание

Введение ………………………………………………………………………3

 

 

ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ШКОЛЬНИКОВ КАК ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

 

1. Развитие эстетического вкуса школьников средствами декоративно-прикладного искусства…………………………….6
2. Психолого-педагогические особенности школьников среднего подросткового возраста………. …………………………………..12

ГЛАВА 2. ТЕОРИЯ И ТЕХНОЛОГИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СРЕДСТВАМИ ДПИ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ КРУЖКОВЫХ ЗАНЯТИЙ

 

2.1       История становления и развития техники батик…….. ……………….21                              2.2       Технология и методика выполнения батика…………………..31                                    

Заключение…………………………………………………………..43

Список литературы………………………………………………………....44

Приложения ………………………………………………………………...45

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Батик-это не что иное, как техника росписи, а также  украшенная ею многоцветная ткань. Расписывая ткань с помощью воска и  краски, результат зачастую абсолютно  непредсказуем. Изделие получается уникальным в своем роде, и скопировать  его в точности просто невозможно. Поэтому-то искусство росписи по ткани уже в течение многих веков продолжает покорять наши сердца.

Эта интересная техника росписи  тканей, история которой берет  начало в глубине веков в странах  древнего Востока. Батик становится сегодня все более и более  популярной и доступной даже для  неподготовленных мастеров. И стоит  лишь немного погрузиться в этот особый мир красок и материалов, как он настолько завораживает и  увлекает, что хочется творить  и творить.

Роспись и украшение ткани  – увлекательное занятие, которое  может наполнить нашу жизнь радостью творчества. Работа с шелком и красками доставляет несравнимое удовольствие, удовлетворение от реализации самых  смелых идей своими руками. Изделие, выполненные  в технике батик, могут открыть  талант художника, дизайнера одежды или интерьера. И связано это, с одной стороны, с чудесным материалом - шелк, бязь, ситец и т д., с другой стороны, с прекрасными яркими красками, с помощью которых можно украсить интерьер.

Батик и роспись на шелке  имеют широкое поле деятельности, - от реализма, где роспись начинает спорить с живописью и графикой,- до орнамента, где она становится тканью.

 Рисунок на ткани  можно получить путем переплетения  нитей основы и утка или  путем нанесения на поверхность  ткани узоров, рисунков зверей  и птиц краской. Всего сто  пятьдесят – двести лет назад  рисунок печатали или «набивали»  на ткани при помощи особых  деревянных досок с вырезанным  на них орнаментом и силуэтом животного или птицы. Ткани, полученные таким способом, получили название «набоек». Родиной этого древнейшего искусства считается Индия. К концу 17 века индийская цветная набивная ткань (ситец) произвела революцию в европейской моде, и более поздний европейский текстиль был в истории мировой культуры ни одна эпоха, ни один народ не обошли в своем искусстве животных.

Свой мир мы создаем  сами, наполняя его тем, чего ждем от него. Редкость появления образа счастья  на Земле побудила затронуть память прошлого и воссоздать образ птиц – солнца, воплощения удачи и  радости, чтобы на свете хотя бы одной  встречей, одной улыбкой стало  больше.

  Для воплощения идеи выбрала технику батик, потому что эта техника поразила  графическими и живописными эффектами. Холодный способ батика позволяет наиболее выразительно воплотить мой замысел. Для выполнения творческой композиции мне необходимо будет глубоко изучить технику роспись по ткани, собрать материал и способы его выполнения.

Тема  работы: «Развитие художественно-творческих способностей школьников средствами декоративно-прикладного  искусства при проведении кружковых  занятий в образовательном процессе школы (на примере техники «Батик»)». Перед нами стоит проблема: исследовать  особенности изготовления работы с  помощью техники батик.

Актуальность  данной темы состоит в том, что  эта техника является направлением декоративно-прикладного искусства.

Цель  работы: Изготовить серию работ в разных видах батика. Поставленная нами цель реализуется с помощью следующих задач:

1. Изучить историю возникновения батика.
2. Рассмотреть художественные возможности материалов необходимых для работы.
3. Освоить технологические приемы батика.
4. Разработать методическое обеспечения для проведения кружка в технике батик.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО  ВКУСА ШКОЛЬНИКОВ КАК ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

1. Развитие эстетического вкуса школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

Формирование эстетического  вкуса – одна из важнейших задач  педагогической теории и практики художественного  образования и эстетического  воспитания подрастающего поколения, которая входит в культурную проблему формирования гармонично развитого  человека.

В условиях идеологического  вакуума  именно через искусство  и культуру происходит передача духовного  опыта человечества, способствующая  восстановлению связей между поколениями. «Эстетическое воспитание  - это  воспитание у учащихся способности  к полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, искусстве, науке и обществе. Прекрасное воздействует на ум, душу, волю, обогащает духовный мир человека».

В реформе общеобразовательной  и профессиональной школы говорится:  «Необходимо развивать чувство  прекрасного, формировать высокие  эстетические вкусы, умение понимать и  ценить произведения искусства, памятники  истории и архитектуры, красоту  и богатство родной природы».

Декоративная деятельность дает широкие возможности для  формирования эстетического вкуса. Основанная на многовековом  опыте, она развивает творческие способности, духовно развивает личность, несет  в себе знания и умения  многих поколений. В целом, воздействуя  на личность, декоративно-прикладное искусство  обогащает не только эмоционально-чувственную  сферу, но и способствует приобретению профессиональных навыков, самовыражению  личности различными средствами, в  том числе и средствами художественной обработки ткани.

В процессе обучения ремеслу  развивается психика, формируется  интеллектуальный потенциал, развивается  творческая активность, инициатива, воспитываются  усидчивость, трудолюбие и многое другое. Данный вид деятельности доступен каждому  учащемуся, техническое обеспечение  не требует особых затрат, что немаловажно  в нынешних экономических условиях.

Наиболее актуальной проблемой, интересующей педагогов, сегодня является развитие творческих способностей детей  и подростков в рамках различных  видов художественной деятельности. Проблемы формирования эстетического  вкуса не находят широкого освещения  в научно-методической литературе, однако являются остро актуальными. Поэтому несомненна новизна данной работы, которая заключается в  обращении к проблемам эстетического  воспитания в процессе занятий по художественной обработке ткани.

Декоративно-прикладное искусство  наиболее тесно связано с повседневной жизнью и бытом каждого человека. С произведениями  декоративного  искусства люди встречаются повсеместно. Именно поэтому выработка у учащихся способности  чувствовать и понимать утилитарные и эстетические начала ДПИ, сознательно воспринимать это  искусство, квалифицированно пользоваться предметами ДПИ имеет огромное значение для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

Типовые программы для  общеобразовательных школ «Технология», «Изобразительное искусство и художественный труд» под ред. Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» под ред. Т.Я. Шпикаловой, по которым работает большинство учителей нашего города, предполагает изучение основ декоративно-прикладного искусства учащимися среднего звена. Однако, необходимо помнить одну непростую проблему. Прикладные искусства во многом связаны с обработкой разных материалов и для своего завершения требуют много времени и выработки определенных умений и навыков. В общеобразовательной школе ограниченность во времени не дает возможности в полной мере выполнить качественную, завершенную работу. Невозможно отводить целую  учебную четверть в школе для изготовления одного предмета (7 – 8 часов), так как это сократило бы объем познавательного материала, лишив учащихся  возможности получить целостное представление о ДПИ. Это снизило бы интерес детей к занятиям. Школьные программы рассчитаны на дополнение (для желающих)  урочных занятий внеклассными формами практической работы. Именно занятия в кружках и студиях учреждений дополнительного образования могут оказать помощь в решении этой проблемы.

Чувство гармонии и чувство  материала особенно успешно можно  развивать у учащихся в процессе изучения декоративно-прикладного  искусства в студии. Выразительность  формы, конструкции, цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваиваются учащимися от занятия  к занятию. Раскрывая детям специфику  ДПИ, добиваясь понимания ее сущности, развивая навыки использования законов  ДПИ, педагог должен учитывать, что  образный строй ДПИ опирается  на следующие особенности языка  декоративного искусства.

Конструктивный элемент  языка выражает утилитарно-бытовые, потребительские функции предмета и проявляется, в первую очередь, в его конструкции, в форме, составе, размере частей и целого. Например, конструктивные основы чайника и  изготовление грелки для него. Утилитарно-потребительская  функция предмета прочно связана  и с особенностями, свойствами материала  из которого он изготовлен.

Изобразительный  элемент  языка выражает социальные функции  предмета, отражая миропонимание  создателя и владельца предмета. Изобразительный элемент языка  ДПИ  тяготеет к символическому обобщению, вплоть до превращения изображения в эмблему, т.е. изображение предмета становится обозначением явления, отношения. Форма и окраска изображаемого предмета часто доходит до иероглифической отвлеченности от реального прообраза. Например, семантика узоров вышивки.

Декоративный элемент  языка выражает утилитарно-социальные функции предмета, отражая социальное положение владельца предмета (национальное, историческое, классовое, групповое).

Чтобы дети глубже почувствовали  и усвоили учебные темы, практические занятия должны углубляться и  обогащаться. Недаром в программе  отводится  ⅔ времени на практическую работу. В одних случаях занятия  начинаются с показа наглядного материала (иллюстраций, инструктивных карт, образцов изделий), затем – практическая работа. В других сначала обоснование  практической значимости, показ будущего изделия, а затем изучение историко-искусствоведческого  материала.

«Искусство воздействует комплексно на ум и сердце, и нет  такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть  своим влиянием. Искусство формирует целостную личность». Именно через искусство в первую очередь происходит эстетическое воспитание личности. Это не только расширение художественного кругозора, списка прочитанных книг, увиденных кинофильмов, услышанных музыкальных произведений. Это организация человеческих чувств, духовного роста личности, регулятор и корректив поведения.

«Чувство изящного, - писал  В.Г.Белинский, - есть условие человеческого  достоинства… Без него, без этого  чувства, нет гения, нет таланта, нет ума, остается один пошлый «здравый смысл», необходимый для домашнего  обихода жизни, для мелких расчетов эгоизма… Кто не полюбил стихов смолоду, кто видит в драме  только театральную пьесу, а в  романе – сказку, годную для занятия от скуки, - тот не человек… Эстетическое чувство есть основа доброты, основа нравственности».

Эстетическое воспитание решает следующие задачи:

Воспитание  способности  полноценного восприятия и правильного  понимания  прекрасного в искусстве  и действительности.

Формирование у воспитанников  системы художественных представлений, взглядов, убеждений, помогающих выработать истинные критерии эстетических ценностей.

Развитие у учащихся стремления, готовности и умение вносить элементы прекрасного в свою жизнь, бороться против всего уродливого, безобразного, низменного, а так же посильно проявлять  себя в искусстве.

Эстетическое воспитание средствами искусства осуществляется различными путями, соответствующими природе, особенностям каждого из этих искусств. Можно выделить общие, основные методы художественного воспитания в рамках общего и дополнительного образования.

Демонстрация, показ и  исполнение художественных произведений. Вне прямых контактов  с искусством, звукового и зрительного его  восприятия трудно рассчитывать не успех  эстетического воспитания. Поэтому  надо стремиться к тому, чтобы максимально  расширить сферу непосредственного  общения детей с явлениями  искусства. Поэтому в плане воспитательной работы студии предполагается посещение  картинных галерей, музеев, выставок детского творчества.