Литература о живописи и архитектуре Рафаэля Санти

Министерство  культуры Российской Федерации 

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования 

«Самарская  государственная академия культуры и искусств»

Институт информационно-коммуникационных технологий

Кафедра документоведения и библиографоведения

 

 

 

 

 

 

 

Р.Р. Тимирбулатова

Рафаэль Санти

Рекомендательный  библиографический указатель

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

г. Самара

2013

Тимирбулатова Р.Р.

Рафаэль Санти : персонально-рекомендательный библиографический указатель / Р.Р. Тимирбулатова; СГАКИ. – Самара, 2013

 

 

 

 

 

Рафаэль Санти— великий итальянский живописец, график и архитектор. Богатство фантазии Рафаэля проявляется во всех его сохранившихся работах. Рассматривая их, мы видим, что он не только не затруднялся никогда в мотивах, но разнообразие последних так велико, что многие из них остаются не использованными. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отражали мировоззрение эпохи. К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение

1. Статья от составителя
2. Литература общего характера

 

3. Литература о живописи и архитектуре Рафаэля Санти

 

 

4. Список изученной литературы
5. Список просмотренных источников

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

Рафаэль Санти (28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль очень рано потерял родителей. Мать Марджи Чарла умерла в 1501, а  отец Джованни Санти — в 1504. Отец был художником и поэтом, поэтому первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ  относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому  ранние работы выполнены в стиле  Перуджино.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную  тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры  — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен  пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и  портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с  Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими  флорентийскими мастерами. Тщательно  изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Первый заказ во Флоренции  поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан  Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микеланджело в это время создаёт  тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с  Браманте.

Популярность Рафаэля  постоянно растёт, он получает много  заказов на образы святых – «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль  создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасная садовница»)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там  он проведёт всю оставшуюся жизнь) и  становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

В Риме Рафаэль написал  около десяти Мадонн. Выделяются своей  величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с  рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль  создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль  пишет «Портрет папы Юлия II». «В это  же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет  папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.»[3] По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Особо выделяется «Портрет Бальдасара Кастильоне» (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет  копировать Рубенс, Рембрандт сначала  зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль  изобразил себя на «Автопортрете  с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил  руку на плечо, неизвестно, исследователи  выдвинули множество малоубедительных версий.

"Сикстинская Мадонна"  была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для  капеллы монастыря Святого Сикста  в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту  пору еще кардинал, собирал средства  для строительства часовни, где  хранились мощи Святого Сикста  и Святой Варвары.

 

Все важные и неотложные дела в Риме Рафаэль бросил, чтобы  написать мадонну для церкви в  глухой провинции. Словно чувствовал: станет она вершиной его творчества. Утверждают иногда - создание картины  связано с памятью о папе Юлии II. Возможно и другое: Рафаэль хотел навсегда, навечно оставить образ любимой в далекой Пьяченце, надежнее защищенной от всевозможных катаклизмов, чем шаткий великолепный Рим. Сочетание идеала и глубоко земного образа. "Сикстинскую мадонну" писал уже признанный мастер мадонн. Так именовали Рафаэля.

 

"Сикстинская мадонна" - самая знаменитая картина Рафаэля  и, вероятно, самая знаменитая  из всех вообще картин, когда-либо  написанных. Рафаэль создавал ее  в 1515-1519 гг. (Картинная галерея,  Дрезден). Образ Марии исполнен  сдержанного волнения. Серьезно и печально смотрит она вдаль. Ее благородный облик полон душевной чистоты и красоты. Она несет ребенка, чтобы отдать его в жизнь, боль оттого, что не во власти воспротивиться неизбежному, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение.

 

Кажется, что занавес  только что раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение - легко ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом  на руках. Мадонна держит доверчиво  приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям, и движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным мастерством.

 

Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает  ее, преклонив колени, Святой Сикст, облаченный в парчу, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны. Старик повернул голову вверх, глядя на лица матери и ребенка. Левую руку прижал к груди, разделяя ее тревогу. Правую руку протянул к зрителю и чуть вверх, вытянув указательный палец. Принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, папа Сикст, покровитель монастыря, как бы просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Слева на борту стоит тиара папы.

 

Справа - Святая Варвара, которая считалась  покровительницей города Пьяченцы. Она изображена прелестной юной девушкой. Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.

 

В глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой  дымке, смутно угадываются лица ангелов, усиливая общую возвышенную атмосферу. Внизу, на переднем плане, подперев пухлыми  ручонками головы, стоят два мальчика-ангелочка  с крылышками, как у бабочек, и смотрят вверх отрешенным, мечтательно-задумчивым взором. Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических амуров, придает полотну особую теплоту и человечность.

 

Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон  недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса. В картине царит мера. Уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

 

Она идет к людям, юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей душе; ветер колышет волосы ребенка, и глаза его глядят на нас, на мир с такой великой силой и с таким озарением, словно видит он и свою судьбу, и судьбу всего человеческого рода. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Мадонны - воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала.

 

Это не реальность, а зрелище. Недаром же сам художник раздвинул  перед зрителями на картине тяжелый занавес. Зрелище, преображающее реальность, в величии вещей, мудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей абсолютной гармонией, покоряющее и облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела наконец Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире.

 

И зрелище это волнует  и по сей день. И сколько прекрасных и верных слов было о ней сказано  давно уже во всем мире. Ибо, действительно, как на паломничество отправлялись в прошлом веке русские писатели и художники в Дрезден к "Сикстинской мадонне", особенно в первой половине XIX века. Этой картине посвящены восторженные строки таких разных писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев. Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, имели репродукции "Сикстинской Мадонны" в своих рабочих кабинетах.

Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее  звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами  не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений  утраченных картин Рафаэля. Художник сам  передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.