Культура эпохи Возрождения

 

 

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

РОСТОВСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ  ИНСТИТУТ СЕРВИСА И ТУРИЗМА

ЮЖНО-РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

(РТИСТ ЮРГУЭС)

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

 

по дисциплине: «Мировая культура и искусство»

«Культура эпохи Возрождения»

 

 

 

Выполнила:

Студентка ТД Бак.

1 курс ЗО

Леднёва Л.Р.

                                                                                                                   Проверил

Коломиец Н.В.

 

 

 

 

 

 

 

Ростов-на-Дону

2013

 

                                                  Содержание

 

Введение……………………………………………………………………… 3

 

Истоки Возрождения………………………………………………………… 3

 

Основы возрожденческой  культуры ……………………………………….. 4

 

Архитектура. Скульптура Проторенессанса…………………………………5

 

Раннее Возрождение. Архитектура.…………………………………………..6

 

Скульптура……………………………………………………………………..7

 

Высокое Возрождение. Леонардо Да Винчи…………………………………8

 

Рафаэль.…………………………………………………………........................ 9

 

Микеланджело…………………………………………………………………10

 

Значение культуры эпохи  Возрождения …………………………………… 10

 

Заключение………………………………………………………………………11

 

Список использованной литературы …………………………………………. 12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                             

                                                         

 

                                                          Введение

 

 Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

  Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот.Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение

термина "Ренессанс", строго говоря, возрождения  древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

 

                         Истоки Возрождения

 

Понятие "Возрождение" многогранно. Спорящие о нем так и не пришли к общему мнению. Одни считают его "язычеством", "антихристианством", другие,наоборот, видят в нем христианско-католические элементы, отыскивая его корни в христианской культуре. Отношение к этой проблеме обнаруживает мировоззрение самих исследователей. Антихристианский смысл в культуру Возрождения вкладывается теми, кто отождествляет христианство с аскетизмом и мироотрицанием.

    Среди определений культурного явления Возрождения нет общепризнанного.

   Искусствоведы, историки, мыслители, писатели предлагают свои объяснения этому феномену, обращая внимание на разные признаки. Если сгруппировать множество самых общих признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как:

    — расцвет культуры;

    — переворот в культуре;

    — переходный культурный этап;

    — восстановление античности.

Каждый  из этих признаков может проявляться  независимо от Ренессанса, но только их комплекс образует качественно новую ступень культуры.

Европейское Возрождение — время мощного культурного расцвета и восстановления многих культурных традиций греко-римской древности; решительная культурная перестройка и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

    Расцвет характеризуют повышенная  энергия культурной деятельности,создание и реализация новых стимулов культурного творчества. В этом смысле Возрождение можно сравнить в истории мировой культуры с "греческим чудом"

VIII—V  вв. до н.э. В основе сравнения лежат

— особая интенсивность культурной жизни, существование   множества ее       

     центров;

— многообразие проявлений творчества, творческая свобода;

— соединение жизненности и эстетичности;

— избыток  духовной энергии;

— удивительная концентрация на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсально одаренных, избравших новые пути творчества. Имена Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело могут быть провозглашены символами культуры Ренессанса.

                      Основы возрожденческой культуры

 

    Главное в Возрождении — это выдвижение на первый план и утверждение в культуре и обществе человеческой личности, которое выливается в различные формы возрожденческого антропоцентризма.

    Именно в нем и происходит  формирование основ новоевропейского

чувства личности — автономной индивидуалистической личности, сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающей потребность в свободе. С этого момента человеческая личность, а не мир, не целое, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе — новый способ мировидения формируется   в Италии в первой половине XV в.Происходит утверждение человеческой личности в культуре.

              Антропоцентризм первой половины XV в. выдвигал на первый план не просто личность, а личность как активное, деятельное начало.

               В итоге всего этого утверждения творческого, деятельного материального начала постепенно стал вырисовываться новый образ человека, новый его тип —«hоmо faber» — «человек-созидатель», «человек-творец», «человек производитель», суть которого вылилась, в конечном счете, в емкую афористическую формулу: «человек — кузнец своего счастья».

   У человечества есть, своя биография:  младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить

периоду начинающейся зрелости с её неотъемлемой романтикой, поисками

индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. —«человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV г- Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах. Все основные виды искусства — живопись, графика, скульптура, архитектура —чрезвычайно изменились.В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настеннымиросписями,украшающими архитектурные сооружения,появилась картина, возникла живопись масляными красками.

     Понятие творчески богатой, или «ренесссанской личности стало впоследствии нарицательным.Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

     Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция,Сиена, Пиза, затем — Падуя. Феррара, Генуя. Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этого времени местные центры искусства кроме Венеции, утратили прежнее значение.

        

                         Архитектура Проторенессанса

 

   Архитектура долго следовала средневековым традициям,что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIIIв. (фасад создан в XIX в.).. В 1296 г. Во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. В 1334 г. по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы — стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами,стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

    Среди наиболее известных городских  дворцов — палаццо дела  Синьория во Флоренции. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции.

 

                                         Скульптура

 

   Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284).

Шестигранная  мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

    Особое место в истории итальянской  скульптуры конца XIII — начала XIV в.принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 — после 1314). Ученик и помощник Николо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.

     Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе

Пизы  и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Фигуры,утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев»

                           Раннее Возрождение

 

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в

художественной  жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не

церковной) культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима. от которого она произошла и величию которого подражает».

   Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. В архитектуре тогда произошёл подлинный переворот. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города.

 

                                                   Архитектура

 

   Уроженцем Флоренции был Филиппе Брунеллески (1377—1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов).

Ранняя  постройка Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции; это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

    Брунеллески положил начало созданию  купольного храма на основе античного ордера. В 1421—1428 гг. он построил боковую капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (1429—1443 гг.) — подлинной жемчужине раннего Возрождения.

    Создание нового  типа городских дворцов, послуживших образцом для общественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянской архитектуры XV столетия.

 

                                                  Скульптура                                                                               

 

В XV в  итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры.

  Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства,Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг.),которые Микеланджело назвал «Вратами рая».Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.