Культура итальянского Возрождения

      Наиболее  яркий образ человека можно  увидеть в картине «Мона Лиза»  - совершенный образец проникновения  в тайны человеческой души  и тончайшей светотеневой моделировки  образа.[10] Образ богатой горожанки  предстает таинственным олицетворением  природы как таковой, не теряя  при этом чисто женского лукавства.  Многие специалисты видят тайну,  некую загадку в этой картине,  так слишком уж загадочно улыбается  «Мона Лиза». Но всему есть  логичное объяснение. Да Винчи  нанял клоунов и певцов, что  бы они развлекали богатую  горожанку, поэтому у нее такая  загадочная улыбка. Хотя это всего  лишь одна из многих версий. Ни один художник не смог  бы выразить лицевые тонкости  человеческих характеров с такой  поразительной точностью, как  это сделал да Винчи. Это  особенно ясно в таких картинах, как "Дама с горностаем" (ну, и конечно, «Мона Лиза») Леонардо  да Винчи.

Первой документированной  работой Рафаэля Санти был  запрестольный образ для церкви Сан-Агостино в Чита-ди-Кастелло, городке, расположенном между Урбино и  Перуджей. Этот образ, посвященный святому  Николаю Толентинскому. На протяжение еще нескольких лет он выполняет заказы от церквей. А среди больших картин с религиозным содержанием числится только одна - запрестольный образ «Мадонна под балдахином» для церкви Святого Духа во Флоренции. Однако небольшие картины на религиозные темы Рафаэль писал и по заказу флорентийских клиентов, так же, как и парные портреты, например, богатого ткача Аньоло Дони и его жены Маддалены. Рафаэль успевал не только поражать заказчиков изысканностью своего искусства, но и завязывать новые знакомства с местными художниками. В 1514 году Рафаэля приглашают в качестве архитектора на реконструкцию самого большого в мире христианского храма Святого Петра, который начали перестраивать при Юлии II. Несмотря на то, что после смерти самого Рафаэля его планы реконструкции храма Святого Петра были пересмотрены, он успел за короткий период спроектировать несколько других построек, сумев при этом зарекомендовать себя с самой лучшей стороны, и получил признание не только как первый художник, но и как первый архитектор Рима. К сожалению, большинство архитектурных сооружений Рафаэля были впоследствии снесены или перестроены, поэтому сейчас мы не имеем возможности составить представление о его достижениях в этой сфере искусства.

      В портретах  Рафаэль создал идеальный образ  человека Возрождения, с правильными  пропорциями  чертами лица  так, как учился анатомически  правильному изображению человеческого  тела («Мадонна Конестабиле», «Сикстинская  Мадонна» и др.).

      Микеланджело  – один из величайших художников  всех времен, чей непревзойденный  гений определил свою эпоху,  воплотившись в живописи, скульптуре, архитектуре и поэзии. У Микеланджило  множество картин, фресок на религиозную  тему, но самые известные находятся в Сикстинской капелле. Этот монументальный шедевр уникален в истории искусства. Практически в одиночку и всего за 4 года Микеланджело спланировал и выполнил роспись. Центральный свод включает 9 больших композиций, изображающих историю Сотворения мира, Грехопадение, Всемирный потоп, Страшный суд. В пространствах между окнами написаны 12 пророков, предсказывавших пришествие Христа. Всего на фреске около 200 фигур, изображенных в динамичных, иногда необычных позах.

       Гений  Микеланджело – в его абсолютном  понимании человеческого тела  и пропорций его воспроизведения.  Философия Возрождения поставила  человека в центр миросоздания, сделав его «мерилом всех вещей». Микеланджело воплотил гуманистические  представления об идеале эпохи  – совершенной человеческой личности  – в своем искусстве. Главным  источником вдохновения всегда  оставалось античная скульптура.

     Разнообразие  движений и жестов в его  работах свидетельствует, что  Микеланджело прекрасно изучил, как функционирует человеческое  тело.[11] Это подтверждает созданным  им скульптуры «Давид», «Вакх», «Умирающий раб» и др.

2.2.4. Позднее Возрождение  (середина и вторая половина XVI века)

Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме (см. статью "Искусство маньеризма"). Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и её могущество, Город Лагун по прежнему был свободен и от власти Папы римского, и от иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. В этот период уклад жизни Ве реции и характер её культуры I отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащённое новыми формами творчество великих мастеров позднего Возрождения - Палладио, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Тициан.

2.3. Венецианское Возрождение:  Джорджоне, Тициан, Веронезе.

      Город каналов  и гондол, отделенным морем от  остальной Италии, Возрождение пришло  позже. Но уже во второй половине 15 века Венеция явила миру великих Джорджоне, Тициана, Веронезе. Венецианских художников от большинства современников отличали большая чувственность и меньший интеллектуализм в трактовке сюжетов, а выдающемуся мастеру портрета Тициану не было равных в передаче цвета и фактуры. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист («Венера и Адонис», «Портрет Карла V в кресле», «Женщина перед зеркалом» и др.). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

      Первое значительное  произведение Палладио - так называемая  Базилика в Виченце: в этой  постройке формируется одна из  основных особенностей творческого  метода Палладио — он создает  новую систему пропорций ордеров,  используя ордер не как простую  декорацию фасада, а как главный  организующий принцип конструкции,  из-за чего она становится ясной,  кажется просто и ясно организованной, гармоничной.

     Так же архитектор  создает новый тип городского  дворца – паллацо.

      Наиболее  значительная часть наследия  Палладио — многочисленные спроектированные  им виллы в окрестностях Венеции  и Виченцы. Виллы были приспособлены  для ведения сельского хозяйства  и отвечали потребностям аристократии  области Венето, вкладывавшей капиталы  в земельные угодья. Композиция  каждого ансамбля строго симметрична  — от парадного сада и подъездов  через главный портик или аркаду, предшествующую парадным залам,  к лоджии или портику противоположной  стороны дома, выходящей во второй  сад. Колонный портик с фронтоном  в духе римской архитектуры  придавал жилищу человека «храмовидный»  характер, тем самым возвышая  и личность владельца, и будто  сам круг его жизни. В виллах  Палладио особенно замечательно  проявилось его умение искусно  сочетать архитектуру и природу,  превращая пейзажное окружение  в естественную среду обитания  человека (для венецианцев это  было особенно значимым, так как  сама Венеция лишена зелени). Если  виллы Палладио в целом объединяет  впечатление гармонии и умиротворенности  форм, то в его церквах главное  — динамика форм, иногда —  взволнованная патетика.       Палладио прославился также трактатом  «Четыре книги об архитектуре», где описал осуществленные и  неосуществленные замыслы, изложил  систему ордеров и реконструкции  памятников античного зодчества  (истолковав в ренессансном духе  Витрувия); кроме того, Палладио опубликовал  трактат «Римские древности»  и «Комментарии к Юлию Цезарю».  Палладио оказал огромное влияние  на развитие европейского зодчества,  вызвав к жизни течение в  классицизме 17-18 вв.

  Веронезе первое время  работал на терраферме, создавая  ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Блестящий  талант декоратора, одаренность  колориста проявилось в росписях  на мифологическую тематику на  вилле Соранцо около Кастельфранко.  По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения  Рафаэля, Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо. Уже в этих работах  проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества  Веронезе. В Венеции он участвовал  в работах по украшению Дворца  дожей. Он выполнил декоративные  панно и плафоны в технике  масляной живописи на холсте. После этого продолжал работать  главным образом в Венеции,  а также исполнял заказы в  Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце.  Сложившаяся к середине 1550-х годов  художественная манера Паоло  Веронезе воплотила лучшие черты  венецианской школы живописи: легкий, артистически - изощренный рисунок  и пластичность формы сочетаются  в картинах художника с изысканной  колористической гаммой, основанной  на сложных сочетаниях чистых  цветов, объединенных светоносным  серебристым тоном.

Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных  и жанровых мотивов отличаются выполненные  Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561, и др.). Собственно, в творчестве зрелого Веронезе фрески виллы Барбаро, построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо  занимают достаточно важное место. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. Ее архитектурному образу соответствуют  полные легкого движения и звонкой  красочности фрески Веронезе. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы —  плафон «Олимп» и другие — с  остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например, изображение  двери, через которую входит в  зал красивый юноша, снявший шляпу  в поклоне, как бы обращенном к  хозяевам дома. Веронезе писал также  станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане»; «Поклонение волхвов; «Пир в доме Левия»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение святой Екатерины). Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало  причиной для обвинения художника  инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: «Пир у Симона Фарисея, «Пир в доме Левия» и др.

      Немногочисленным  интимным портретам Веронезе  свойственна мягкая, иногда с  оттенком жанровости лиричность («Граф де Порто с сыном Адриано»). В поздних работах Веронезе, отмеченных  чертами кризиса ренессансного  мировоззрения, появляются настроения  смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы»; «Оплакивание  Христа»). Но к этому же времени  относится самая пышная декоративная  композиция мастера – «Триумф  Венеции», плафон зала Большого  Совета Дворца дожей.       Мифологические и аллегорические  персонажи соседствуют с нарядными  и праздными венецианцами. В этой  работе художника обозначились  черты парадности, сложные иллюзионистические  приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая  искусство барокко 17 столетия. Творчество  Паоло Веронезе завершает искусство  эпохи позднего Возрождения.

После 1530 г. на смену классически  простому ренессансному стилю пришел вычурный маньеризм. Маньеризм в  своём наиболее общем выражении  обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство  маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир  предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Среди них - произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Закатом эпохи Возрождения считают жесткое разграбление Рима войсками Карла V в 1527 году, решительно изменившее царившие в Италии настроения и, как это ни парадоксально, показавшее, что Возрождение достигло вершин совершенства и пришла пора искать иные пути.[12]

      Заключение

      Эпоха Возрождения  открывает новую эру не только  в истории развития изобразительного  искусства, но и в области  методов обучения рисованию. Над  проблемами рисунка начинают  работать лучшие мастера изобразительного  искусства как, например, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль,  Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Веронезе  и др. Они активно вступают  на путь реалистического мировоззрения,  стремятся научно обосновать  явления природы, раскрыть законы  природы и установить связь  между наукой и искусством. Просмотрев  произведения искусств, созданными  этими художниками можно проследить как проходила целая эпоха в искусстве. Художники изучают памятники античного искусства, обращаются к науке: оптике, математике, анатомии.