Культура итальянского Возрождения

культуре отрицалось все,  что  сковывало  свободное,  творческое  развитие

человека.

        Однако, вся средневековая культура с   ее  многолетней  историей,  прочными традициями не могла  исчезнуть бесследно. Она оказывала  влияние  на  культуру Возрождения,  даже  когда  это  не  осознавалось. Ренессанс не был полностью   светской  культурой.  Это  эпоха   переходная,  в которой были  сложнейшие переплетения,  взаимодействия  старого  и  нового,

богатство и разнообразие культурных элементов.

          В  искусстве  Возрождения   влияние  средневековой  культуры   обнаруживалось прежде всего в темах,  сюжетах.  Много произведений  было  написано  на библейские и религиозные сюжеты.  Немалая часть их  предназначалась для церквей,  имела культовое назначение.

           Важно также отметить, что культура  Возрождения не являлась

слепым подражанием античности, а впитало в себя все лучшее, что

было в античности и  средневековье. Для Возрождения  характерны: синтез античности и средневековья.[6]

2. Особенности итальянского  Возрождения, его периодизация  и основные представители: «Божественная  комедия» Данте и «Декамерон»  Боккаччо; религиозная картина мира  и образ человека в живописи  Боттичелли, Леонардо до Винчи,  Рафаэля, Микеланджело; идеал женской  красоты у Петрарки. Венецианское  Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе.

2.1. Особенности итальянского  Возрождения

       Раннее  развитие культуры Возрождения  в Италии было связано со  многими обстоятельствами ее  политической и экономической  жизни. На протяжении всего  средневековья Италия была разобщенной  страной. Фактически она распадалась  на ряд независимых, постоянно  соперничавших и враждовавших  друг с другом областей и  городов. Итальянские города рано  достигли самостоятельности, чему  способствовала централизованная  власть. Благодаря выгодному географическому  положению Италия начала международные  отношения с другими странами  посредством торговли. Именно поэтому  возродилось  ремесло, а затем  и промышленность. Все это способствовало  развитию республиканской формой  правления.

     Одной из  отличительных черт эпохи Возрождения  является использование античного  наследия, традиции которого никогда  не умирали в землях Средиземноморья.

      Другой существенной  чертой итальянского Возрождения  является его рационалистичность. Многие художники Италии трудились  над созданием научных основ  искусства. Такие как Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

      Так же  Италию в период Возрождения  можно узнать по монументальной  фресковой живописи. В северных  странах готическая архитектура  уже давно вытеснила фреску, а  позднее ее место заняла станковая  живопись. Но в Италии никогда  не прерывалась традиция монументальной  живописи.

     Разнообразие  социально-политического развития  отдельных областей и городов  Италии делает разнообразной  и пестрой картину искусства  Возрождения на всем протяжении  ее развития и способствует  появлению большого количества  локальных художественных школ. Важнейшими центрами новой культуры  стали передовые города средней  и северной Италии. Особенно велика  была роль Флоренции, где рано  сложилась новая художественная  школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело.

  2.2. Периодизация эпохи  Возрождения и основные представители:  «Божественная комедия» Данте  и «Декамерон» Боккаччо; религиозная  картина мира и образ человека  в живописи Боттичелли, Леонардо  до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки.

  В современном искусствознании  историю итальянского Возрождения  принято делить на четыре этапа:  Проторенессанс, Раннее, Высокое Возрождение  и Позднее Возрождение.

      2.2.1. Проторенессанс (конец XIII—первая половина XIV века).

       Художники  данного периода Пьетро Каваллини,  Джотто, Симоне Мартини, рисуя  картины традиционной религиозной  тематики, и отталкиваясь от традиции  интернациональной готики, начали  использовать новые художественные  приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем  плане, что позволило им сделать  изображения более реалистичными,  оживленными. Это резко отличало  их творчество от предыдущей  иконографической традиции, изобилующей  условностями в изображении.

         Наиболее  яркие представители в литературном  направлении Данте Алигьери и  его «Божественная комедия» и  Джованни Боккаччо «Декамерон»,  Франческо Петрарка.

       В "Божественной  комедии" отражается вся эпоха  раннего Возрождения в Италии. Живая мысль пробилась сквозь  прежний мертвый язык, летаргический  сон средних веков проходил, латинский  бред сменялся жизненной, гибкой  речью. Явился Данте, который  создал не только «Божественную  комедию», но и язык для нее[7]. В поэме мы находим очень  реальное и красочное описание  ада. Это наиболее яркая часть  «Божественной комедии». В иносказательном  смысле сюжет «Божественной Комедии»  — человек, поскольку, поступая  праведно или неправедно в  силу своей свободной воли, он  подлежит награждающему или карающему  Правосудию. Цель поэмы — «вывести  людей из их бедственного состояния  к состоянию блаженства». Программа  «Божественной Комедии» охватывала  всю жизнь и общие вопросы  знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедии  средневекового миросозерцания.[8]

         Мне  показалось, что люди не так  уж сильно изменились за прошедшие  столетия: мы и сегодня любим  и причиняем боль, боремся, предаем;  люди кончают с собой, завидуют, пьют и много едят. У всех  нас есть свои недостатки и  пороки. Но возможность увидеть  свое отражение в старинной  "Комедии" итальянца Данте  Алигьери помогает сделать выводы  и попытаться стать немножко  лучше.

         В  своей книге Боккаччо связал  воедино традиции французской  куртуазной литературы и тосканской  народной прозы и фольклора,  благодаря чему сделал шаг  к развитию итальянской прозы.

       Привлекательными  чертами для читателей являлись  занимательность сюжетов новелл, яркие образы, сочный итальянский  (народный, в отличие от латыни) язык. Новаторством являлось нетрадиционная  трактовка подчас знакомых со  времен Средневековья фабул, а  также общая идейная направленность. «Декамерон» показывает новые  грани возникающего ренессансного  гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо  — проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.

       В отличие  от «Божественной комедии», где  Данте ярко представляет читателю  людские грехи, как бы говоря  нам «Задумайся!», Боккаччо же  в «Декамероне» наоборот показывает  идеальное культурное общество, подчеркивает возвышающую нравственную  сторону в человеке.

     Петрарка создал  истинно художественную форму  для итальянской лирики: поэзия  впервые является у него внутренней  историей индивидуального чувства.  Этот интерес к внутренней  жизни человека проходит красной  нитью и через латинские произведения  Петрарки, которые определяют его  значение как гуманиста. Идеалом  женской красоты у Петрарки  была его возлюбленная Лаура,  которой он посвятил множество  сонетов. В своих стихотворениях  он восхваляет ее, называя образцом  добродетели, средоточием всех  совершенств. Так он восхваляется  ею даже после ее смерти. Она  — идеал всей его жизни,  воплощение вечной, безупречной  красоты.

       Великие  поэты Данте, Боккаччо, Петрарка  и другие прославляли белоснежную  кожу. Идеальными считались стройная  «лебединая шея» и высокий  чистый лоб. Чтобы следовать  этой моде, для удлинения овала  лица женщины выбривали спереди  волосы и выщипывали брови,  а для того чтобы шея казалась  более длинной, брили затылки.

2.2.2.Раннее Возрождение  (XV век).

       Искусство  ещё не вполне отрешается от  преданий недавнего прошлого, но  пробует примешивать к ним  элементы, заимствованные из классической  древности. Лишь впоследствии, под  влиянием все сильнее и сильнее  изменяющихся условий жизни и  культуры, художники совершенно  бросают средневековые основы  и смело пользуются образцами  античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

      Среди живописцев  в эпоху Раннего Возрождения  наиболее знаменит Андреа Мантенья.

      Мантенья  нашёл идеал в античности. Однако  он не просто использовал в  своих работах античные мотивы  или подражал искусству древних  мастеров — его персонажи действовали  в Древнем Риме. Живописец стремился  создавать такие образы, в которых  соединялись черты античных героев  и людей эпохи Возрождения.  До наших дней дошли немногие  его работы, например такие как  «Триумф Цезаря» и фреска «Камеры  дельи Спози»

2.2.3.Высокое Возрождение  (конец XV — первые три десятилетия  XVI в.)

      В данный  период центром искусства становится  Рим. В нём создаётся множество  монументальных зданий, исполняются  великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до  сих пор считающиеся жемчужинами  живописи; при этом все три  отрасли искусства стройно идут  рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода. Припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

      Представители  самой яркой эпохи Возрождения  такие художники как Сандро  Боттичелли, Леонардо до Винчи,  Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти.

       Сандро  Боттичелли — один из самых  ярких художников итальянского  ренессанса. Он создал пленительные  по своей возвышенности образы-аллегории  и подарил миру идеал женской  красоты.

      Боттичелли  уже на раннем этапе творчества  отличался особой, почти неуловимой  атмосферой духовности, своеобразной  поэтической овеянности образов.  В этом можно убедиться, взглянув  на картину «Мадонна с Младенцем  и ангелом». В его искусстве  Дева Мария – всегда высокая,  царственная фигура, носящая обычную  красную одежду и синий плащ. Она часто имеет выражение  внутренней задумчивости, свойственное  святым в изображениях Боттичелли.

       Вскоре  Боттичелли начинает писать работы  для соборов и церквей. «Святой  Себастьян» - это первое документально  подтвержденное религиозное произведение  художника, отныне прочно утвердившееся  в художественной панораме Флоренции.

      Так же  свой след Боттичелли оставил  и в Ватикане выполненных фресках  в Сикстинской капелле «Сцены  из жизни Моисея», «Наказание  Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление  прокаженного и искушение Христа»  величественная гармония пейзажа  и античной архитектуры сочетается  с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.  Во всех трех фресках художником  мастерски решена проблема изложения  сложной богословской программы  в ясных, легких и живых драматических  сценах; при этом в полной мере  используются композиционные эффекты.

  Портреты Боттичелли  стоят, в общем, ниже образов,  входящих в его композиции. Это  объясняется, вероятно, тем, что  для воображения художника с  его постоянной потребностью  в совершенном ритме было необходимо  движение, чего не мог дать  погрудный портрет, обычный в  ХV веке. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во всяком случае, образы его «Симонетты» не стоят Граций "Весны". Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого, где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

      Великий художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи был и остается одной из самых загадочных фигур Возрождения.[9] Свое отношение к Богу да Винчи отразил во многих своих картинах, таких как «Тайная Вечеря», «Мадонна», «Мадонна в гроте», «Мадонна в скалах», «Мадонна с младенцем со Святой Анной и Святым Иоанном Крестителем» др. Так как Леонардо да Винчи был не только художником, но еще и изобретателем он прибегал к «зеркальному письму». В первый раз этот способ был применен к картинам художника. И если приложить зеркало в определенную часть картины можно увидеть Бога Великого и Ужасного.

О картине «Тайная Вечеря»  писал Лука Пачоли: «Образ Спасителя  исполнен со страстью и вдохновенно. И невозможно представить себе апостолов  более внимательными, когда они  услышали страшную правду Его слов: «Один из вас предаст меня». Их позы и жесты показывают, с каким  искренним удивлением, полным горя, они разговаривают. Так прекрасно, своею искусной рукой, изобразил  это наш Леонардо». Священный  сюжет и углубленный психологизм  обнаруживают у Леонардо самый настоящий  возрожденческий неоплатонизм, поскольку  действие на картине пронизано некоей возвышенной идеей, вопреки теме предательства. Высокое религиозно-этическое  содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.