Контрольная работа по "Истории искусства"

Семинар 1:

1. Живопись как вид изобразительного  искусства (характеристика особенностей, разновидностей, материалов, техника  живописи).

2. Скульптура как вид изобразительного  искусства (характеристика особенностей, разновидностей, материалов, техник).

3. Графика как вид изобразительного  искусства (характеристика особенностей, разновидностей, материалов, техник).

4. Жанры изобразительного искусства  (общая характеристика).

1:

Одной из основных задач  нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром  системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего  поколения невозможно без обращения  к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться  в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого  из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система  взаимосвязанных между собой  видов, многообразие которых обусловлено  многогранностью самого (реального  мира, отображаемого в процессе художественного  творчества.

Виды искусства - это исторически  сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и  различающиеся по способам ее материального  воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические  материалы в изобразительном  искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации  искусств, хотя единой до сих пор  нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую - входят пространственные или пластические виды искусств. Для  этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся  временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени  композиция - Музыка, Литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые  называются также синтетическими или  зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных  видов искусств вызвано тем, что  ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую  картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных  видов искусства.

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую  действительность. Произведения искусства  имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

 

А) ГРАФИКА

 

Графика (в переводе с  греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы  путем использования разных по окраске  линий, штрихов и пятен, наносимых  на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать  очертания и пластические формы  предметов, потом различать и  воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены  сразу.

Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы  предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и  т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете  и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического  развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и  теперь уже к графике относят  и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.

 

Б) ЖИВОПИСЬ

 

Живопись - плоскостное изобразительное  искусство, специфика которого заключается  в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение  реального мира, преобразованных  творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

- монументальную - фреска (от  итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

- Портрет - основная задача  передать представление о внешнем  облике человека, раскрыть внутренний  мир человека, подчеркнуть его  индивидуальность, психолого-эмоциональный  образ.

- Пейзаж - воспроизводит  окружающий мир во всем многообразии  его форм. Изображение морского  пейзажа определяется термином  маринизм.

- Натюрморт - изображение  предметов быта, орудий труда,  цветов, фруктов. Помогает понять  мировоззрение и уклад определенной  эпохи.

- Исторический жанр - рассказывает  об исторически важных моментах  жизни общества.

- Бытовой жанр - отражает  повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного  этноса.

- Иконопись (в переводе  с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить человека  на путь преображения.

-Анимализм - изображение  животного, как главного героя  художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео  аппаратуры), что приводит к появлению  новых форм искусства - Мультимедийное искусство.

 

В) СКУЛЬПТУРА

 

Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе  развития общества, техногенного прогресса  расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

- горельеф - высокий рельеф,

- барельеф - низкий рельеф,

- контррельеф - врезной  рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

- памятники,

- монументы,

- мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

 

2. Техники изобразительного искусства

 

Техника живописи - совокупность приемов использования художественных материалов и средств.

Традиционные техники  живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника  живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Акварель

Акварель - живопись акварельными красками. Основное качество акварели - прозрачность и воздушность изображения.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге ("A la Prima"), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель, несмотря на кажущиеся  простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и  нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф ,плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

В акварели существует множество  художественных приемов: работа по сырой  бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Заливка - очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в  акварельной живописи. Мастихином можно  подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью  соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду  в картине, движущиеся тональные  переходы.

Многослойная живопись насыщенна  по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с  акварелью.

Карандаш

Карандаш - материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.

Акварельные карандаши - вид  цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных  карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным  карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др.

рисунок выполнять сложнее.

С помошью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим  рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют  линии контуров предметов, а границы  предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более  мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений  и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным  светом. Ведь с помощью карандаша  можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и  сохраняется надолго.