Комплекс выразительных средств их организация при постановке театрализованого представления

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ  АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ

 

 

 

 

 

 

 

Комплекс выразительных средств их организация при постановке театрализованого представления

 

курсовая работа по специализации

8.020201 «Театральное искусство»

 

 

Выполнила:

студентка 3 курса, группы 1-М

 

Научный руководитель:

преподаватель кафедры  режиссуры, аспирант

 

 

 

 

Харьков

2012

Содержание

 

Введение………………………………………………………………….

 

Раздел 1. Выразительные средства режиссёра, и их классификация….

1.1. Режиссёрский замысел, как основа организации выразительных средств

1.2. Виды выразительных  средств и их особенности……….

1.2.1. Актерское творчество…………………………………

1.2.2. Мизансцена……………………………………………..

1.2.3. Темпо – ритм…………………………………………….

1.2.4. Атмосфера………………………………………………

1.2.5. Композиция………………………………………………

1.2.6. Музика…………………………………………………..

1.2.7. Свет………………………………………………………

1.3. Выводы .…………………………………………

 

Раздел 2. Роль выразительных средств в работе режиссёра театрализованного представления……………………………………

2.1. Режиссёрский монтаж концертных номеров………………

2.2. Образ как важный элемент режиссёрского решения……….

2.3. Принципы работы  режиссёра с техническими службами над созданием комплекса выразительных средств………………………………………………….

2.4. Выводы.……………………………………………

 

Заключение……………………………………………………………….

Список литературы........................................................................................                                        

 

 

 

 

 

Введение

 

Комплексное обучение на режиссерском факультете предполагает теоретическое знакомство студентов со знаменитыми режиссерами эстрады и массовых праздников. Темой данной курсовой работы была выбрана комплекс выразительных средств их организация для достижения творческой цели режиссёром театрализованого представления.

Целью данной курсовой работы является углубление изучения выразительных средств режиссуры и как их луше использовать на практике.

 Задачи курсовой работы:

- изучить все возможные имеющиеся выразительные средства.

 -выявить роль выразительных средств в работе режиссёра над театрализованным представлением.

     - приобрести  теоретические знания по данной  теме.

Зрелище поднимает настроение, концентрирует творческую энергию  масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя  человеческие эмоции, раскрывает истинные, идеальные устремления людей.

Интерес к зрелищу со стороны  разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. Он заключается в необходимости активного внедрения зрелища в жизненное пространство человека. Восприятие зрелища, участие человека в нем тесно связаны с реализацией художественно-творческой стороны этого массового театра, особенно с режиссурой. Неадекватная точка зрения на некоторые важные моменты режиссерской работы, ее практическая и теоретическая неосмысленость выдвигают проблему профессионализации режиссуры массового зрелища и других видов и жанров массового театра.

В работе над массовым представление  режиссёр должен иметь в своём  арсенале, как можно больше выразительных  средств, дабы передавать зрителю свой замысел и идею. Каждый компонент зрелищного действия обращен к зрителю, подчинен организации его внимания, его впечатлений. Речь , пластик, вещественная среда, динамические, механические эффекты составляют систему воздействия, развернутую на зрителя. Именно так: не перед зрителем, не для зрителя, а на зрителя. Этот терминологический нюанс подчеркивает нацеленность зрелища, каждого его элемента на восприятие и оценку активно действующей коллективностью.

Таким образом, изучая принципы работы с выразительными средствами на эстраде теоретически, мы закладываем  основу для наших практических знаний в области режиссуры массовых праздников.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. Выразительные средства режиссёра, и их  классификация

 

1.1. Режиссёрский замысел, как основа организации выразительных средств

 

Приступая к созданию массового представления, режиссер-постановщик  должен найти ответы на три вопроса:

1. Что я буду ставить?
2. Как я буду ставить?
3. С кем я буду ставить?

Ответ на первый вопрос включает идейно-тематическую основу представления и жанр. Второй вопрос раскрывает постановочное режиссерское решение представления в целом и отдельных его эпизодов, художественное и музыкальное оформление. Третий касается участников представления (количество, пол, профессиональный состав, принадлежность к организациям, уровень подготовленности и пр.), а также возможностей использования вставных номеров, различных по содержанию, характеру и жанру.

Режиссёрский замысел  не может существовать без темы и  идеи, в притивном случаии он будет просто безсмысленым.

Тема всегда конкретна, т.к. отражает определенные события в жизни страны (общества). Проблема – в глубине решения отражаемых в теме событий.

Массовые представления  на стадионе тяготеют к широким обобщениям темы и ее образному решению, а логика развития действия, расстановка эпизодов и номеров, отбор содержания осуществляется в основном на уровне идеи представления.Если тема отражает определенные жизненные явления, события, факты, идея – это их авторская оценка, главная мысль, позиция автора, пронизывающая все эпизоды и номера, являющаяся как-бы стержнем, благодаря которому представления становятся единой, логически законченной композицией. В массовом представлении может раскрываться несколько тем, но идея всегда должна быть одна. Идея и темы неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу представления.

Постановочное решение – воплощение в действие идейно-тематической основы замысла с оптимальным использованием выразительных средств, специфики и возможностей жанра.

Обстоятельства  влияющие на рождение замысла:

• Идейно-тематическая направленность представления
• Экономические возможности постановки
• Участники и их возможности
• Временные условия подготовки
• Репетиционные возможности постановки
• Сценические возможности постановки

Сценарно-режиссерский замысел представления

Творческая работа над  замыслом всего представления и  разработкой отдельных эпизодов имеет свою специфику. Если в поиске замысла представления главная  задача – найти режиссерский ход, способный увязать между собой все взятые для решения темы, то в эпизодах первостепенным всегда остается вопрос о том, как постановчно решить конкретную тему.

Сценарно-режиссерский замысел отдельного эпизода

Эпизод массового спортивно-художественного представления композиционно выстраивается по следующей схеме:

1. Начало (экспозиция);
2. Главные и второстепенные действия эпизода (развития действия)

• Массовый номер
• Вставные номера (спортивное искусство)

3. Финал (кульминация)

4. Уход

Существует два наиболее часто встречающихся подхода к созданию образа:

• Драматургический.

За основу создания образа берется само действие героя-массы, с помощью которого раскрывается тема. Содержание таких эпизодов связано  с каким-либо значительным событием и выстраиваются они по определенному сюжету с учетом главного-героя массы. Драматургия подобных эпизодов близка к драматургии балета, где в основе лежит музыка и танец.

• Конструктивный

За основу создания образа берется специально придуманный  предмет или конструкция, которые  в определенных сочетаниях и с учетом возможностей главного героя-массы, способствуют образному решению эпизода [10, с. 11-19].

 

1.2. Виды выразительных  средств и их особенности.

 

1.2.1.Актерское творчество

Актёрское искусство, искусство  театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра — отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия — может осуществляться только посредством актерского искусства Цель его — воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.

Творчество актёра исходит  из драмы — её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации.

Актёрский образ убедителен и эстетически ценен не сам  по себе, а в той мере, в какой  через него и посредством него развивается главное действие драмы, выявляется её общий смысл и идейная  направленность. Исполнитель каждой роли в спектакле тесно связан поэтому со своими партнёрами, участвуя вместе с ними в создании того художественного целого, каким является театральная постановка. Драма предъявляет актёру порой весьма сложные требования. Он должен выполнять их как самостоятельный художник, действуя вместе с тем от имени определённого персонажа. Ставя себя в обстоятельства пьесы и роли, актёр решает задачу создания характера на основе сценического перевоплощения. При этом Актерское искусство — единственный вид искусства, в котором материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный эмоциональный аппарат и внешние данные. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра — к помощи маски); в арсенале его художественных средств — мастерство речи (в опере — вокальное искусство). движение, жест (в балете — танец), мимика. Важнейшие элементы актерского творчества— внимание, воображение, эмоциональная и моторная память, способность к сценическому общению, чувство ритма и др.

 

1.2.2. Мизансцена

 

Мизансцена (франц. mise en scиne — размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. В характере построения мизансцены находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой художника в театре, который вместе с режиссёром находит определённое пространственное решение спектакля и создаёт необходимые условия для сценического действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично.

Энциклопедическое объяснение мизансцены не полно. Не сказано, что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что она связана не только с художником, но находится в особой взаимосвязи со словом и музыкой.

Мизансцена – это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек. Цвет, свет, шумы и музыка – дополнительные, а слово и движение – основные ее компоненты. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически через актеров. Как танец – язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера.

В эпоху деспотического господства режиссера в театре…  режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, намечал, считаясь, конечно, с данными участников спектакля, общие контуры сценических образов и указывал актерам все мизансцены. В настоящее время творческая работа режиссера должна совершаться совместно с работой актеров, не опережая и не связывая ее.

Мизансцена – это  расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и окружающей их среде.

Мизансцена всегда есть картина перемещений и поступков  персонажей. Это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой человек.

Мизансцена имеет свою мизансцену и темпо - ритм. Хорошая  образная мизансцена никогда не возникает  сама по себе и не может быть самоцелью  для режиссера, она всегда является средством комплексного решения  целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает действие. Всем этим формируется мизансцена. Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера. Мизансцена- если она точна, то уже есть образ. Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это до рождения этой мизансцены.