Кино и телевидение

      МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Московский государственный  университет культуры и искусств»

Рязанский заочный институт (филиал)

 

 

Факультет искусств

Кафедра хореографии

 

 

Контрольная работа

 

По дисциплине: Эстетика

Тема: «Кино и телевидение»

 

 

 

 

                                            

 

 

                                              Выполнила: студентка 3 курса гр. 1112 «A»

 Морозова.О.И.

                   Преподаватель: Колбина.Т.В.

 

 

 

Рязань 2013 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................3

Глава I История создания кино и его тенденция развития....................4

1. Возникновение кино..........................................................................4
2. Начальный период развития кино....................................................6
3. Развитие звукового кино...................................................................9
4. История цвета в кино.......................................................................11
5. Развитие цветного кино...................................................................14
6. Кино в России в начале20Века.......................................................15
7. Последние тенденции......................................................................18

Глава II История создания и особые характеристики телевидения 

2.1  История создания  Телевидения........................................................19

2.2  Пришествия телевидения..................................................................19

2.3 Особые характеристики телевидения...............................................22

2.4 Развитие  и перспективы телевидения..............................................28

2.5 Язык современного телевидения.......................................................35

2.6 Формирование языка телевидения посредством технологий и творчества..................................................................................................38

2.7 Особенности и стиль Российского телевидения..............................41

2.8  Недостатки телевидения....................................................................47

ЗАКЛЮЧЕНИЕ1.......................................................................................51

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 2......................................................................................52

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.......................................54

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Все мы очень любим кино. Старые добрые фильмы, на которых мы выросли – «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Служебный роман», любимая всеми «Операция «Ы»», «Афоня», «Ширли-Мырли», «Ирония судьбы» каждый Новый год и многие другие…Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь, страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир философских размышлений, психологических загадок и многое другое. 
Вместе с героями на экране мы веселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними. Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные. 
Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу жизнь.

Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саун дреки, написанные специально под конкретный фильм, под историю… А как же все это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино. Кино связано с телевидением .Ведь как считают продюсеры, что кино и телевидения было основано в 2009 году. Сегодня организация объединяет 23 крупнейшие продюсерские компании, занимающиеся созданием кино- и телефильмов, телесериалов и программ для российского рынка.

 

 

Глава I История создания кино и его  тенденция развития

 

1. Возникновение кино

 

История кино начинается в 19 веке. Хотя фотография как способ запечатления неподвижных изображений появилась  ещё в первой половине 19 в., для  того, чтобы стал возможным процесс  съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими  выдержками. Но и после появления  соответствующих типов фотоэмульсий в 70-х годах 19 в. кино появилось не сразу. То, что нас сегодня кажется  очевидным, изобретатели и пионеры  кинематографа поняли далеко не сразу. Были сделаны десятки попыток  создать системы записи и воспроизведения  движущихся изображений, в которых  даже принимал участие знаменитый Эдиссон, но и его система оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдиссону добиться успеха.

В результате, признанными  изобретателями кинематографа стали  французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень  удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать  фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") - именно так называлось устройство Люмьеров.

Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 г., но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинов).

В своих сеансах Люмьеры  демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых  был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов  стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело  очень реалистично и производило  сильное впечатление на зрителей.

кадр из фильма "Прибытие поезда"

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Начальный период развития кино

 

После гениального изобретения  Люмьеров был кинематограф, но ещё  не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.

Вскоре кинематографом заинтересовался  директор одного из парижских театров  Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.)

В течение первого деятилетия 20 в. продолжительность и разнообразие сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались. Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие "фильм д'ар" - "художественный фильм".

К 1910 г. 70% фильмов всё ещё  производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как  США, Великобритания, Германия также  начинают оказывать заметное влияние  на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около  часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа. Несмотря на то, что содержание фильма, будучи расистским по сути, вызвало в США массовые беспорядки, этот фильм завоевал также и большой успех у публики (его посмотрело около 100 млн. человек) и принёс создателям огромные кассовые сборы.

В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется станадартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд", сам факт участия которых в фильме уже есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина.

Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов  и находок, составило в это  же время европейское кино. В немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские режиссёры ищут и отыскивают новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.

Российское кино до революции  шло в основном по пути копирования  западных образцов. Однако в 20-е советские  режиссёры начинают сами активно  экспериментировать с выразительными возможностями кино. Особенно уделяется  внимание попыткам повысить выразительность  с помощью специальной тактики  монтажа фрагментов фильма. Находки  некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в золотой  фонд мирового киноискусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3 Развитие звукового кино

 

До 1927 г. практически все  фильмы были "немыми", они содержали  лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".

Приход в кино звука  несколько уменьшает роль приёмов  художественной выразительности, которая  прежде была призвана во многом как  раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино. Некоторые известные режиссёры и актёры (в т. ч. Чарли Чаплин) выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. нагрузку в достаточно большой группе фильмов.

В США в результате Великой  Депрессии вся киноиндустрия  окончательно оказывается в руках  крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, т. к. режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу.

В СССР (и особенно в Германии) режиссёры испытывали давление со стороны  режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию. В СССР была сделана ставка на "социалистический реализм" и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала "оттепели" (1956г.).

В послевоенное время (конец 40-х и 50-е) существенный вклад в  развитие мирового кино внесли итальянский (с его т. н. неореализмом), а также  японский кинематограф (особенно фильмы, которые снял режиссёр Акиро Куросава).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 4. История цвета в кино

 
 
Кинематограф почти с момента  своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих средств. Но если говорить о полноценном цветном  кинопроцессе, эксперименты с ним, начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие  проблемы. Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новых негативных кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие кинематографисты, по-видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связанных с цветом новых художественных возможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился, они стали активно обращаться к цвету.