Карл Брюллов. Сочетание классицистического и романтического стилей в живописи

Портреты, исполненные Брюлловым незадолго до смерти, сохраняют всю силу его ума и весь блеск живописи; таковы портрет археолога Микельанджело Ланчи, написанный уже в Риме (1851, ГТГ), и портреты семейства Титтони (находятся в Италии). Эти произведения наполнены живым интересом художника к волевым, энергическим личностям. Какая активность ума, пытливость мысли ученого во взгляде Ланчи! Какая воля, энергия и независимость в портрете А. Титтони Брюллов превосходно сознавал, как дальше должно идти развитие русского искусства; высокая оценка Брюлловым работ П. А. Федотова показывает, что он в полной мере понимал значение живописи жанровой. Художником были одобрены опыты в бытовом жанре и В, И. Штернберга, автора живых сценок из народной жизни Украины, близкого друга Шевченко. В Италии Брюллов написал несколько бытовых сценок из жизни бедняков. Они отмечены огромным мастерством рисунка, но это только наброски.

Неоднократно Брюллов рисовал народные праздники, передавая грацию и ритм движений, самозабвенное упоение танцами. Это особенно убедительно выражено в картине «Пляска перед остерией» (1828-1830, частное собрание). В одном из альбомов Третьяковской галереи сохранился законченный акварельный эскиз картины, где все полно захватывающего движения, темперамента, естественной красоты. Вся веселая сцена сдобрена юмором. Забавна фигура хозяина остерии, торжественно спускающегося с лестницы с бутылью на голове; на вытянутых руках он горделиво и осторожно несет большие блюда, наполненные снедью.

 

3 Гармоничное сочетание художественных течений

на примере работ Карла Брюллова

 

Гениальность и новаторство Брюллова состоит в том, что он сумел соединить в своей картине принципы академического искусства с романтичностью характеристик.

Уже в одной из первых известных работ - картине «Пляска перед остерией» - вольным гибким непринужденным фигурам персонажей противопоставлен довольно строгий фон.

Полным отражением мастерства художника признана картина «Последний день Помпеи» (Приложение 4). Здесь есть всё: сложно выстроенная композиция, буря эмоций, тонкая работа со светотенью – этот контраст поддерживает накал страстей, скрупулезная проработка выражений лица, изгибов тела, в конце концов тканей… Множество линий движения фигур усиливает ощущение паники, краха. Вместе с тем, безупречное выполнение канонов перспективы, объема, фактур. Это целая история как книга в одной большой картине, которую можно долго и с удовольствием рассматривать.

Карл Павлович представляет собой пример смешения нескольких национальных стихий в нечто оригинальное и гармоничное. Брюллов удивлял современников какой-то теплой человечностью и искренней взволнованностью своих картин; всякий сюжет писался с особой интонацией, был пронизан неповторимым настроением.5

У великих художников многие итоговые произведения в той или иной степени биографичны. Если работа над историческими композициями требовала от Карла полной самоотдачи напряженных раздумий, то портрет сразу стал родной стихией.

Легкое свободное письмо, разнообразный образный строй, виртуозная композиция и тонкий вкус колористической проработки – типичны для Карла. Своеобразная игра – поиск усиления значительности и яркости портретируемого, свойственны натуре художника.

Многие восторженные отклики посвящены парадному изображению «Портрета графини Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини». «Образ с этого холста отличается взрывной энергией, магической привлекательностью, внутренней завершенностью…»6 

Своеобразной неизменно является интонация, уникальным – умение Брюллова сочетать романтическую приподнятость, тонкий лиризм и неизменно особенное личностное отношение к модели.

У «великого Карла» есть свои приемы: мастерство исполнения фактуры и цвета прихотливых складок ткани, интересный мотив (момент пения), аксессуар (ноты, портрет певицы Петровой (Воробьевой).

Говоря о победе романтизма над искусством 18 века, А. Марлинский насмешливо заметил «… где ж было воевать пудре с порохом».7

Художник представлен нам  большинством авторов как прекрасный наблюдатель. Однако, его наблюдение это чувствование человека и его окружения. На примере портрета Кукольника великолепно показан дар к психологизму изображения портретируемого. Это умение находить что-то в портретируемом человеке, что заставляет зрителя вглядываться в холст, утопать в его глубине, сосредотачиваться на человеке.

Что примечательно, герой портрета может утопать в глубине темных оттенков и вместе с тем выделятся контрастно светлым лицом, деталью одежды. И в то же время есть портреты с обилием деталей, многообразным фоном. Так или иначе, взгляд зрителя сосредотачивает лицо, взгляд с холста. Этот взгляд – веселый, глубокий, томный, тревожный будто манит в картину происходящего прошлого. Только оторвавшись от этого взгляда, можно рассмотреть тонко проработанные детали. Здесь и возвращается веяние классицизма.

Итальянские мотивы находят отклик в работе с персонажами России. Вирсавия и графиня Самойлова одинаково легки в своих движениях. Обе одарены глубоким нежным взглядом и нежными переливами светлой кожи. Вольности и небрежности мы наблюдаем больше на итальянском холсте. И тем не менее, пластика формы заслуживает восторженных взглядов. Ведь работа с формой была важна живописцу. И мы это замечаем во всем творчестве К.Брюллова.

«Всадница» (Приложение 1), не меньше чем «Последний день Помпеи» (Приложение 4) воплощает в себе две формы живописи. Тонко прописаны переливы светотени на теле лошади. Пропорции, конечно же выверены. Мышцы животного, драпировка платьев героинь, четкие линии монументального здания - все достоверно. Поражают своей реалистичностью герои картины. Кроме того, здесь присутствует динамика вдохновенного порыва сцены. Легко развевается драпировка на шляпе героини, лошадь стремительно встает на дыбы, девочка бросает искренний изумленный взгляд на девушку, даже собаки встревожены. Все это уже отзвуки романтического течения.

Безусловно, работы художника оказали влияние на дальнейшее развитие русской живописи.

 

Заключение

Художественный стиль в изобразительном искусстве 17 - начала 19 вв.- классицизм, одной из важных черт которого являлось обращение к образам и формам античности, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Но эта же склонность к традиционализму, каноничность таит в себе опасность отрыва от современности, превращения его в догматическое, консервативное направление, препятствующее развитию живого художественного процесса. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов и повлекло возникновение новых стилевых направлений, одним из которых стал романтизм. Его критериями стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Основные черты стиля романизм - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень.

Влияние современных течений можно отметить в творчестве Карла Брюллова.

В России художник получил образование – конструктивную основу своего творчества. Возможно, дух противоборства тоже обретен здесь, вопреки канонам академизма. Однако, прочный фундамент строгого художественного мастерства положительно отразился в работах мастера. Четкие линии, пропорции, замечательно проработанная форма и фактура – все это дань обучению юности.

Теплая раскованная Италия, в которую тогда отправляли русских художников, позволила расширить рамки сознания и без того стремительной души живописца. Простота и легкость крестьянских мотивов сыграла свою роль. Непринужденная атмосфера прекрасна для развития романтической души. В работах появляется легкость, неподдельные эмоции. Наслаждение красотой, теплые тона, веселость итальянок, непринужденный мотив – создают ощущение праздника и гармонии. Мягкие линии, много света, свежий румянец, задорная улыбка – все это просто и в то же время завораживающе.

В своих картинах он дал образцы своеобразных освещений, смелых, но правдивых сочетаний тонов, дотоле невиданных в русской живописи. Помимо этих технических достоинств, в его картинах чувствовалась и жизненная правда. Характерными особенностями его таланта являются, прежде всего, смелый, точный и безукоризненный рисунок и превосходный колорит. 

Карл Брюллов был великим живописцем. Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой – у него рождались живые творения. Он умел запечатлеть и красоту человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листу. Творчество Карла Павловича получило широчайшее признание и вывело русское изобразительное искусство на одно из первых мест в мире.

 

Список использованных источников

1. Аленов, М. М. История русского искусства: В 10 т. Т. 2.  М., 2007
2. Ацаркина, Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1963. 536 с.
3. Балицкая, Т.В. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. М., 2007. 281с.
4. Большой энциклопедический словарь [Электронный ресурс] / URL: www.mirslovarei.com(дата обращения 13.12.2013). Загл. с экрана. Яз. рус.
5. Бочаров, И.Н. Карл Брюллов. Итальянские находки/ И.Н.Бочаров, Ю.П. Глушакова. М.: Знание, 1984. 192с.
6. «Великие художники». В 35 т. Т. 23 Карл Павлович Брюллов, М. 2010г., 48с.
7. Карл Павлович Брюллов (1799- 1852).  Живопись.  Рисунки и акварели из собрания Русского музея. СПб.: ГРМ, 1999. 196 с.
8. Русское искусство. Искусство первой половины  XIX века. Выпуск III. М: Советский художник, 1962. 66с.
9. Художественная галерея, 2006. - №72. – 26с.
10. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона [Электронный ресурс] / URL: www.wikisource.org (дата обращения 13.12.2013). Загл. с экрана. Яз. рус.
11. OVSEM [Электронный ресурс] / URL: www.ovsem.com (дата обращения 13.12.2013). Загл. с экрана. Яз. рус.

 

 

Приложение А. Список иллюстративных материалов

1. Всадница, 1832.

2. Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград), 1827г.
3. Портрет Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини (Маскарад) 1839-1840.
4. Последний день Помпеи, 1830—33.

 

Приложение Б. Иллюстративные материалы

1.

 

2.

 

 

 

3.

 

 

4.

 

1 Русское искусство. Искусство первой половины  XIX века. Выпуск III. – М: Советский художник, 1962г., с.8

2  Русское искусство. Искусство первой половины  XIX века. Выпуск III. – М: Советский художник, 1962г., с.20

3 Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Живопись. Рисунки и акварели из собрания Русского музея. – ГРМ, Пб, 1999. – 12с.

4 «Великие художники» Том 23 Карл Павлович Брюллов, М.-2010г., 8с.

5 Художественная галерея, 2006. - №72. – 26с.

6 Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Живопись. Рисунки и акварели из собрания Русского музея. – ГРМ, СПб, 1999. –.стр.17

7 Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. – М, 1963. – 65 с.