Эпоха Возрождения

 

 

 

 

 

 

РАБОТА

На тему: «Эпоха Возрождения»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2014

 

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..3

1. Общая характеристика эпохи…..…………………………………..……5

2. Периоды эпохи Возрождения …………………………………………..9

2.1 Проторенессанс……………………………………………………..9

2.2 Раннее Возрождение………………………………………………..29

2.3 Высокое Возрождение……………………………………………...41

2.4 Позднее Возрождение………………………………………………44

3. Северное Возрождение…………………………………………………46

Заключение………………………………………………………………..53

Список используемой литературы……………………………………..56

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Согласно словарям Возрождение (от итальянского «Rinascimento»), или Ренессанс (от французского «Renaissance» – возрождение) – это период в культурном и  идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, в течение  которого произошел переход от средневековой  культуры к культуре нового времени. В Италии это происходило в XIV-XVI вв., в других странах – в XV-XVI вв. Ренессанс за пределами Италии зачастую называют Северным Возрождением, сосредотачивая внимание на творчестве мастеров Франции, Нидерландов и Германии.

В целом это был, несомненно, крутой подъем, хотя зачастую рассвет  сменялся застоем и даже закатом, свобода творчества уступала место  разгулу мракобесия. Иногда казалось, что все утрачено навсегда. Но, в  конечном итоге, европейцы зажили свободнее, просвещенней и сытней. А окончание  эпохи Возрождения стало началом  Реформации, Просвещения, научной революции. Все это показывает, какие мощные силы разбудила в человеческих душах  эта хрупкая и противоречивая эпоха.

Именно  Ренессанс обособил искусство от ремесла. При этом все основные виды искусства – живопись, графика, скульптура, архитектура и др. – чрезвычайно изменились. Так:

- в  архитектуре получила развитие  «ордерная система» Античности - устойчивое сочетание стоек и  балок (несущих и несомых конструкций), выполненных в виде скульптур  или украшенных скульптурным  и геометрическим орнаментом, при  этом возобладало строительство  не церковных зданий;

- живопись  обогатилась линейной и пространственной  перспективой, знанием анатомии  и пропорций человеческого тела, появились сюжеты из античной  мифологии, национальной истории  и повседневного быта, для создания  картин стали использовать масляные  краски.

Все виды искусства активно взаимодействовали  и обогащали друг друга. Почти  все мастера посвящали себе нескольким искусствам.

 

 

 

 

 

 

1. Общая характеристика эпохи

Наилучшим способом постижения Божественной красоты, растворенной в  мире, справедливо признается работа человеческих чувств. Поэтому возникает  такой пристальный интерес к  визуальному восприятию, отсюда –  расцвет пространственных видов  искусства (живописи, скульптуры, архитектуры.). Ведь именно эти искусства, по убеждению  деятелей Возрождения, позволяет более  точно запечатлеть Божественную красоту. Поэтому культура Возрождения  носит отчетливый художественный характер.

Изобразительное искусство  Возрождения во многих отношениях представляет контраст  средневековому.  Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие  европейской  художественной  культуры. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой,  иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов,  но и в радикальном обновлении всей художественной системы.  В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека,  поэтому одной из важных проблем,  ставших перед художниками, была проблема пространства.

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в  частности в Нидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в  то время как в Италии уже в  первой половине  столетия  была  создана основанная на  геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на  зрителя  и учитывающее его точку зрения,  означает победу над средневековой концепцией изображения.

Искусство античности  составляет  одну  из  основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века,  например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии,  в готическом искусстве.  Но отношение к этому наследию было различным.  В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то,  что созвучно  их собственным устремлениям,  - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира,  перед величием героического подвига.  Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики,  искусство  Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный  мир  человека  становится  все  более сложным и многогранным.

Работы художников становятся подписными,  то есть подчеркнуто авторскими. Все  больше появляется автопортретов.  Несомненным признаком нового самосознания является и то,  что художники все чаще  уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Художники начинают  удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. А.Микеланджело, например, вознесен  на такую высоту,  что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей.  Ему вполне хватает прозвания "божественный".  Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования,  а писали просто "Микеланджело Буонаротти". У гения есть  имя.  Звание  для него обуза,  ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и,  стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

В архитектуре особенно большую  роль сыграло обращение  к  классической традиции.  Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций,  в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.  В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские  здания  (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры.

В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные  феодалы,  теперь  значительно  расширяется круг заказчиков  и изменяется их социальный состав.  Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников,  и купеческие гильдии,  и  городские власти,  и частные лица - как знать, так и бюргеры.

Наряду с  монументальными все более широкое распространение получают станковые формы - живопись на дереве и холсте,  скульптура из дерева, бронзы, терракоты и майолики.

Хронологические границы  развития искусства Возрождения  в  разных странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению  с  итальянским. И  все  же  искусство  этой эпохи,  при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой - стремление к правдивому  отражению реальности.  Эту  черту  в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как "открытие мира  человечества". Искусство Возрождения  делится на четыре этапа:  Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец  XV  века первые три десятилетия XVI века),  Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий:  дученто - XIII век, треченто XIV век, кватроченто - XVI век¹.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Периоды эпохи Возрождения

2.1 Проторенессанс

Проторенессанс (от др. - греч. πρῶτος — «первый» и фр. Renaissance — «Возрождение») — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Термин был впервые введен швейцарским историком Я. Буркхардтом.

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали  Проторенессансом. Аналогичного переходного  периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской  культуре переплетались черты старого  и нового.

Для искусства Проторенессанса  характерно появление тенденций  к чувственному, наглядному отражению  реальности, светскость (в отличие  от искусства Средневековья), появление  интереса к античному наследию (свойственного  искусству эпохи Возрождения).

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие.

Архитектура Проторенессанса  не обладала большой степенью стилевого  единства. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила  античная подоснова, был уже позади. С середины 13 в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики, в гражданском — продолжают сохраняться и развиваться элементы романской архитектуры, но в эти формы вливается в значительной мере новое содержание, порожденное именно протореяессансным этапам развития художественной культуры. Даже в классических образцах итальянской готики — фасаде Сиенского собора, сооруженного по проекту Джованни Пизано (1284—ок. 1377), и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг.) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг.), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

 
илл. 1. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. 1296-1436 гг. Архитекторы Арнольфо ди Камбио, Андреа Пиэано, Франческе Таленти,Филиппо Брунеллески (купол). Западный фасад 19 в. Продольный разрез.

 
          илл.2 Флоренция. Соборная площадь.

 

В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции— собора Санта Мария дель Фьоре. Первый проект его был создан крупнейшим итальянским зодчим этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1240—ок. 1310); в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. это сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в.).

 
илл. 3. Церковь Санта Кроче во Флоренции. Начата в 1295 г. Приписывается Арнольфо ди Камбио. План.

 

 
илл.3а Церковь  Санта Кроче во Флоренции. Начата в 1295 г. Приписывается Арнольфо ди Камбио. Внутренний вид.

 

Особенно же ярко новые  веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г.), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески.

Чрезвычайно важен вклад  зодчих Проторенессанса в гражданскую  архитектуру. В этот период сохраняются  традиционные еще со времен средневековья  типы светских построек — ратуши и другие сооружения для муниципальных служб, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. Та высокая степень самосознания, которая отличала граждан городских коммун Италии, исключительно ярко отразилась в крупных масштабах и монументальном языке архитектуры зданий городского самоуправления. Не случайно, что суровые величественные формы романского зодчества, которые в других странах применялись в светском строительстве с наибольшим художественным эффектом главным образом в феодальных замках, пожалуй, лишь в одной Италии раскрыли свои большие выразительные возможности в главнейших городских постройках. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей; 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г.), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах, и огромный зал второго этажа. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. по проекту Арнольфо ди Камбио. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Как никакая другая постройка, это сооружение выражает мощь Флорентийской республики, символом которой она была многие годы. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.