Эгейское искусство. Общая характеристика. Архитектура и монументальная живопись Крита

1. Эгейское искусство. Общая характеристика. Архитектура и монументальная  живопись Крита.

История Эгейского искусства характеризуется переходом ведущей роли в его развитии от одной области Эллады к другой, сложением местных стилей, взаимосвязями с искусством Древнего Египта, Сирии, Финикии.

По сравнению с художественными культурами Древнего Востока Эгейское искусство отличается более светским характером.

Расцвет Эгейского искусства был подготовлен длительным развитием художественной культуры эгейского мира в 7-м — начале 3-го тыс.н. э.

В формировании искусства народов, живших в бассейне Средиземноморья, огромную роль сыграло так называемое эгейское, или крито-микенское искусство. Эгейская культура сложилась и развилась в III—II тысячелетиях до н. э.

Эгейская культура развивалась на островах и берегах Эгейского моря, в восточной части Средиземноморья, в течение почти двух тысяч лет, с 3000 до 1200 г. до н.э. одновременно с искусством Египта и Двуречья. Центром эгейской культуры был остров Крит. Она захватывала также Кикладские острова, Пелопоннес, где находились города Микены, Пилос и Тиринф, и западное побережье Малой Азии, в северной части которого находилась Троя. Эгейскую культуру называют также крито-микенской.

Искусство XV-XIII вв. до н. э., как и критское, большое внимание уделяло человеку и природе (фрески дворцов в Фивах, Тиринфе, Микенах, Пилосе; вазопись, скульптура), но тяготело к устойчивым симметричным формам и обобщению (геральдическая композиция с фигурами львов рельефа Львиных ворот в Микенах).

 

 

2. Керамика и мелкая пластика  Крита.

Мелкая пластика Крита, так же как и живопись, носит изысканно декоративный, динамический характер. Это скульптурные фигурки животных, статуэтки изящных женщин со змеями в руках из цветного фаянса и слоновой кости, олицетворяющие богиню растительности, покровительницу всего живого. Период расцвета критского искусства сопровождался развитием мелкой пластики. Найденные на Крите статуэтки богинь, держащих в руках змей, сделанные из фаянса или из слоновой кости, фаянсовые таблички с разноцветными фигурами летучих рыб, раковин, козы с козленком и др. сочетают обычную для эгейского искусства декоративность и изысканность с большой долей реалистической наблюдательности. Статуэтки богинь со змеями, с их традиционным критским костюмом и украшенным цветами убором на голове, с их торжественной, неподвижной позой были, вероятно, изображениями почитаемой во всем Средиземноморье богини — покровительницы всего живого, богини растительности; змея, атрибут богини, считалась священным существом. Такой образ богини, отражавший облик знатной критянки, мог сложиться лишь в обществе, достигшем уже значительного социального расслоения.

Искусство работы с глиной берет свое начало ещё с минойской эпохи. Крупными центрами гончарного ремесла были Неприятность в области Ханьи, Маргаритес в области Ретимно и Кентри вблизи Иерапетра. Однако самым известным был поселок Фрапсано в области Ираклиона, жители которого занимались гончарством со времен венецианского владычества. В основном они изготовляли пифос ы, которые напоминают минойские и используются для хранения масла. Кроме того, производилась и другая керамика меньших форм для домашнего потребления (кадобы, кувшины и т. п.). В наше время на Крите есть гончары, изготавливающие декоративную керамику. Тонким художественным вкусом отличаются керамические вазы разнообразных форм и расцветок, покрытые черным лаком, по которому нанесены белой, желтой и красной краской геометрические и растительные орнаменты в виде спиралей, зигзагов, розеток, лепестков-вазы из пещеры Камарес (ок. 1800 г. до н. э., Гераклейон, Музей). Более поздние по времени сосуды округлой формы украшены растительными мотивами изысканных расцветок. Таковы вазы с лиловой поверхностью и белыми лилиями по ней, ваза с тюльпаном из Филакопи (середина 2 тысячелетия до н. э., Афины, Национальный музей). В росписях ваз часто встречаются мотивы морской фауны: рыбы, звезды, раковины. К лучшим образцам относится ваза из Гурнии (середина 2 тысячелетия до н. э., Гераклейон, Музей). Волнистые колеблющиеся линии подчеркивают текучесть ее формы, плавные закругленные контуры приведены в соответствие с очертаниями изображенного на ней осьминога.

 

3. Особенности архитектуры и  искусства древних Микен.

Микенская культура достигает вершины своего развития в период разрушения дворца в Кноссе, т. е. после 1450 г. до н. э. К этому времени Микены господствуют над всей эгейской областью, ведут торговлю с удаленными территориями вокруг Средиземного моря и закладывают там свои колонии. Микенские дворцы, окруженные мощными крепостными стенами, приобрели черты монументальности, им присуща большая ясность в распределении архитектурных объемов. При создании плоских перекрытий в качестве несущих элементов использовались стены и пилоны, а также колонны, имевшие трехчастное деление на базу, ствол и капитель. База простой формы была плоской, ствол сужался книзу в виде конуса, а приплюснутая капитель состояла из круглого эхина и квадратного абака над ним.

Оригинально решалась перемычка над входом, когда над большим каменным блоком, перекрывавшим проем входа, оставлялось треугольное отверстие в стене, что уменьшало нагрузку на перемычку. Это отверстие обычно закрывалось плитой, украшенной рельефом. Над пролетом главных крепостных ворот в Микенах на известняковой плите был обнаружен наиболее ранний в Европе монументальный рельеф, изображавший двух львиц, опирающихся передними лапами на алтарь, на котором помещена колонна - символ правителей Микен.

Некоторые особенности микенской культуры оказали большое влияние на архитектуру Древней Греции, в частности, монументальность, стремление к ясной архитектурной планировке, тип мегарона с портиком.

 

 

4. Искусство Древней Греции. Общая  характеристика.

Искусство Древней Греции — период в истории европейского искусства, охватывающий время примерно с 1050 года до н. э. до эпохи Римской империи.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

В основе расцвета искусства Древней Греции лежит прежде всего развитие в греческих рабовладельческих городах-государствах свободной гражданской жизни.

Греческая демократия была демократией ограниченной, рабовладельческой, обеспечивавшей интересы только свободных, и в первую очередь рабовладельцев. Выключение рабов из жизни общества, лишение их человеческих прав было уродливой чертой рабовладельческого общества.

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая  гомеровская Греция (12—8 вв. до н. э.) — время распада родовой  общины и зарождения рабовладельческих  отношений. На этот период приходится  развитие эпоса и появление  первых, примитивных памятников  изобразительных искусств.

2. Архаика, или  период образования рабовладельческих  городов-государств (7—6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейся  собственно античной демократической  художественной культуры с остатками  и пережитками старых общественных  отношений и с условными, еще  далекими от реализма художественными  тенденциями. Время это отмечено  сложением и развитием греческой  архитектуры, скульптуры, художественных  ремесел, расцветом лирической поэзии.

3. Классика, пли период расцвета греческих  городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н. э.). Это — период первого  расцвета античного рабовладельческого  общества на ранней стадии  его развития. Для этого времени  характерен рост гражданского  самосознания, активное участие  в общественной жизни массы  свободного населения. Классика  — это время высокого расцвета  философии, важных естественнонаучных  открытий, блестящего развития поэзии  и в особенности драмы, высочайшего  подъема в архитектуре и полной  победы реализма в изобразительных  искусствах. В конце этого периода (4 в. до н. э.) наступает первый  кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к  упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства  классики.

4. Эллинистический  период (конец 4—1 в. до н. э.) — период  кратковременного выхода из кризиса  рабовладельческого общества путем  образования больших империй, консолидации  класса рабовладельцев под эгидой  эллинистических монархий. Очень  скоро, однако, наступило неизбежное  обострение всех неразрешимых  противоречий рабовладения, разорение  и бесправие основной массы  свободного населения, чудовищное  богатство крупных рабовладельцев  и утеря гражданских свобод. Искусство  постепенно теряет тот дух  гражданственности и народности  и ту. высокую реалистическую  типизацию, которые ему раньше  были свойственны. В дальнейшем  эллинистические государства были  завоеваны Римом и включены  в состав его державы, а их  искусство частично растворилось  в римском искусстве.

 

5. Архитектура греческой архаики. Типы храмов. Система греческих  ордеров.

Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму мегарона микенского периода. Мегарон, дом властителя, стал святилищем, но строительный материал остался все тот же - дерево и глина. В первой половине VIII в. появляется храм, планировочную основу которого составил микенский мегарон. Храм был построен из необожженного кирпича и перекрыт деревянной двускатной крышей. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры греческих храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой.

Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными и очень скромными, из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени - конструктивные и декоративные - связаны со строительством храмов. В архаический период появляются монументальные постройки из камня, главным образом из известняка мягких местных пород. Эллинские мастера архитектуры уже в VII в. до н. э. разработали строго продуманную систему рациональных соотношений между несущими и ненесущими (несомыми) частями здания, между колоннами и перекрытием, лежащим на них. Эта цельная, художественно осмысленная система сочетания конструктивных и декоративных частей с определенными соотношениями их размеров, установившая определенный порядок в отношениях частей здания, получила название ордер (лат. ordo — порядок).

В процессе формирования греческой архитектуры, предположительно в VIII в. до н. э., возникли вначале два художественных направления в архитектуре, два основных ордера: дорический и ионический, несколько позже (430 г. до н. э.) появился коринфский в интерьере храма Аполлона в Бассах (Иктйн). Ордера с самого начала существенно различались в деталях и пропорциях.

Дорический отличался стремлением к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций. Дорический стиль сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Ионический стиль, который был особенно популярен в греческих городах-государствах, возникших на побережье Малой Азии, в V в. еще окончательно не сформировался. Мастера ионийского направления стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и большие размеры, чем дорические храмы.

Коринфский ордер получил развитие с IV в. до н. э. в ряде памятников греческой архитектуры. Он впервые оформился в конце V в. до н. э. Пример коринфского ордера — памятник Лисикрата (335-334 гг. до н. э.) — объем цилиндрической формы, конусообразная черепичная кровля его завершается скульптурным украшением — акротерием. Его полуколонны легче и изящнее ионических колонн, у них более высокая капитель, изогнутый в плане импост — переход от колокола капители к архитраву. Волюты капители — в форме стилизованных завитков растения аканта.

Греческий архитектурный ордер состоял из следующих основных элементов:

- трехступенчатого  стереобата (основания) — цокольной  части храма;

- колонн (несущих  опор), состоящих из:

   - - основания (базы),

   - - ствола (фуст) - в целях устойчивости сужающегося  кверху (энтазис), обработанного каннелюрами (вертикальными желобками),

   - - капители - создающей более удобный переход  от горизонтальных балок к  вертикалям колонн; абака (квадратная  плита капители) поддерживается  круглой плитой в виде перевернутого  усеченного конуса (эхин), который  обеспечивает равномерную передачу  нагрузки на колонну по всему  ее сечению;

- антаблемента (несомой конструкции, перекрывающей  части сооружения), делящегося, в  свою очередь, на:

   - - архитрав (несущую балку),

   - - фриз - в его средней полосе чередуются  плиты с вертикальными врезами - триглифами и промежутки - метопы, иногда украшенные барельефами,

   - - карниз - нависающий над всей конструкцией, предохраняющий ее от дождевой  влаги, и своей четкой горизонталью  завершающий композицию. На нижней  грани карнизной плиты триглифам  отвечали выступы с каплями (мутулы).

Выше антаблемента — треугольной формы фронтон, ограниченный сверху двумя скатами крыши.

 

 

 

5. Скульптура Греции периода  архаики.

Архаический период в истории Греции (650—480 гг. до н. э.). В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры — статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора).

Курос - статуя молодого юноши - атлета. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. Иногда создавались в парной форме. Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Создавались с целью либо выделить могилы знатных граждан на кладбищах, либо служили залогом для клятв, которые греки давали богам. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись. Первоначально выполнялись из известняка, затем, в связи с хрупкостью, куросы ваялись из мрамора.